Автор работы: Пользователь скрыл имя, 30 Сентября 2013 в 00:58, дипломная работа
При создании декоративных композиций, чаще используется метод творческой стилизации, который предполагает создание натурального объекта в виде художественного символа. Художник творчески переосмысливает реально существующие объекты природы и окружающего мира, что является основным творческим методом и выразительным средством декоративно-прикладного искусства.
Введение
Глава 1. Традиции жостовского расписного подноса.
Происхождение и развитие народных художественных промыслов Подмосковья.
История Жостовской росписи.
Старейшие и современные мастера Жостово.
Технология изготовления и росписи подносов.
Описание практической части.
Глава 2. Особенности методики преподавания стилизации
растительных мотивов на занятиях Жостовской росписи в средней
школе.
2.1 Понятие стилизация в декоративной композиции.
2.2 Пути художественного обобщения растительных форм в декоративной
росписи.
2.3 Кистевое этюдирование росписей растительных мотивов по памяти и
представлению.
2.4 Методика изображения растительных мотивов в декоративной росписи.
2.5 Цикл уроков по формированию эстетического развития на уроках Жостовской росписи.
Заключение
Библиография
Второй путь обобщения, когда явления объективного мира выражаются не через конкретные изобразительные формы, а лишь опосредованно через эмоциональные ассоциации, основанные на наблюдении и жизненном опыте. Данный путь художественного обобщения находит широкое применение в кистевой росписи Жостово. Окружающий мир России богат растительностью, что объясняет значительнее присутствие растительного узора и орнамента в большинстве композиций народных художественных промыслов и декоративно—прикладного искусства. В связи с этим будущий художник-педагог должен обладать умением, наблюдать характерные мотивы в растительно-орнаментальном мире природы.
Для художника мастера важно во множестве форм уметь уловить и осознать орнаментальный смысл и строй узоров, представить в мире природы бесконечную цепь орнаментальных образов. Будущий дизайнер, художник кистевой росписи обязан чувствовать и видеть в отличие всех других, угадывать композиционный строй природного мотива в мире природы там, где для непосвященного глаза лишь зеленая листва.
Кистевая роспись во многом строится на ритмическом движение мотивов и элементов. Художник-педагог, владеющий кистевой росписью, должен быть способен из общей структуры рисунка, отличать один элемент от другого, выделять главные мотивы. Чтобы трансформировать натурные растительные узоры в обобщенный образ необходимо из растительных форм сознательно выбирать ограниченные графические изобразительные средства, которые позволяют выразить самое характерное. В рисунках добиваются появления ритмического чередования отдельных элементов мотивов через зрительно одинаковые или разные интервалы или масштабы элементов. В практических орнаментальных упражнениях и заданиях должна претворяться пластическая форма мотивов, красота, выразительность и | убедительность линий. Общую форму полезно дополнить мелкими Деталями, которые придают силуэту большую орнаментальность. Целесообразно сохранять в рисунке крупные элементы, средние и мелкие, как оживляющие общую композицию. Разное количество соотношений разноразмерных элементов в изображении создает всегда в новом варианте новый облик и свежесть впечатления в каждом.
Таким образом, необходимым условием создания орнаментального растительного образа в кистевой росписи является умение чувствовать орнаментальность в любом мотиве природы, способности раскрытия ритмической организации растительных элементов мотива, острой трактовки пластических форм и их очертаний.
2.3 Кистевое этюдирование росписей растительных мотивов по
памяти и представлению.
В каждом творческом рисунке решаются изобразительные и композиционные задачи. При рисовании растительных мотивов композиционным задачам отводится значительная роль: изображаемые элементы подвергаются изменениям по размеру, направлению, расстояниям между ними, наклонам и поворотам. Школьник вправе сам определять количество элементов в мотиве, то есть листьев, цветов на ветке, по своему усмотрению изображать эти элементы большего или меньшего размера.
Художник-мастер не копирует природный мотив, он его преобразует согласно творческим задачам, чтобы добиться большей убедительности, композиционной слаженности всех элементов и максимальной выразительности. Художник вправе допустить свободное обращение с размерами изображаемых элементов, расстояниями между ними, то есть, например, мелкоузорные формы сделать крупноузорными или изменить пропорции отдельных, элементов (удлинить, укоротить), иначе говоря, деформировать форму с целью придания ей выразительности и остроты, Такие композиционные отклонения от натуры мы видим во множестве работ народных мастеров художественных промыслов Городца, Гжели, Северной Двины и других.
В процессе кистевого этюдирования значительная роль отводится графическим средствам изображения, создающим форму мотива, отображающего содержание изображения, причем форма активно влияет на содержание. всех других, угадывать композиционный строй природного мотива в мире природы там, где для непосвященного глаза лишь зеленая листва.
Кистевая роспись во многом строится на ритмических движениях мотивов и элементов. художник-педагог, владеющий кистевой росписью, должен быть способен из общей структуры рисунка, отличать один элемент от другого, выделять главные мотивы.
Чтобы трансформировать натурные растительные узоры в обобщенный образ необходимо из растительных форм сознательно выбирать ограниченные графические изобразительные средства, которые позволяют выразить самое характерное. В рисунках добиваются появления ритмического чередования отдельных элементов мотивов через зрительно одинаковые или разные интервалы или масштабы элементов. В практических орнаментальных упражнениях и заданиях должна претворяться пластическая форма мотивов} красота, выразительность и | убедительность линий. Общую форму полезно дополнить мелкими Деталями, которые придают силуэту большую орнаментальность. Целесообразно сохранять в рисунке крупные элементы, средние и мелкие, как оживляющие общую композицию. Разное количество соотношений разноразмерных элементов в изображении создает всегда в новом варианте новый облик и свежесть впечатления в каждом.
Таким образом, необходимым условием создания орнаментального растительного образа в кистевой росписи является умение чувствовать орнаментальность в любом мотиве природы, способности раскрытия ритмической организации растительных элементов мотива, острой трактовки пластических форм и их очертаний. Для художника-мастера природный мотив и даже отдельные признаки растительного мотива служат ведущим источником художественно-композиционных идей и решений ,реализованных изобразительно-конкретно или орнаментально-стилизованно в творческой кистевой росписи. В народной кистевой росписи абстрактное решение изображения обычно не встречается.
Художник ограничивается опоэтизированной стилизацией растительных форм и добивается в этом значительных успехов. Если рассмотрим с точки зрения творческого творческого преобразования Жостовской розы, цветы и листья, то обнаружим их статистическое решение в любовно-старательной манере исполнения.
декоративной росписи.
Изображение растения - это передача на плоскости или в объеме художественного отражения действительности ( образа) и может исполняться по - разному , т.е . различен диапазон вариантов творческого осмысления темы художника - от легкого росчерка контуров линей до сложной многотональной цветной пространственной формы. Разнообразие решений определяется накопленными практикой многочисленными методами работы с различным количеством стадий исполнения и уровнем творческого обобщения.
Под методом мы понимаем фиксированный образ действия, позволяющей достигнуть запланированного результата . Знать путь к цели - это больше , чем половина дела. Методов и методика работы над изображениями растений в искусстве возникли в глубокой древности. Сейчас мы можем только догадываться , как проходила работа в начальные периоды развития искусства , пытаться реконструировать , анализировать результаты, но документальных подтверждений стадийности методик нет. Но все же , любые исторически обозримые методы работы художника над растениями имеют одну общую особенность - форма растений не употребляется в орнаменте без той или иной степени художественного обобщения . Это правило наглядно видно в сравнении «живой» натуры с изделиями декоративно - прикладного искусства разных времен и народов . Именно с принципов художественной обработки натуры и начинается различие существующих методов.
Процесс «перекладывания» натурального изображения в декоративную композицию или орнамент может идти не одинаково и иметь несколько стадий . В наиболее общем виде он выражается так: натура- натуралистическая зарисовка - реальные изображения с разной степенью обобщения - изобразительный орнаментальный мотив - построение разнообразных растительных композиций . Все стадии взаимосвязаны , и художник - прикладник должен осознавать это особенно остро.
У профессионала чувство применения в изделии то или иной растительной формы возникает уже при зрительном анализе , переход к зарисовке означает уже исполнение замысла.
Хорошее знание методов, приемов и техник изображения растительных мотивов с различной степенью творческого обобщения позволит специалисту умело подойти к решению художественного оформления предмета и найти для каждого изделия свою растительную композицию . Сменяя или видоизменяя приемы работы в зависимости от замысла предполагаемой функции и формы композиции, можно добиться органичной связи рисунка и изделия.
Растительные мотивы лежат в основе изображения многих декоративных форм. Художник должен хорошо знать , как рисуется то или иное растение , каковы его пластические или цветочные возможности . Особенно это относится к специалистам по декоративному творчеству , и в первую очередь к художникам по цветочной росписи.
Изображения по памяти, представлению и воображению занимают особое место в композиционном творчестве орнаменталиста ; впрочем, как и в любом другом виде и жанре искусства . Учебные изображения растений должны частично вестись по памяти , но только декоративные изображения широко исполняются по представлению и воображению. Собственно, вся работа с растением в учебной части направлена на то, чтобы ученик к концу обучения умел рисовать растения в различных ракурсах и поворотах по памяти и трансформировать их в соответствии с задуманным композиционным решением.
И так, изображение растений - весьма специфическая тема в искусстве. Ее освоение требует максимума внимания, настойчивости, методичности в работе.
Существует множество технических средств и приемов изображения растений. В нашем случае цветочная роспись ( на основе жостовского письма ), выполняется маслеными, а в школе гуашевыми красками путем пастозного наложения цвета (когда слои краски уничтожает, или почти уничтожает просвечивание через нее основы). А основным рабочим инструментом является кисть, так как позволяет исполнить широкий диапазон работ - от тонкой линии до свободного закрытия краской больших плоскостей.
2.5 Цикл уроков по формированию эстетического развития на уроках
Жостовской росписи.
1. Обучающая: Знакомство с жостовской росписью, видами жостовской композиции
2. Развивающая: Развитие творческих способностей учащихся в
выполнении жостовской композиции.
3. Воспитывающая: Воспитать любовь к русскому народному искусству.
Для учителя - оборудование:
-жостовские подносы,
-репродукции
-наглядное пособие
-заготовки подносов из тонированной бумаги
Для учеников - материалы:
-белый карандаш
-гуашь
-кисти
-палитра
-баночка с водой
V. Оформление классной доски
1. Репродукции жостовской росписи
2. Жостовсие подносы:
4. Пример выполнение графического эскиза:
VI. План урока:
1. Организационная часть (2-3 мин)
- Приветствие и знакомство с классом
- Проверка готовности к уроку
- Раздача заготовок подноса
2. Объяснение нового материала (10мин)
- Рассказ о жостовской росписи
- Знакомство с основными цветами Жостовской росписи
3. Самостоятельная работа учащихся (20 мин.)
4. Завершение урока (2-3 мин.)
VII. Ход урока
Учитель: Здравствуйте, ребята, меня зовут Мария Андреевна, сегодня я у вас буду вести урок ИЗО. На этом уроке мы с вами познакомимся с одной из старинных подмосковный декоративно-прикладных ремесел- Жостовской росписью.
Прежде чем познакомится с ней, давайте назовем с вами, какие ещё русские народные росписи вы знаете?
Информация о работе Стилизованное изображение растительных мотивов в Жостовской росписи