Стилизованное изображение растительных мотивов в Жостовской росписи

          Третий этап росписи называется прокладкой (перемалёвком). На этой стадии я прорисовываю форму. Цветы ,бутоны и листья приобретают ощутимую плоть и в то же время связываются в целое лёгкой объединяющей дымкой. Следующая стадия - бликовка. Я белилами титановыми высветляю самые выступающие части композиции, усиливая игру цвета, очёркиваю листья ярким контуром или накладываю на его выпуклости светлый блик. Кончики листьев постепенно теряют цвет.

          Завершающие этапы росписи - привязка и чертёжка - очень похожи и часто делаются вместе. Тонкой колонковой кистью я пишу тонкие травки, стебельки, усики между цветами и листьями связывают яркую роспись с фоном, украшают его. После привязок приступаю к чертёжке: быстрыми движениями очёркиваю загибающиеся лепестки, рисую прожилки в листве, «сажаю» семена в чашечках цветов.

          Борт подноса украшаю золотым орнаментом, который пишу золотой пастой с добавлением масленой краски, которую разбавляю лаком и уайт - спиритом. Хоршенько просушиваю понос и покрываю лаком. Поднос готов.

 

          Овальный поднос «Из угла»

         

           Подготовляю поднос  к росписи. После разработки композиции на бумаге, я приступила к первому этапу росписи - замалёвку . Широкой кистью набрасываю силуэт букета на рабочей поверхности подноса .

 

          Следующим этапом росписи является тенёжка: лессировочными красками наношу тень, после которой я прописываю лепестки, на листья, становится виден объём. После бликовки беличьей кистью №1, я пишу привязки - тонкие усики и травки, окружающие букет дробным мерцающим узором. Борт подноса украшаю орнаментом, который пишу золотой пастой, которую разбавляю лаком и уайт - спиритом. После покрытия лаком, работа над подносом завершена.

 

 

         Поднос с фруктами.

 

          Поднос с фруктовой композицией я начала с разработки композиции, в центре котрой находятся яблоки и груша на фоне винограда и отходящие от них второстепенные, более мелкие фрукты и ягоды. Первый этап- замалевок. Разбеленными красками намечаю общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен. Создавая фруктовую композицию, я вращаю поднос на коленях, как бы подставляя под кисть нужный участок его поверхности. При этом необходимо следить за красотой и выразительностью силуэта фруктов и ягод за ритмичным расположением красочных пятен, за соотношением масштаба росписи и фона подноса.

 

          Следующий этап- тенежка. На просохший замалевок лессировочными красками накладываются тени. Этот прием погружает фрукты в глубину тона. Последующий этап прокладка, плотное корпусное письмо. Формы фруктов уточняются, высветляются с использованием плотных красок. После выполняю бликовку, тем самым выявляя свет и объем фруктов, при этом создавая настроение и колорит.

          После при помощи тонкой кисти пишу кружевный поля на листочках и вычерчиваю тонкие травки,объединяющие фруктовую композицию между собой и фоном. Поднос хорошенько просушивается и покрывается лаком. Работа завершена, поднос готов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

               Глава 2. Особенности методики преподавания стилизации   

     растительных мотивов на занятиях Жостовской росписи в средней  

     школе.

 

           2.1  Понятие стилизация в декоративной композиции.

 

 

           Народное искусство - это историческая основа всей мировой художественной культуры, источник национально художественных традиций, выразитель народного самосознания. В его основе лежит художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая его жизнь и мировоззрение.

 

          Одним из самых ярких воплощений народного искусства является декоративно- прикладное искусство. Произведения декоративно-прикладного искусства, имея не только художественно- эстетическое, но и практическое назначение в быту, составляют часть предметной среды, окружающей человека и эстетически обогащающей ее.

 

          Стиль произведения изобразительного искусства  проявляет себя  совокупностью особенностей общего вида произведения и его частей, деталей изображения, колорита, композиции и всех остальных особенностей произведения. В результате возникает индивидуальная форма изложения художника, отличающаяся от какого-либо конкретного направления частными  характеристиками создаваемого. Чем ярче личность художника, тем сильнее отражается в его произведениях  его индивидуальность и мировоззрение.

 

           Стиль – это наиболее общая категория художественного мышления, характерная для определенного этапа исторического развития. Стиль выражает суть, уникальность художественного творчества в единстве его компонентов, содержания формы, изображения, выражения, личности и эпохи. Если сравнивать такие понятия, как стиль и манера, то манера – это особенные черты творческого процесса, а стиль – это, конечный результат, синтез, целостность всех компонентов художественного произведения.

 

          Стиль произведения несет в себе черты стиля эпохи, которые трансформируются на индивидуальном уровне творчества конкретного человека. При этом, метод и манера есть у каждого художника, а стиль может не состояться. Стиль произведения может возникнуть в том случае, если в процессе творчества  художник проделывает определенную работу по созданию новой реальности, отличной от обыденной действительности и превосходящей ее по силе впечатления.

 

           С понятием «стиль» в изобразительном искусстве достаточно тесно связанно понятие «стилизация». Творческая стилизация обязательно носит индивидуальный характер и подразумевает авторское видение и переработку явлений окружающей действительности и привнесение в их отображение элементов новизны.

 

           Помимо творческой стилизации существует стилизация подражательная, предполагающая наличие готового образца для подражания и точно воспроизводящая  стиль какой-либо эпохи, известного художественного течения, стиль знаменитого мастера, стили и приемы творчества того или иного народа.

 

           При создании декоративных композиций, чаще используется  метод творческой стилизации, который предполагает создание натурального объекта в виде художественного символа. Художник творчески переосмысливает реально существующие объекты природы и окружающего мира, что является основным творческим методом и выразительным средством декоративно-прикладного искусства. Основной задачей художника в данном процессе является создание нового художественного образа, имеющего повышенную выразительность и декоративность. Подлинно новым можно считать то, чего нет  в природе и окружающем мире.

 

           Декоративная композиция – композиция с высокой степенью выразительности и декоративности, включающая в себя элементы стилизации, абстракции, усиливающий ее эмоционально - чувственное восприятие. Основной целью декоративной композиции принято считать достижение ее максимальной выразительности и эмоциональности с частичным или полным отказом от достоверности изображения.

 

          В современном изобразительном искусстве понятие «декоративность» употребляется в нескольких значениях. Мы будем рассматривать его как художественную специфику плоскостных произведений декоративно-прикладного искусства, указывающую на  их определенную и значительную связь с окружающим пространством – интерьером или экстерьером зданий и сооружений. Декоративно-прикладной является любая художественная композиция (панно, мозаика, витраж, настенная роспись, вышивка, эстамп, гобелен, скульптура малых форм  и т.д.) служащая приданию художественной гармонии, законченности и эстетического обогащения  интерьеров и экстерьеров общественных и жилых зданий, предметов бытового обихода и одежды, книжно-журнальной  и рекламной продукции, транспортных средств и орудий труда. Декоративная композиция может быть выполнена как традиционными средствами изобразительного искусства (живопись, графика, лепка, мозаика, чеканка, резьба по дереву, камню, кости, вышивка и т. д.), так и с помощью нетрадиционных материалов и различных объектов. Нетрадиционными способами и средствами – композиционно организованной садово-парковой флорой, гирляндами и букетами живых и искусственных цветов, растений, камня, цветного стекло и т. д.

 

           Полностью завершенная декоративная композиция представляет собой вполне самостоятельное произведение изобразительного искусства, способное передать зрителю определенные мысли, идеи, чувства, настроения.

 

           Основными чертами, возникающими в процессе стилизации, являются – простота форм, их обобщенность, символичность, эксцентричность, геометричность, красочность, чувственность.(Прил. 1) Следовательно, декоративной стилизации свойственны  обобщенность и символичность изображаемых объектов и форм. Отказ от лишнего, второстепенного, мешающего четкому визуальному восприятию объекта, позволяющий обнаружить самое главное, привлечь внимание к сути, вызвать яркие эмоциональные впечатления. Максимальный отказ от несущественных деталей  изображаемого объекта декоративной композиции и одновременной их заменой абстрактными элементами позволяет создавать абстракции (абстрактные стилизации).

 

           В основе всех видов и методов стилизации лежит принцип художественной трансформации реальных природных объектов с помощью различных изобразительных средств и приемов. Часто такая трансформация происходит путем упрощения и обобщения формы изображаемого объекта, укрупнения или уменьшения частей объекта, изменения количества деталей, природного цвета. Допустимо объединение различных частей стилизованного изображения позволяющего создать максимально выразительный образ, даже, если первично элементы этого изображения были скопированы с различных объектов природы или природной среды. Примером может служить изображение листа клена обобщенное до формы шестиугольника.

 

          Главной целью  художественной трансформации природных объектов является создание  максимально выразительного образа, наполненного эмоциональностью, яркостью запоминания, недостижимых в реалистичном изображении.

 

          В декоративной композиции обычно основное время уделяется нескольким темам: стилизация в орнаменте, стилизация природных объектов (растения, цветы, фрукты, птицы, животные, рыбы), декоративная стилизация в пейзаже, декоративная стилизация в натюрморте, портрете и беспредметная композиция.

 

          Народные орнаменты создаются, как правило, на основе стилизации природных форм. На примере видно, как формы растений, животных и даже фигуру человека можно превратить в геометрические элементы.

Отбирая главное, мастер преобразует предмет, подчиняет его форму и цвет ритмическому настрою орнамента, эмоционально-ассоциативное восприятие, его образное мышление и решение может значительно отличаться от натуры. Цветок, лист, ветвь можно трактовать почти как геометрические формы или сохранять природные плавные очертания.

 

          Стилизация растительных мотивов лежит в основе изображения многих декоративных форм. Художник должен хорошо знать, как рисуется то или иное растение, каковы его пластические или цветочные возможности. Особенно это относится к специалистам по декоративному творчеству, и в том числе к художникам жостовской росписи.

 

          Из многообразия народных ремесел. использующих стилизацию растительных мотивов, жостовская цветочная роспись, является одной из самых красивых, ярких, интересных, а значит и эстетически ценных росписей. Её красочность и индивидуальность, неповторимая лёгкость и пышность композиции делает её неисчерпаемым источником положительных эмоций и эстетического наслаждения.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

         2.2  Пути художественного обобщения растительных форм в декоративной росписи.

 

 

         Художники-мастера издавна перерабатывают растительные природные формы в орнаментально-образные мотивы. Творческий процесс преобразования включает три этапа:

 

        -переработку природных форм в орнаментальные мотивы;

              -распределение фона;

              -построение композиции на основе разработанных природных

               мотивов..

 

          Переработка природных форм заключается в нахождении убедительной по художественной выразительности образа мотива природы. В этот момент творческая деятельность и энергия художника направлена на преобразование растительных форм создания орнаментального эстетического образа. Перед разработчиком стоит задача, как и что рисовать, как переработать и переосмыслить конкретные натурные формы, как эти формы эффективно и разнообразно использовать затем в композиции.

 

   

               Пути художественного обобщения.

 

          На этом этапе художник стремиться к художественным обобщениям явлений и предметов объективного мира. Творческий процесс всегда связан с абстрагирующей работой мышления, фантазией, воображением. Анализ и обобщение - две формы диалектического цроцесса познания и отображения явлений действительности.

          Теория искусства выделяет два пути художественного обобщения: - первый, это путь изобразительного обобщения, отображение выполняется с предметных образов и мотивов. Это путь художественного обобщения, то есть когда отображение выполняется с предметных образов и мотивов. Этот путь художественного обобщения убедительно выступает в живописи и разработке мотивов кистевой росписи. Художник в зарисовке с натуры достаточно четко сохраняет конкретно-предметный образ растительного мотива или идет по пути изобразительного обобщения с большей или меньшей условностью. Часто художник-мастер не отображает внешний облик ветки с цветком или несколькими цветками, а идет по пути изобразительного обобщения, передавая лишь ритм, узор, общее напоминание натурного образца. Художник идет путем изобразительного обобщения, опуская невыразительные, мешающие для общего строя подробности иногда малознакомые и непонятные;