Стилизованное изображение растительных мотивов в Жостовской росписи

 

          Дмитрию Степановичу Клёдову (несколько его подносов хранится в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве) присущи строгость, убедительная материальность. «Клёдову свойственна... большая орнаментальность в расположении цветочных форм на подносе; компактному букету он предпочитал букет разрежённый, ажурный, в котором ощущается «большое дыхание — цветам и листьям просторно», как говорят мастера. Можно заметить также при тщательном сопоставлении и большее, чем у Леонтьева, разнообразие в приёмах письма и особенно в бликовке, то сильной, чёткой, то мягкой, с каскадными перепадами». Высокий художественный уровень, виртуозность расхожего письма у Д.С. Клёдова сформировались под влиянием Павла Степановича Курзина (он начал работать в жостовском промысле в 1900-х годах, умер в 1940 году), а также Никиты Максимовича Цаплыгина и Василия Фёдоровича Болонина.

 

 

1.4     Технология изготовления и росписи подносов.

 

 

          Изготовление подносов.

 

          Листы железа кроятся на заготовки нужного. В заготовке вырубается и вытягивается поднос по форме на электрическом прессе мощностью до 200 тонн при помощи комбинированного штампа и прессформ.

 

          Уникальные подносы создаются вручную специалистами-кузнецами по давней кустарной традиции: ручными ножницами выкраивается поднос, на наковальне выбивается, вытягивается его форма.

Затем происходит бортовка подноса, т.е. закатка его краёв с закладкой в них для прочности проволоки, после чего кузнец выравнивает поднос на наковальне молотком.

 

          В Жостово производились подносы самых разнообразных форм: прямоугольные, овальные, круглые, крылатые с фестончатыми краями, готические с краями.

 

 

                Подготовка под роспись.

 

          Прежде всего мастер-грунтовщик обмазывал поднос с двух сторон замазкой (мел с олифой). Просушив поднос в сушильном шкафу, он шлифовал поверхность наждачной шкуркой и вновь наносил слой той же эмали.

 

          Затем поднос покрывали чёрным грунтом, составленным из глины — каолина (37%0, сажи голландской (6%0, растительного масла (46%) и керосина (11%). Грунтовали поднос с внешней и внутренней стороны в два слоя тампоном из ветоши с просушкой и шлифовкой каждого слоя. В настоящее время грунт наносится пульверизатором.

Загрунтованный поднос шпаклевали шпатлёвкой, составленной из глины-каолина (52%), голландской сажи (8%), льняного масла (32%) и керосина (8%). После просушки шпатлёвку шлифовали куском пемзы (пичуры) вручную.

 

           Далее поднос покрывался слоем чёрной краски, специально составленной из сажи голландской (23%), масла растительного (19%) и скипидара (58%). Лишь после этого наступала очередь чёрного масляного лака (№ 12), наносимого на поднос в два-три слоя большой мягкой кистью. После лёгкой прочистки лакированной поверхности поднос поступает в руки живописца.

 

 

          Техника жостовской цветочной росписи.

 

          В основе жостовской росписи лежит сочный, свободный мазок кисти. Жостовский мастер не работает по образцам, перед ним нет и живых цветов. Он пишет по воображению, а точнее, по хорошо усвоенным правилам, отточенным в долгой практике многих поколений местных художников.

 

          Классический стиль жостовского искусства предполагает несколько цветочных композиций: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок», «Ветка с угла», в которых в гармоническом единстве выступают крупные и мелкие цветы, листья, бутоны, стебли. Цветы в букете, где обычно главным является изображение розы, мака, шиповника, георгина, астры, тюльпана, а их дополняет колокольчик садовый, ромашка полевая, садовый и полевой василёк, сохраняют живой трепет лепестков, вместе с тем имеют обобщенный, типизированный характер.

 

          Жостовские мастера пишут масляными тюбиковыми или баночными красками, обильно разбавленными льняным маслом и скипидаром, кисти используются беличьи. Краски разводятся и смешиваются на мраморной плите — палитре — при помощи шпателя или мастихина.

 

          Жостовская роспись выполняется в две стадии - в два присеста. Первая стадия письма называется замалёвкой. вторая - выправкой.

 

          Замалёвка. Мастер широкой кистью набрасывает силуэт букета на рабочей поверхности подноса. Роспись ведётся без предварительного рисунка плотными, несколько разбелёнными красками одновременно на нескольких подносах. Скорописная манера письма позволяет расписывать по 5. 6 и более подносов в день. При этом нужно следить за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев, за ритмическим расположением красочных пятен, за соотношением масштаба росписи формы и фона подноса.

Замалёвок сушится  в течение 3-4 дней на вольном воздухе  или в течение нескольких часов  в сушильном шкафу, посте чего покрывается светлым лаком и  прочищается под вторую стадию письма.

 

           Выправка. Состоит из серии следующих одна за другой операций: тенёжка. прокладка, бликовка. чертёжка, посадка семенцов и привязка.

                

          Тенёжка - сильными сочными мазками широкой плоской кистью наносятся лессировочные краски: синяя (берлинская лазурь иди ультрамарин), зелёная (зелень изумрудная) и красная (краплак). Тенёжка призвана усилить звучание цвета и подчеркнуть в цветочных формах теневые места и объём.

 

          Прокладка - яркими, плотными красками художник выявляет (прокладывает) объёмы цветов и листьев, форма букета обретает плоть - уточняются многие детали, высветляется и реализуется контрастный или более гармоничный строй всей композиции.

 

            Бликовка - наложение бликов выявляет свет и объём. Букет кажется освещенным множеством независимых источников света. Бликовка создаёт настроение и колорит.

 

         Чертёжка - это заключительная часть работы над букетом. При помощи специальной тонкой кисточки художник наносит небольшие, но очень значительные штрихи - рисует прожилки и кружевные края на листочках, «семенца» в центре чашечек цветов.

 

         Привязка - предпоследний этап росписи подноса, когда уже готовый букет как бы вживается в фон изделия. При помощи тонких стебельков, травинок и усиков букет оформляется в единое целое и связывается с фоном, пишется зелёной или коричневой краской в просветах между цветами и листьями.

 

 

        Орнамент. Борта подносов украшаются лёгким, ажурным орнаментом преимущественно в ёлочку. Орнамент может быть также геометрическим или растительным. Уборка может быть скромной, а может соперничать с роскошными старинными рамами для картин. Без уборки изделие выглядит незаконченным.

         Орнамент исполняется беличьей кистью светлым лаком с последующей присыпкой его бронзовым порошком, а также специальной золотой пастой, которая разводится лаком и скипидаром.

 

          Отделка. Роспись закончена — поднос покрывается тремя слоями светлого масляного лака с просушкой и прочисткой слоёв шлифовальной пастой или порошком пемзы при помощи грубошерстного сукна, смоченного водой.

 

          Полировка подноса производится специальной полировочной пастой, нанесённой на мягкое сукно.

 

 

               Окраска фона

 

          Наряду с традиционным чёрным фоном в Жостове создаются и красные, синие, зелёные подносы. Они делаются так: рабочую поверхность подноса покрывают тонким слоем светлого лака с последующим припорошением недосушенной плёнки алюминиевым или бронзовым порошком. После просушки металлизированный фон окрашивается лессировочными красками нужного цвета, в результате чего получается интенсивный и в то же время мерцающий, сквозной колер фона.

 

         Росписные железные подносы, радующие глаз игрой ярких красок, благородным блеском лакированной поверхности, живой выразительностью свободной кистевой росписи, по праву относятся к числу интереснейших произведений русского декоративно-прикладного искусства. Талант народных мастеров превращает эти скромные предметы домашнего обихода в нарядные украшения жилища.

          Московские подносы в большинстве своём украшались свободно и декоративно написанными цветочными изображениями — красочными букетами, венками и гирляндами, широко положенными на чёрный или цветной фон. Крупные цветы окружались более мелкими и связывались между собой гибкими стеблями и листьями.

 

          Традиционный мотив жостовской росписи - цветочный букет на чёрном фоне. Его отличает декоративная обобщённость реалистической формы. В жостовских букетах можно увидеть нежные и яркие оттенки. Цветы на подносе легко узнаются. Это королева всех цветов - роза, алый мак, звёздчатые астры или георгин. Дополняют композицию более мелкие цветочки: ромашки, васильки, колокольчики. Мелкие цветы скромно прячутся в глубине, но иногда их выделяет луч света. Рядом с цветами можно увидеть фрукты.

 

          Пышные цветочные композиции переносят нас в мир фантазии и волшебства. Жостовский мастер не работает по образцам, перед ним нет живых цветов. Он пишет по воображению, руководствуясь традициями.

Жостовские мастера  используют разнообразные приёмы живописи. Кроме традиционных чёрных подносов бывают синие, красные, зелёные, жёлтые и другие цветовые оттенки. Лессировочная  живопись может выполняться по перламутру, по золотым и серебряным тонким пластинам (поталь), по поверхностям, припорошённым металлическим порошком.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.5    Описание практической части.

 

 

         Практическая часть данного диплома состоит из 4 подносов с фигурными бортами, объединенные общей темой « Цветочный вальс».

 

 

          Центральный поднос.

          Роспись подноса я начала с разработки эскизной композиции на бумаге. Композиционным центром являются три крупных цветка (2 розы и георгин), от которых отходят более мелкие бутоны цветов, соцветия пятилистников. Цветы, бутоны и листья - вот из чего я составила свою композицию. Для того чтобы перевести готовую композицию с бумаги на поднос, натираю бумагу с обратной стороны зубным порошком.

          Теперь можно начинать первый этап росписи - замалёвок, цель которого наметить силуэт букета. Замалёвок- начало и основа композиции будущего узора. Роспись осуществляется маслеными красками. Разбавляю краски льняным маслом до жидкой консистенции. Это делаю для того, чтобы краска не выступала на поверхность после лакирования, а сама поверхность была гладкой. Для росписи подноса применяю мягкие беличьи кисти № 5 и 6 для крупных цветов и № 3 и 4 для более мелких, бутонов и соцветий. Палитрой служит - стекло. Замалёвок я пишу плотными красками с добавлением небольшого количества белил. Цветы и листья выполняются яркими – красными, розовыми, синими, желтыми и зелёными красками. Кисточкой №1 рисую веточки и стебельки цветов. Краской потемнее, я в цветах намечаю самые тёмные места. После росписи замалёвок сушится в сушильном шкафу два дня.

          После просушки изделие слегка прочищаю остриём лезвия и покрываю лаком, который после высыхания шлифуется для второго этапа росписи - тенёжки. Сильными, сочными мазками наношу лессировочные краски, т. е. краски, которые настолько жидки, что сквозь их слой просвечивает фоновая краска. В результате выполнения этой операции усиливается интенсивность и яркость цвета, подчёркивается противостояние цвета и тени. Следующий этап - прокладка основного цвета, которая направлена на подчёркивание объёма. Я в цветах прописываю все лепестки, листья приобретают свой цвет. В процессе бликовки я дополняю белилами цветы, бутоны и листья. С помощью блика выявляю объём и свет. Смешав кадмий жёлтый с умброй, на веточках ставлю блики.

          Следующей стадией - чертёжкой подчёркиваю при помощи тонких линий контуры цветов и листьев, а также прожилок на них. Параллельно провожу посадку семенцов, т. е. прорисовываю тычинки и пестики. Важным этапом в жостовской росписи считается завершающие письмо - привязки. Это тонкие травинки и усики, которые объединяют весь букет и связывают его с фоном. Привязки я написала колонковой кисточкой № 1, смешав кадмий жёлтый, кадмий красный, виридоновую - зелёную с умброй. Завершающим этапом жостовской росписи считается отделка это выполнение орнамента на бортике подноса и лакирование. Растительный орнамент я нарисовала золотой пастой, разбавленной лаком ПФ - 283.

           Перед лакированием  поднос был тщательно просушен в сушильном шкафу. Затем в мастерской лакировки, поднос был покрыт лаком при помощи специального оборудования и пуливезатора. Поднос готов.

 

 

              Овальный поднос «Венок»

         Работу на подносе я также начинаю с эскизной разработки на бумаге, которую натёртую с обратной стороны зубным порошком накладываю на поднос и обвожу. На поверхности изделия появился контур моей композиции. Затем я приступаю к первому этапу росписи - замалёвку. Широкой кистью и разбелеными масляннами красками наношу силует цетов и бутонов. На подносе я изобразила композицию под названием венок.

          После завершения замалёвка, поднос сушится в течении недели, зачищается поверхность остриём лезвия от пыли. Второй этап росписи - тенёжка (выправка) .Лессировочными красками я начинаю прокладывать тени: на листьях кончики теню краплаком, центральную тень - виридоновой зелёной и т. д. Из плоского цветового пятна возникает не только объём, но и игра цвета, белёсые тона оживляются зелёными, синими, жёлтыми, красный приобретает жгучее звучание, краски начинают, как бы светится своеобразным металлическим блеском. Роспись проявляется, загорается, оживает, срастается с фоном, но она ещё далеко не закончена: цветовые контрасты ещё резки, формы лепестков не определены, холодные и тёплые тона слишком очевидно спорят друг с другом.