Формирование духовно-нравственных качеств дошкольников в процессе приобщения к культурным народным традициям

Припев:

А-а в домике окна вот такой вышины,

А-а в домике крыша вот такой ширины,

А-а приходите в гости, в домик,

А-а вы здесь будете знакомы

А-а с узорами старины!

Красная шапочка натыкается на Дедушку-домового.

Красная шапочка: Ой! Здравствуйте, дедушка! А вы кто и что здесь делаете?

Домовой: Я – домовой! Живу я здесь доченька.

Красная шапочка: Домовой? А разве домовые существуют?

Домовой: Конечно, уж 200 лет как на белом свете живу-поживаю.

Дети: Ой, дедушка, а расскажи нам об этом доме! Он такой красивый, необычный, ну прямо как из сказки!

Домовой: Ну, коли хотите, так слушайте, не обижать же мне деток малых, но условие – меня не перебивать, а то я старый, ещё позабуду, о чём говорил.

Вот перед вами теремок, он не низок, не высок.

Узоры его необычайно красивы, долго работали здесь, кропотливо.

Каждая линия и завиток – всё здесь из дерева, всё из досок.

Узоры как змейки гибкие гнутся, то вдруг расходятся, то вдруг сойдутся. Мастер трудился над ними часами, а побольше узнать о нем хотите сами?

Много лет назад жил купец Бокунин, хороший человек был, добрый очень, и любил он свой город Симбирск. А в те времена пожары по России были строили дома только кирпичные. Но купец уж больно захотел себе дом красивый, чтоб он деревянный, резной был, чтоб фронтон на доме был волшебный, ну и чтоб наличники тоже не отставали. Эх! Славные были тогда времена, нанял он мастера Фёдора Левчака. Умелый малый был веселый, а главное дело свое любил все с душой делал. Вот получился не просто домик, а волшебный сказочный терем. Так его люди в народе и прозвали – « Теремок», до сих пор так и кличут. Любил я ребята купца, печка у него была такая теплая.  Да и самовар всегда горячий.  Бывало, сидит чай пьет да зазевается, а я из печки вылезу и стащу у него медовый пряничек.  Ну да ладно что-то мне спать захотелось, пойду я ребятки, а вы ко мне ещё приходите. Я вам ещё что-нибудь расскажу.

Красная шапочка: Ну, спасибо тебе, дедушка, за интересный рассказ;  пойдемте ребята, я кое-что придумала.  Ребята, мне сорока на хвосте принесла, что вы очень много знаете о старинных домах, вот я проверю.

Викторина:

1. Так кто построил этот дом? (Купец Бакунин).

2. А как этот дом в народе  называют? (Теремок).

3.Как называют украшения для окон старых домов?

4. А как называют украшения  для крыши?

5. Что закрывали на ночь и  зимой от холода в старых  домах?

6. Объясни пословицу «не топор рубит, а плотник».

По окончании викторины проводится награждение сладкими призами и медальками с изображением старинных домов.

8. “Симбирский теремок”- создание макета.

Цель: поощрение творческой индивидуальности при создании сказочного терема на основе имеющихся у детей умений и представлений.

Методика: Рассматривание фотографии дома – деревянного теремка. Сравнение терема с деревянными домами Симбирска (сходства и отличия в строении крыш, в форме окон, узоров орнамента). Обмен впечатлениями о работе инженера, построившего дом в народных традициях. Рассуждения детей, – какими теремами можно украсить улицы Симбирска-Ульяновска. Распределение работы по желанию детей. Самостоятельная деятельность детей под руководством воспитателя. В ходе выполнения работы детьми поощрять их творчество и индивидуальность. Обыгрывание теремка с помощью бумажных кукол.

Примечание: Создание макета включает два занятия. На первом, создается макет теремка и украшается, на втором занятии – интерьер дома.

 

Блок занятий для диагностирования

изобразительных технических умений детей.

Предметное рисование «Мой любимый сосуд».

Цель: Ввести в мир гончарного промысла. Развивать эмоциональную отзывчивость на работы симбирских мастеров.

Методика: любование изделиями симбирских мастеров – посудой (кувшин, кашница, горшок, балакирь, квасник, плошка). Обсуждение с детьми понятий «гончар», « керамика», «керамическая посуда». Рассказ воспитателя о симбирской керамике: материал, основные изделия, их предназначение, особенности. Обследование детьми представленных изделий: определение назначение изделия, сравнение изделий, анализ особенностей форм, цвета, украшений. Обмен впечатлениями об увиденном Выбор понравившегося сосуда. Обсуждение способов рисования той или иной посуды. Самостоятельная деятельность детей. Поощрение во время работы, используя пословицы и поговорки. Анализ детских работ, сравнение с работами симбирских мастеров.

Подчеркнуть культурную связь поколений.

 

Декоративное рисование «Карсунские узоры».

Цель: Удивить красотой формы и орнамента посуды Корсунских мастеров. Раскрыть особенности Корсунского орнамента, зависимость орнамента от формы и размера посуды. Развивать интерес к оформлению изделий по мотивам Корсунских мастеров.

Методика: Любование изделиями Корсунских мастеров. Объяснение детям проявлений зависимости орнамента от формы и размера посуды, какие красители использовали (растительные – поэтому получали жёлтые и зелёные цвета). Отметить значение цвета – обереговое, эстетическое, как пожелание.

Познакомить с растительным орнаментом и его элементами, рассмотреть динамическую таблицу, побеседовать с детьми: где разместить элементы орнамента, как их сочетать по цвету и форме. Игровая мотивация: собрать праздничный стол для героев русских народных сказок. Самостоятельная деятельность детей. Анализ детских работ. Определение их неповторимости.

 

Сюжетное рисование по симбирской народной сказке  «Про  Кота Бессмертного и Марию Еридьевну».

Цель: Воспитывать эмоциональную отзывчивость на волшебный мир сказок.

Методика:

Беседа с детьми по сюжетам сказки (игра «Я начну, а ты продолжи»). Инсценирование нескольких сказочных сюжетов. Нацеливание детей на использование знаний и представлений об орнаменте. Уточнение приёмов работы и самостоятельная деятельность под музыку. Выставка детских работ.

 

Блок занятий по диагностированию

уровня сформированности интереса

к региональным художественным ремёслам.

 

1. История русского народного  костюма.

Цель:

1. Дать детям представление о русском народном костюме, о защитной функции одежды от неблагоприятных воздействий.

2. Обогатить речь детей пословицами и поговорками.

3. Пробудить интерес к русской национальной одежде, желание участвовать в изготовлении русского народного костюма.

Задачи:

1. Познакомить детей с костюмами разных губерний России на примере трёх областей: север России, юг России, Симбирская губерния.

2. Познакомить с основными элементами народного костюма.

3. Ввести в активный словарь детей названия элементов народного костюма: сарафан, кокошник, сорока, понёва, навершник и т.д.

4. Научить детей находить сходства и различия в разных народных костюмах (костюм севера России, костюм юга России и симбирский костюм).

Этапы:

1. Рассказ детям о разнообразии русского костюма.

2. Беседа «Русский народный костюм».

3. Игровое занятие в музее народного творчества.

 

Рассказ детям о разнообразии русского

народного костюма.

(2 вечерние беседы)

Ребята, сегодня мы отправляемся в путешествие по старине и поговорим о том, что носили, во что одевались наши предки в прежние времена.

Какой же была тогда одежда? Наши предки считали, что одежда должна быть свободной, удобной для любых движений, для труда.

Основой мужской и женской одежды была рубаха, сшитая из прямых полотнищ. Само слово руба происходит от того же корня, что и слово рубить, подрубать. Ворот рубахи вырезался по шее и имел спереди прямой разрез, который завязывался на шнурки или застёгивался на пуговицу. Длина рубахи, которая заправлялась в штаны или носилась навыпуск, доходила у мужчин до середины колен, а иногда и ниже.

У женщин рубаха мягкими складками спадала до пят. В старину верили, что через все проёмы, отверстия одежды могли проникнуть к человеку всевозможные «злыдни». Поэтому женщины старательно покрывали узором ворот, оплечья, манжеты и подол рубахи. Они вышивали круги – символ солнца, квадраты – символ силы, дерево – источник жизни. Рождающийся из крестов и стежков орнамент – оберег должен был защитить владельца рубахи от злых сил и призвать на помощь силы добра.

В русской деревне украшали не всякую одежду, а только праздничную и обрядовую. Праздничная одежда украшалась вышивкой, узорным ткачеством, различными нашивками. На Севере широко использовали речной жемчуг и рублёный перламутр. Деревенские рукодельницы так готовили нарядную рубаху: рукава, плечи и ворот, не закрытые сарафаном расшивали красными нитками. Часто украшали и подол. В Олонецкой губернии (Север России) бытовала нарядная плакальная рубаха с очень длинными и узкими рукавами.

Традиционный женский наряд русского Севера часто называют «сарафанным комплексом», так как основные его части – рубаха и сарафан.

Сначала сарафан был только мужской одеждой, а позже хорошо знакомый нам сарафан – платье без рукавов стали носить и женщины. Позже появился распашной сарафан, который застёгивался на ажурные металлические пуговицы. Он получил название клинник, так как состоял из большого количества клиньев. На сарафан одевалась нагрудная одежда, заложенная трубчатыми складками на спине, -  «епанечка». Сшитая из красного бархата, она была сплошь расцвечена золотосеребряным шитьём.

В ансамбле женского костюма большое значение имел головной убор и пояс. На Руси существовал обычай: девичий убор и прическа должны отличаться от головного убора замужней женщины. Незамужняя девушка могла носить волосы распущенными или заплетёнными в одну косу, а замужняя женщина заплетает волосы в две косы и не должна показываться с непокрытой головой. Девичий головной убор был в виде твёрдого или мягкого обруча, а также в виде повязки и «венца».

Наиболее распространённый вид русского праздничного головного убора – «кокошник». Он украшался речным жемчугом, золотосеребряным шитьём, цветной фольгой, гранёными стразами. Кокошники замужних женщин, вышитые золотом, чаще украшались растительным узором.

Формы кокошников также разнообразны: двурогие в виде полумесяца, островерхие с «шишками», маленькие плоские шапочки с ушками.

Свадебные и праздничные головные узоры покрывали платками.

Другой наряд – понёвный комплекс одежды состоит из рубахи, понёвы, передника – «запоны», навершника и головного убора – «сорока».

Главная отличительная черта покроя южнорусской рубахи – косой полик, трапециевидная вставка на плече. Крестьянки южных областей любили украшать рубаху тканевыми узорами, покрывая ими сплошь целые рукава.

Понёва – основная часть южнорусского комплекса, набедренная одежда, надеваемая на рубаху, - шилась преимущественно из шерстяной клетчатой домотканины. Фон клетчатой ткани для понёвы был синим, чёрным, реже красным. Белые, зелёные, красные, жёлтые нити членили поле квадратными клетками.

Главным образом понёва была одеждой замужних женщин.

Поверх рубахи с понёвой надевался передник – запона. Запоны украшались красноузорным ткачеством и вышивкой строчевым швом, также были передники с пышной оборкой по краю.

Одеждой замужних женщин был также нагрудник или навершник – верхняя глухая или распашная одежда из шерстяной ткани. Нагрудник встречался в Рязанской, Тамбовской, Пензенской губерниях. Характерным отличием нагрудника были широкие узорные полосы с яркими по цвету геометрическими мотивами, вышитыми по нижнему краю и концам рукавов.

Типичный головной убор южных губерний России – «сорока». «Сороку» шили из красной ткани (кумач) с бисерной позатыльней. Учёные полагают что «сорока» предшествовала появлению кокошника, и что кокошник возник в результате слияния твёрдой основы «кички» и мягкого верха – «сороки» в единый головной убор. В названиях и «сороки» и «кокошника» заложен образ птицы. Среди деталей «сороки» есть «крылья» и «хвост», а в орнаментальных мотивах вышивки и кокошника, и «сороки» часто встречаются изображения птиц. «Сорока» была головным убором замужней женщины.

Каждому региону России соответствовала своя цветовая окраска костюма. Цвет имел символическое значение: красный цвет, характерный для южнорусского костюма символизировал солнце, огонь. Цвет красивый – отсюда и корень крас; зелёный цвет – цвет молодости, жизни; чёрный цвет – цвет земли, плодородия.

Для сарафана нашей Симбирской губернии характерен был синий цвет: цвет воды, цвет реки Волги, на которой был расположен наш город Симбирск. Из голубой ткани шили не только сарафан, но и рубаху, и «епанечку», одеваемую на сарафан. Костюм украшался речным жемчугом, перламутром, был расшит золотосеребряными нитями.

Деревенские парни и девушки до самой свадьбы ходили в одних рубахах, перехваченных поясом.

Рубахи, как и в других областях России. Сплошь украшали вышивкой: рукава, плечи, ворот, а также подол расшивали красными нитками.

Кокошники в виде месяца или солнца были связаны со световой семантикой и защищали весь костюм, так же как и световые символы защищали дом.