Стилизованное изображение растительных мотивов в Жостовской росписи

 

          С ростом профессионализма жостовские художники много работали над развитием промысла, у каждого мастера, несомненно, вырабатывался свой индивидуальный почерк, но основной задачей всегда оставалось сохранение старинного технологического процесса в производстве, усовершенствование, но не изменение приемов росписи. Все произведения фабрики выполнены в традиции — это и уникальный жостовский мазок, и создание композиции, органично вписанной в традиционную форму подноса, и внимательно проработанный орнамент изделия, использование особой жостовской цветовой палитры. Художники перенимали лучшее от своих учителей, видели множество настоящих произведений, образцов для подражания. После кризиса и распада производства большинство художников на фабрику уже не вернулись. Отлаженный веками принцип коллективного творчества стал исчезать. По словам специалистов, хорошие мастера, работающие индивидуально, рано или поздно отходят от традиции: народное искусство, развиваясь, призвано быть индивидуализированным, но не может стать полностью индивидуальным. Художник может расти только в коллективе, усваивая основы художественного развития промысла.

 

         Сегодня на Жостовской фабрике декоративной росписи работают всего 35 художников разных поколений. Пришли на производство заслуженные мастера, работает и среднее поколение. Несколько лет назад в Федоскинском художественном промышленном училище возобновило работу отделение жостовской росписи, будущие выпускники проходят на фабрике практику. Возможно, они и станут тем новым поколением, за которым будущее Жостова. К сожалению, Федоскинское училище дает лишь средне-специальное художественное образование, и, поступая после училища в вузы, молодые художники уже не возвращаются в промысел, а для того чтобы стать настоящим мастером, необходимо около восьми лет проработать в творческом коллективе на фабрике.

 

         Тем не менее, за пять лет работы Жостовская фабрика декоративной росписи достигла серьезных успехов. Растет производство, полностью восстановлена технология промысла. Около 30% всей продукции осталось кованой, потомственные ковали работают на фабрике, способствуя сохранений полной рукотворности произведения. Остальные 70% подносов изготовляются под прессом по старым образцам. Сегодня на фабрике 33 традиционных формы.

 

        Мастерами фабрики соблюдаются все этапы ручного старинного производства подносов: отжиг, шлифовка, грунтов ка, покрытие черной, фоновой эмалью роспись, холодный лак. И все жостовские подносы уникальны.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.3  Мастера Жостовской росписи.

 

 

          У каждого жостовского живописца есть свои излюбленные цветы, масштабы изображения, любимые тона и их сочетания, свое выражение внутренней динамики или покоя в букете, свой характер мазка, зависящие от склада личности автора и его настроения в момент творчества. В целом искусство Жостова оптимистично и, несмотря на ограниченный круг мотивов, безгранично разнообразно. Работа живописца никогда не превращается в механический процесс, она всегда вдумчива и эмоциональна. Уже заготовка живописи каждого подноса предопределяет его индивидуальную неповторимость: разные цветы даются в разном сочетании, масштабе, ритме. Каждый поднос оригинален.

 

         Работа на промысле была почетным и доходным делом, поэтому почти каждая семья в Жостове была причастна к изготовлению подносов. Росписи обучались с детства в семьях, многие получали навыки «из-под руки» мастера. Как и в других центрах русской народной культуры, искусство Жостова наследуется целыми династиями. Фамилии Антиповых, Беляевых, Гогиных, Леонтьевых, Савельевых, Вишняковых, Клёдовых известны с середины XIX века. Мастерство передавалось и совершенствовалось из поколения в поколение.

 

          В сохранении и развитии лучших традиций искусства росписи подносов велика заслуга классиков жостовской живописи 1920—1930-х годов — И.С. Леонтьева, К.В. Грибкова, П.С. Курзина, Д.С. Клёдова, А.И. Лёзнова, Н.М. Цаплыкина, В.Ф. Болонина.

 

          Талантливый живописец старшего поколения, уроженец Жостова Матвей Родионович Митрофанов родился в деревне Жостово в семье потомственных мастеров. В жостовской артели работал с 1924 года. Его подносы выделялись чистотой и звонкостью красок, хотя манера письма не была внешне виртуозной, нередко писал на цветных фонах. Он искусно соединял крупные и мелкие цветы в букеты, венки, гирлянды по углам, «разбрасывал» веточки по фону, а орнаментальную кайму по краю подноса изображал как затейливую вязь узоров. Митрофанов любил изображать полевые цветы. Иногда он обращался к изображению ландшафтов и представлял их на подносах в виде лубочных картинок, как делали в дореволюционное время. . Подчёркивая чистоту холодноватых красок, он иногда обводил цветы чёрной краской, как в витражах. По краю подноса шла богатая орнаментальная кайма.

 

         Подлинным мастером ландшафтной росписи был Никита Степанович Клёдов, который с десятилетнего возраста обучался росписи у своего отца, затем у Седова. Живописец артели «Металлоподнос». Участник выставок, обладатель наград, произведения которого хранятся в ряде музеев страны.

 

          Композиции Павла Степановича Курзина составлены из разнообразных цветов: синих и красных хризантем, ирисов, маков. Некоторая жестковатость рисунка искупается живописным мастерством. Роль бытового предмета в подносе у Курзина отодвинута на второй план, на первый выдвинута самостоятельная ценность живописи. Художник отдает дань веяниям станковизма, но подчиняет их законам жостовской декоративной живописи. Объемность его цветов не переходит в излишнюю натуральность.

 

          С 1948 по 1961 год художественным руководителем и главным художником промысла был но выдающийся живописец Жостова заслуженный деятель искусств РСФСР Андрей Павлович Гогин. Родился 10 октября 1893 г. В Жостове в роду потомственных живописцев. В 1905 г. Был отдан в ученики по росписи подносов в мастерскую Вишняковых. В 1909-1914 гг. работал у кустарей, расписывал подносы. В 1914-1921 гг. - служба в армии. В 1921- 1924 гг. «- крестьянствовал. В 1924 г. - один из организаторов жостовской артели «Металлоподнос», где до 1928 г. работал живописцем, с 1928 по 1948 г. художником, мастером живописного цеха, инструктором бригадного обучения. В 1948-1961 гг. - главный художник Жостовской фабрики декоративной росписи. Один из выдающихся живописцев Жостова, автор многих произведений в собраниях музеев страны. Участник отечественных и зарубежных художественных выставок, а также всемирных в Нью-Йорке (1939) и Монреале (1967). Учитель многих мастеров жостовской живописи. Заслуженный деятель искусств РСФСР(1958). Талантливый художник и требовательный руководитель, Андрей Павлович добивался высокого качества работ. Большой его заслугой является сохранение и закрепление самобытной техники жостовской росписи. «Собранные» его рукой букеты состоят из разнообразных садовых цветов, среди которых первое место занимает роза. Гогинскую розу легко узнать по глубине многолепестной чашечки, полураскрытой, опущенной и несколько вытянутой в одну сторону. Мастер лирического склада, Гогин воспевал в цветах природную гармонию. Он любил тонкие цветовые переходы, сложные сочетания оттенков. Андрей Павлович предпочитал подносы сложной конфигурации и мастерски вписывал в них изображение. Он показывал цветок с разных сторон, в различных поворотах, в полном расцвете и еще нераскрывшимся. Это был мастер сдержанного света и полутени; его букет незаметно растворяется к краям в темном фоне. Декоративная живопись А.П. Гогина приближается к станковой больше, чем у всех других мастеров Жостова.

 

          Подобно своему учителю А.П. Гогину, заслуженный художник РСФСР Нина Николаевна Гончарова любит писать розы. У нее они не только слагаются в разнообразные композиции, но приобретают образный смысл, что подчеркивается их названиями - «Праздничный», «Нежность» и т.д. Живопись Гончаровой смягчает жесткие формы подносов. Ее букеты и гирлянды равномерно заполняют поверхность. Очертания нежных цветов словно тают в бархатной глубине фона.

Многие жостовские художники  наделяют свои произведения названиями, рассчитанными на определенные ассоциации. Эмоциональная выразительность стала характерной чертой искусства Жостова. Среди работ появились крупные подносы-панно, способные украсить значительные интерьеры.

 

         Марина Ефимовна Домникова — заслуженный художник Российской Федерации, с отличием закончила Федоскинскую школу миниатюрной живописи в 1979 году. Член Союза художников России с 1989 года, постоянный участник международных и всероссийских специализированных и тематических художественных выставок. Её произведения экспонировались на таких крупных выставках, как Международная выставка-ярмарка в Германии (Франкфурт-на-Майне, 1997), республиканская выставка, посвящённая 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина «Болдинская осень» (1999), юбилейная выставка «Жостову—175 лет» (2000), Всероссийская выставка к 2000-летию Рождества Христова «Имени Твоему» (2000) и т.д.

 

          Лапшин Евгений Петрович Родился 5 января 1933 г. в Жостово. В 1947-1949 гг. учился в школе бригадного ученичества при жостовской артели «Металлоподнос» у А. П. Гогина и П. И. Плахова. С 1950 г. работает здесь же художником. В 1952-1954 гг. - служба в Советской Армии. По возвращении - художник артели. Участник многих отечественных и зарубежных художественных выставок, а также Всемирных в Брюсселе (1958). Монреале (1967), Осаке (1970). Произведения экспонируются в музеях страны. Серебряная медаль Академии художеств СССР (1975). Награжден орденом «Знак Почета» (1976). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина (1977)

 

          Вишняков Лев Николаевич. Родился 2 декабря 1931 г. в Жостове в семье, происходящей по прямой линии от основателей мастерской живописи подносов в XIX в. В 1946- 1948 гг. учился у В. И. Дюжаева в школе бригадного ученичества при жостовской артели «Металлоподнос». В 1944-1946 гг. работал в артели «Металлоподнос» учеником-ковалем; с 1946 г. - живописец. Диплом «Мастер-художник 1го класса» (1970). Участник отечественных и зарубежных художественных выставок.

 

          Кледов Николай Степанович (1879-1947) Родился в Жостове. Росписи подносов обучался с десятилетнего возраста у отца, затем - у Седова, работал у Д. Е. Беляева. С 1927 г. - живописец артели «Металлоподнос». Один из оригинальных мастеров старшего поколения. Участник выставок, обладатель наград, дипломов. Произведения хранятся в ряде музеев страны.

 

         Курзин Павел Степанович (ок. 1884-1939) Родился в Жостове. Учился, а в 1900х гг. работал в мастерских Вишняковых. В 1912г.-один из организаторов Новосильцевской трудовой артели, в 1924 г. - Жостовской трудовой артели. Участник выставки народного искусства в Третьяковской галерее (1937). Награжден медалью Всемирной выставки в Нью-Йорке (1939). Произведения хранятся в ряде музеев страны.

 

          Мажаев Николай Николаевич. Родился 1 сентября 1937 г. в дёр. Паньково Дмитровского района Московской области. Родители погибли в годы Великой Отечественной войны. Воспитывался в детских домах. В 1953 г. поступил на жостовское отделение федоскинской профтехшколы, учился у В. И. Дюжаева. В 1956 г. направлен живописцем в жостовскую артель «Металлоподнос». Без отрыва от основной работы окончил Художественно промышленное училище им. М. И. Калинина в Москве. Участник многих отечественных и зарубежных художественных выставок, а также Всемирных в Монреале (1967) и Осаке (1970). Диплом «Мастер-художник 1го класса» (1970). Имеет дипломы, медали, грамоты за участие на выставках. Серебряная медаль Академии художеств СССР (1975). Произведения экспонируются в музеях страны (рис.6,7). Серебряная медаль ВДНХ (1977). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина (1977). Член Союза художников СССР (1974). Избирался в городской Совет г. Мытищи.

 

          Высокая культура композиции, тонкая и нежная лирика в выборе цветов свойственны Павлу Ивановичу Плахову. Павел Иванович родился 8 июня 1915 г. В дёр. Новосильцево. В 1927 г. поступил в школу кустарного ученичества в с. Троицкое. С 1930 г. В жостовской артели «Металлоподнос». В 1937- 1939 гг. -служба в Советской Армии. В 1940-1941 гг. – живописец жостовской артели. В годы Великой Отечественной войны- на Ленинградском фронте. В 1945-1949 гг. работал в Федоскино художником миниатюристом. С 1950 г. -живописец и инструктор бригадного обучения жостовской артели «Металлоподнос» До 1975 г. преподавал на жостовском отделении федоскинской профтехшколы. Учитель более сорока современных художников промысла. Участник многих отечественных и зарубежных художественных выставок. Произведения хранятся в музеях страны. Имеет награды, дипломы, медали за участие на выставках. Награжден несколькими воинскими медалями. Серебряная медаль ВДНХ (1960). Член Союза художников СССР (1974).

 

          Очень тонкий художник Николай Петрович Антипов творчески развил то, что воспринял от своих учителей П.И. Плахова и А.П. Гогина. Его произведения - подлинные декоративные панно, предназначенные для украшения интерьера. Подносы Антипова изысканны, цветовая гамма его композиций благородна и сдержанна. Кажется, что некоторые его подносы написаны всего в два цвета - так художник виртуозно объединяет краски, сливая их воедино. Н.П. Антипив любит писать по перламутру и мастерски пользуется белым цветом. Его произведения выделяются образной цельностью и отточенностью живописной манеры.

 

          Интересны творческие поиски Бориса Васильевича Графова. Он одинаково хорошо создавал сложные живописные композиции и быстрые в исполнении, эффектные росписи для массового производства. Его произведения цельны по колориту и гармоничны по ритмическому строю. Кроме корпусного и лессировочного письма по черному и цветным фонам, Графов создал выразительные росписи по поталям (металлическим порошкам).