Стилизованное изображение растительных мотивов в Жостовской росписи

 

         В мастерской же О.Ф. Вишнякова создавались подносы с сюжетной росписью в манере федоскинской миниатюрной живописи («Чаепитие», «Тройки»).

 

         Наряду с добротными подносами выпускали и дешёвые изделия. Существовала чёткая градация подносов по сортам: высший — роспись в три слоя по тщательно подготовленной поверхности мерцающего цветного колера; первый — добротная роспись, но по чёрному лаковому фону; второй — в два слоя; третий — та же двухслойная роспись, но грунтовали поднос только с лицевой стороны. Чем ниже был сорт изделия, тем проще роспись.

 

         Расписной поднос вошёл в обиход в домах, трактирах и чайных, составив неотъемлемую часть русского быта. Он украшал праздничный стол, сопровождал чаепитие крестьянина, купца, городского ремесленника и чиновника. Поднос представлял собой дополнение к фарфоровой посуде, поэтому его роспись должна была гармонировать с росписью чайного сервиза. Это и определило формирование цветочной росписи жостовского письма. К концу XIX века «классический» вид жостовской маховой росписи предстаёт в виде ярких, крупных и сочных цветов, широко и свободно брошенных на фон в окружении свежей листвы. «В искусстве Жостова соединились, сплавились, переплелись реалистические принципы изображения цветов с условными декоративными, чисто народными приёмами письма. В этом отношении жостовская роспись особенно схожа с цветочной росписью по фарфору подмосковных фабрик Гарднера (ныне Дмитровский фарфоровый завод), Попова, братьев Новых и других». Жостовская роспись отличалась простотой композиции, декоративностью, обобщённостью, скульптурностью, как бы вылепленностью цветовых мазков и гармонировала с формой изделия.

 

         Необходимость быстро и много писать обусловила появление отточенных, отшлифованных приёмов работы.

 

         Жостовская роспись строится не только на многослойности масляных красок, но и на применении металлических порошков или листиков потали в основе (силуэте) изображения, а также нескольких лессировочных (красных, синих, зелёных) красок в разделке цветочных мотивов. Роспись по поталям не слишком сложная. На поверхность подноса наносится силуэт букета жидким, слегка побелённым лаком, т.е. приёмом, схожим с подмалёвкой в многослойном письме. На подсыхающий «до отлипа» лак накладывают тонкие листочки потали, иногда припорашивают порошками алюминия или бронзы. Затем эти блестящие изображения моделируют мазками кисти в три цвета, как в приёме «тенёжки». Завершается роспись разделкой форм цветов и листьев, коричневой растушёвкой и чёрными штрихами и линиями.

         На рубеже XIX-XX веков спрос на подносы, как и на все кустарные изделия, резко упал. Началось дробление мастерских и к 1912 году в некоторых деревнях промысел заглох окончательно. Мастера уходили в сельское хозяйство и отхожие промыслы. Одной из причин сокращения кузнецов, например в мастерской Е.Ф. Цыганова, стала установка мощного пресса по штамповке подносных форм. Мастерская О.Ф. Вишнякова разделилась на две: сына — Василия Осиповича Вишнякова и внука — Николая Михайловича Вишнякова.

 

         Однако жостовские подносы уже получили признание. И не только в России, но и далеко за её пределами. Их постоянно экспонировали на отечественных и зарубежных выставках, где они вызывали неизменный интерес посетителей.

 

         В конце XIX века становятся известными потомственные мастера жостовского искусства: Клёдовы, Леонтьевы, Митрофановы и другие.

 

 

 

Развитие  промысла в 20 веке

 

         В начале XX века некоторые земские начальники решили улучшить народное искусство и с этой целью стали привлекать к работе промыслов профессиональных художников. Так, например, А.А. Исаев доказывал, что жостовские мастера умеют только «мазать», а не писать, и призывал создать для жостовских мастеров образцы. А Московский кустарный музей (с 1915 по 1935 год) пытался изменить, обновить традиционный ход жостовского искусства. В 1931 году в художественно-промышленном отделе этого музея разрабатывались образцы для жостовской артели: «Сцена с фигурами» «Пейзаж с фигурами», «Орнамент с птицами». В 1932 году был образован Научно-исследовательский институт художественной промышленности, одной из задач которого было создание «нового стиля подносной росписи». К разработке эталонных образцов жостовской росписи привлекали известных художников-станковистов: Суворова, Куликова, Спасского Хвостенко, Кончаловского, Машкова, Кацмана, Соколова-Скаля, Куприна и др. В 1916 году Суворов создаёт эскиз росписи подноса «Купеческое чаепитие». В 1920-е годы Куликов работает над сюжетной росписью «Игра в горелки», Спасский — «Девушка в лодке», Соколов-Скаля — «Парад на Красной площади», Хвостенко — «Садко и его невеста», «Проводы красноармейцев», «Пейзаж со стадом и пастухами». Художник Суворов в подносе «Арапчонок» расчленил композицию на сегменты, сместил цветовые плоскости и т.п. Другие его образцы, предложенные для тиражирования в Жостове, несмотря на искусно написанные миниатюрные цветы с цветочным букетом в центральном круге («солнце»), не были поняты живописцами промысла, так как не имели ничего общего с традицией жостовского письма.

 

         Все попытки «улучшить, обновить» жостовский промысел оказались напрасными. Промысел продолжал развиваться на основе местных традиций кистевого письма.

 

         Жостовские мастера не понимали стремление художников-станковистов, не знали, как соединить традиционную культуру письма с предложенными образцами. А авторы образцов плохо разбирались в сложившейся системе, логике своеобразного письма жостовцев. Так, народный художник РСФСР П.П. Кончаловский считал, что свет на цветах жостовской живописи подобен свету электросварки, который необходимо заменить на реальный солнечный. Разрабатывая натюрмортно-цветочные композиции для жостовских подносов, он сделал девять эскизов. В одном эскизе для изображения цветов и овощей он избрал вид сверху, в другом — ветви персиков изобразил на фоне голубого неба. В следующем варианте художник учёл традиции Жостова и поместил цветочный венок на чёрный, условный фон.

 

         Для реализации своих идей П.П. Кончаловский вызвал из Жостова опытного мастера Алексея Ильича Лёзнова (1886-1946). Лёзнова ошеломила работа Кончаловского, и он увлёкся поиском новых подходов. Лёзнов написал круглый поднос «Корзина с фруктами и птичками». В строгой композиции и манере исполнения чувствуется уверенная рука жостовского мастера. Вернувшись домой, он создал два монументальных подноса — «Цветы» и «Цветы с птицами».

 

         В 40-50-х годах давление станковизма на жостовский промысел продолжилось в 1938 году комиссия из Москвы оценила изделия промысла как посредственные по причине «потери реалистического характера» цветочных форм. Пейзажные изображения Н.С. Клёдова были названы неумелыми, лишёнными художественных качеств. Переоценка традиций Жостова привлекла внимание к сюжетным подносам Вишнякова: «Чаепития», «Тройки», «Пейзажи».

 

         В 1940 году при Федоскинской художественной профтехшколе было открыто жостовское отделение, где стали изучать голландские и фломандские натюрморты, французские и немецкие цветочные букеты с каплями росы и насекомыми. Такая подготовка специалистов-мастеров привела к тому, что в жостовской росписи начали появляться натуралистические ягодки, веточки, сучки, травки и цветы, которые можно увидеть в ботанических атласах, на открытках и фотографиях. Возникла излишняя пестрота красок. Традиционная технология жостовской живописи заменялась растушёвкой, обволакивающей всё изображение мутной средой. Декоративность, выразительность и динамичность, основанные на сложившихся традициях промысла, стали пропадать  в работах молодых мастеров.

 

         В жостовское искусство пытались внедрить трафареты для орнаментов, заменить железо жестью или алюминием, а масляные краски — темперными, изменить технологию письма. Пробовали создавать не свойственные промыслу изделия: абажуры для керосиновых ламп, чайницы, доски для кофейных столиков и другое. Не получилось...

Уважаемые мастера, «хранители традиций» — Андрей Павлович Гогин  и Павел Иванович Плахов — не поддались требованиям руководства.

 

         30-е годы XX века стали для жостовского искусства лучшим десятилетием. Большими партиями жостовские подносы поставлялись во Францию, Англию, США. На выставке народного творчества, которая проходила в 1937 году в Государственной Третьяковской галерее, изделия жостовских мастеров имели большой успех. В том же году на Международной выставке в Париже были отмечены подносы И.С. Леонтьева и Н.С. Клёдова. А в 1939 году на Всемирной выставке в Нью-Йорке награды получили П.С. Курзин и А.П. Гогин.

 

         В этот период уже зрелым мастером стал заслуженный деятель искусств РСФСР Андрей Павлович Гогин. В роду Гогиных насчитывалось несколько поколений мастеров-живописцев. Дед и отец расписывали подносы, а молодой Андрей Гогин в 1920-е годы был одним из активных организаторов жостовской артели « Металлоподнос ». Подносы опытного мастера-живописца Андрея Павловича Гогина отличались «классической» строгостью. Превосходно нарисованные, в меру стилизованные и обобщённые формы цветов создавали на чёрном, зелёном или синем фоне подносов мозаичный узор. Разнообразные цвета и оттенки — от светлых до тёмных — производили впечатление монументальности и значительности.

В 1940-х годах А.П. Гогин  и П.С. Курзин обследовали с целью реставрации уникальные подносы петербургских мастеров в Музее народного искусства и Государственном Историческом музее. Потрясённые изяществом работы старых мастеров, они отказались к ним прикасаться. Однако под влиянием увиденного в последующих работах Гогина появились нежные, пронизанные внутренним светом цветы, придающие его творчеству особую лиричность.

 

         Великая Отечественная война приостановила работу жостовской артели. И только после отступления немецких войск мастера, которые не ушли на фронт, стали пробовать писать по дереву, стеклу, папье-маше. Упрощённо, в один приём, расписывали детские ведёрки и подносики из жести. Но уже в 1945 году на Международной выставке в Лондоне жостовские мастера экспонируют шесть подносов. В конце войны в Музее народного искусства прошла выставка «Русские художественные лаки», в которой они также приняли участие, представив 63 подноса.

 

         В 1946 году жостовские мастера уже демонстрируют своё творчество сразу на трёх выставках: на Выставке прикладного и декоративного искусства в Советском Союзе (Москва), Чехословакии и Финляндии.

 

         В 50-е годы XX века на промысел пришли молодые мастера. В дальнейшем — ветераны производства, многие из них заслуженные художники РСФСР. Это и главный художник жостовского промысла Борис Васильевич Графов, и известные мастера кисти: В.В. Клёдов, З.А. Клёдова, Н.П. Антипов, Е.П. Лапшин, Н.Н. Гончарова, М.П. Савельев.

 

         Преодолевать влияние натурализма и станковизма в 60-е годы помогали искусствоведы и художники Научно-исследовательского института художественной промышленности — И.А. Крапивина, Е.И. Воронцова и А.В. Бабаева. Б.В. Графов как-то сказал: «Перегруженный всевозможными цветами букет в конце концов завёл нас в тупик, в этом цветочном клубке разобраться было невозможно. Клубок этот исключал какой бы то ни было разговор о композиции... и мы вернулись к ветке цветов, собирая из цветов традиционные букеты».

 

         В Жостове для экспозиций художественных выставок разрабатывались и утверждались художественным советом специальные образцы подносов. Этот вид изделий и подвергся наибольшему влиянию. К счастью, тиражируемая массовая продукция, приносящая основную прибыль предприятию, не была затронута этими веяниями. В подносах, называемых «массовыми», сохранились традиции жостовского искусства: роспись связана с формой изделия, цветочный букет прост и лаконичен, привычны соотношения размеров цветов, основных линий и цветовых пятен. Технология росписи — от подмалёвка до привязки — также осталась неизменной.

 

         Наряду со старыми мастерами — В.Д. Клёдовым, Д«Д. Клёдовым, А.Д. Валялиным, Н.Д. Беляевым и С.И. Яшиным, в работу включилось следующее поколение художников-живописцев: Е.Ф. Пичугина, О.Ф. Седова, А.П. Савельева, В.П. Графова (Анашкина), JI.H. Вищ_Няк М.П. Савельев, Н.Н. Мажаев, В.В. Жмылёв, В.И. Леднов и другие. К этому времени они уже стали опытными мастерами. Каждый из них смог приобрести самостоятельное творческое лицо, не выходя за рамки традиционной жостовской росписи. 

 

         В 1958 году промысел был отмечен серебряной медалью» Международной выставке в Брюсселе. В 1960 году многие мастера получили дипломы I и II степеней на Выставке достижений народного хозяйства СССР. В 1975 году Жостовская фабрика декоративной росписи была награждена орденом «Знак Почёта».

 

         В 80-х годах художники-мастера Жостова разрабатывают новые темы: цветы в вазонах, птицы среди цветов, пейзажные композиции с архитектурными памятниками.

 

         После расцвета Жостова в 1980-е годы фабрика и художественный промысел оказались под угрозой исчезновения. В 1990-е годы фабрику закрыли. Почти десять лет художники работали на дому. Тогда остро встал вопрос о сохранении ценности коллективного творчества в промысле. В 1982 году проблему коллективного и индивидуального в народном искусстве подняла искусствовед М. А. Некрасов', но в то время этот вопрос рассматривался с точки зрения устаревания понятия коллективности и противопоставления коллективному индивидуального начала. Сегодня же, с уходом из производства большинства мастеров возникает иная ситуация.