Формирование благоприятного психологического климата в группе учащихся на занятиях пейзажной живописи в кружке

Проектная деятельность как средство формирования благоприятного психологического климата на занятиях  в системе дополнительного образования (пейзажная живопись)

Введение.

Глава 1.Пейзаж как жанр изобразительного искусства.

1.1.История пейзажа(этапы развития пейзажной живописи).Представители жанра.

1.2.Работа над пейзажем.

1.3. Место пейзажной живописи  в программе по  изобразительному искусству в системе дополнительного образования.

Глава 2.Формирование благоприятного психологического климата в группе учащихся на занятиях пейзажной живописи в кружке.

2.1. Понятие психологического климата  группы.

2.2. Методики, используемые для  определения  психологического состояния группы.

2.2.1.Методика определения психологического  климата группы.

2.2.2.Методика диагностики межличностных отношений Т.Лири.

2.2.3. Методика диагностики уровня школьной тревожности Филлипса

2.3. Моделирование экспериментальной работы по формированию благоприятного психологического климата группы на основе занятий пейзажной живописи в системе дополнительного образования.

Заключение

Библиография

Приложения.

 

 

 

 

 

 

Введение

В настоящее время в любом  виде деятельности необходимо умение формировать благоприятный психологический  климат,т.к способность взаимодействовать  очень важна для всех совреиенных  профессий.Качественная сторона межличностных отношений,проявляющаяся в виде совокупности психологических условий способствуюет или препятствуюет совместной деятельности и всестороннему развитию личности в группе. Важность создания благоприятного психологического климата группы является делом не только ответственным, но и творческим, требующим знаний его природы и средств регулирования, умения предвидеть вероятные ситуации во взаимоотношениях членов детского коллектива.Однако современная ситуация показывает низкий уровень формирования благоприятного психологического климата,не умение использовать проектную деятельность,что говорит об актуальности темы,поэтому мною была выбрана имеено эта тема исследовательской работы.

Тема исследовательской работы - Проектная деятельность как средство формирования благоприятного психологического климата на занятиях  в системе дополнительного образования (пейзажная живопись)

Объектом данной исследовательской работы является проектная деятельность.

Предмет- взаимодействие учащихся при выполнении проектной деятельности с точки зрения формирования благоприятного психологического климата.

Цель – моделирование коллективной деятельности ученического коллектива для формирования благоприятного психологического климата.

Задачи исследовательской работы:

1) изучить историю пейзажа;

2) рассмотреть этапы развития пейзажной живописи,основных представителей;

3) установить место живописи в системе дополнительного образования;

4) рассмотреть понятие психологического климата группы;

5) проанализировать методики,используемые для определения психологического климата группы;

6) смоделировать экспериментальную  работу по формированию благоприятного психологического климата группы на основе уроков пейзажной живописи.

 

Гипотеза – формирование благоприятного психологического климата группы возможно в проектной деятельности.

Оценка практической ценности- важность создания благоприятного психологического климата группы является делом не только ответственным, но и творческим,поэтому результаты полученные в процессе экспериментальной деятельности помогут педагогам организовывать свою деятельность и деятельность учащихся как можно эффективнее в проектной деятельности,после чего благоприятное психологическое состояние группы повысит свой уровень.

Глава 1.Пейзаж как жанр изобразительного искусства.

1.1. История пейзажа.

Пейзаж - (фр. paysage, от pays - местность, страна, родина) - жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта. Пейзажем называют также  произведение этого жанра. Пейзаж - традиционный жанр станковой живописи и графики. Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер.

Человек начал изображать природу еще в далекие времена, элементы пейзажа можно обнаружить еще в эпоху неолита, в рельефах и росписях стран Древнего Востока, особенно в искусстве Древнего Егита и Древней Греции. В средние века пейзажными мотивами украшали храмы, дворцы, богатые дома, пейзажи нередко служили средством условных пространственных построений в иконах и больше всего в миниатюрах.

Особую линию развития получил пейзаж в искусстве Востока. Как самостоятельный жанр он появился в Китае еще в VI в. Пейзажи китайских  художников, выполненные тушью на шелковых свитках, очень одухотворенны и поэтичны.

В европейском искусстве первыми обратились к изображению природы венецианские живописцы эпохи Возрождения (А.Каналетто). Как самостоятельный жанр пейзаж окончательно сформировался в XVII в. Его создали голландские живописцы. Художники обратились к изучению натуры Леонардо до Винчи, позже П. Брейгель в Нидерландах разработали систему валеров, световоздушную перспективу в XVI в.. Формируются первые разновидности и направления этого жанра: лирический, героический, документальный пейзаж: П.Брейгель «Пасмурный день» (Канун весны) ,П.П.Рубенс «Охота на львов», Рембрандт «Пейзаж с прудом и арочным мостом», Я. ван Рейсдаль «Лесное болото», Н.Пуссен «Пейзаж с Полифемом», К.Лоррен Полдень, Ф.Гварди «Площадь Сан Марко, вид на базилику»

В 19 в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности в живописной передаче пространственной глубины, изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы, открывшими новые возможности в передаче изменчивой игры бликов, неуловимых состояний природы, богатства красочных оттенков. Это барбизонцы, К.Коро «Утро в Венеции», Э.Мане «Завтрак на траве», К.Моне «Бульвар Капуцинок в Париже» ,О.Ренуар «Лягушатник». В России А.К.Саврасов «Грачи прилетели» , И.И.Шишкин «Рожь», В.Д.Поленов «Московский дворик».

Крупные мастера конца XIX и XX вв. (П. Сезанн, П. Гоген, Ван-Гог, А. Матисс во Франции, А. Куинджи, Н. Рерих, Н. Крымов в России, М. Сарьян в Армении) расширяют эмоциональные, ассоциативные качества пейзажной живописи. Традиции русского пейзажа расширили и обогатили А. Рылов, К. Юон, Н. Рерих, А. Остроумова-Лебедева, А. Куприн, П. Кончаловский и др.

В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный и ведута), индустриальный пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии - марина и речной пейзаж.

Сельский пейзаж он же «деревенский» - это направление пейзажного жанра было популярно во все времена вне зависимости от моды. Отношения между природой и результатами сознательной деятельности человечества всегда были достаточно сложными, даже конфликтными; в изобразительном искусстве это видно особенно ярко. Пейзажные зарисовки с архитектурой, забором или дымящей заводской трубой не создают настроения умиротворения: на подобном фоне вся красота природы теряется, уходит. Однако существует среда, где человеческая деятельность и природа находятся в гармонии или же, напротив, природа играет главенствующую роль - это сельская местность, где архитектурные сооружения как бы дополняют деревенские мотивы. Художников в сельском пейзаже привлекает умиротворенность, своеобразная поэзия сельского быта, гармония с природой. Дом у реки, скалы, зелень лугов, проселочная дорога давали толчок вдохновению художников всех времен и стран.

Городской пейзаж стал результатом  нескольких столетий развития пейзажной  живописи. В 15 веке получили распространение  архитектурные пейзажи , на которых изображались виды на город с высоты птичьего полета. На этих интересных полотнах зачастую сливались древность и современность, присутствовали элементы фантастики.

Виды пейзажа.

Архитектурный пейзаж - разновидность пейзажа, один из видов перспективной живописи, изображение реальной или воображаемой архитектуры в природной среде. Большую роль в архитектурном пейзаже играет линейная и воздушная перспектива, связывающая природу и архитектуру. В архитектурном пейзаже выделяют городские перспективные виды, называвшиеся в 18 в. ведутами (А.Каналетто, Б.Беллотто, Ф.Гварди в Венеции), виды усадеб, парковых ансамблей с постройками, пейзажи с античными или средневековыми руинами (Ю.Робер; К.Д.Фридрих Аббатство в дубовой роще, 1809-1810, Берлин, Государственный музей; С.Ф.Щедрин), пейзажи с воображаемыми сооружениями и руинами (Д.Б.Пиранези, Д.Паннини).

Ведута (ит. veduta, букв. - увиденная) - пейзаж, документально точно изображающий вид местности, города, один из истоков искусства панорамы. Поздний венецианский пейзаж, тесно связанный с именами Карпаччо и Беллини, которому удалось найти равновесие между документальной точностью отображения городской действительности и ее романтической интерпретацией. Термин появился в 18 в., когда для воспроизведения видов использовалась камера-обскура. Ведущим художником, работавшим в этом жанре, был А.Каналетто: Площадь Сан Марко (1727-1728, Вашингтон, Национальная галерея). Дальнейший серьезный вклад в развитие этого направления внесли импрессионисты: К. Моне, Писсаро и др. Дальнейшее развитие этого направления свелось к поиску наилучших способов отображения, цветовых решений, возможности отобразить особое «дрожание атмосферы», свойственное городам.

Современный городской пейзаж - это не только лишь толпы людей на улицах и пробки на дороге; это еще и старые улочки, фонтан в тихом парке, солнечный свет, запутавшийся в паутине проводов… Это направление привлекало и будет привлекать как художников, так и ценителей искусства во всем мире.

Марина (ит. marina, от лат. marinus - морской) - один из видов пейзажа, объектом изображения которого является море. Самостоятельным жанром марина оформляется в Голландии в начале 17 в.: Я.Порселлис, С. де Влигер, В.ван де Велле, Ж.Верне, У.Тернер «Похороны на море» (1842, Лондон, галерея Тейт), К.Моне «Впечатление, восход солнца» (1873, Париж, музей Мармоттан), С.Ф.Щедрин «Малая гавань в Сорренто» (1826, Москва, Третьяковская галерея). Айвазовский, как никто другой сумел показать живую, пронизанную светом, вечно подвижную водную стихию. Избавляясь от слишком резких контрастов классицистической композиции, Айвазовский со временем добивается подлинной живописной свободы. Бравурно - катастрофический "Девятый вал" (1850, Русский музей, Петербург) является одной из наиболее узнаваемых картин этого жанра.

Живопись на пленэре (под открытым небом), в основном это пейзажи и экстерьеры, требует некоторого опыта и «тренировки». Не всегда все легко выходит из-под руки. Если вам не удается сразу продвинуться вперед, как вы это себе представляли, то нужно просто дать себе время и насладиться открывающимся перед вами видом. Вообще незаконченный ландшафт, этюд, или эскиз, или фрагмент иногда могут стать приятным рабочим результатом, который не стоит недооценивать. Он показывает то, что мы хотим видеть. В сущности, как и во всех других темах живописи, наш собственный темперамент, наш опыт и наши возможности должны быть посвящены чему-то особенному.

Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных (рельефы, медали) произведениях других жанров. Художник, изображая природу, не только стремится точно воспроизвести выбранный пейзажный мотив, но и выражает свое отношение к природе, одухотворяет ее, создает художественный образ, обладающий эмоциональной выразительностью и идейной содержательностью.

Этапы развития пейзажной живописи.Представители жанра.

Зарождение и развитие пейзажа  в мировой живописи.

В переводе с французского слово  «пейзаж» - (paysage) означает «природа». Именно так именуют в изобразительном  искусстве жанр, главная задача которого — воспроизведение естественной или измененной человеком природы. Кроме того, пейзаж — это конкретное художественное произведение в живописи или графике, показывающее зрителю природу. «Героем» такого произведения является естественный или выдуманный автором природный мотив. История этого жанра насчитывает уже несколько тысячелетий, так как первые элементы пейзажа в наскальной живописи ученые относят к эпохе неолита. Например, работа древнего художника на плато Тассилин-Аджер в Сахаре (датируемая 7 тыс. до н.э.), где был изображен схематичный рисунок природы рядом с фигурками человека.

Также пейзажный мотив, как элемент  настенной росписи довольно часто  встречается в гробницах правителей Древнего Египта. Например, недалеко от селения Бени-Хасан в Среднем  Египте были найдены скальные гробницы древнеегипетских правителей, живших в 21-20 веках до н.э. Одна из многочисленных фресок, покрывавших стены погребальных камер, изображает дикую кошку, охотящуюся в густых зарослях.

В качестве самостоятельного жанра  пейзаж появился уже в VI веке в китайском искусстве. Картины средневекового Китая очень поэтично передают окружающий мир. Одухотворенная и величественная природа в этих работах, выполненных в основном тушью на шелке, предстает как огромная вселенная, не имеющая границ .Традиции китайской пейзажной живописи оказали большое влияние и на японское искусство.

В Европе пейзаж как отдельный жанр появился намного позже, чем в  Китае и Японии. В период Средневековья, когда право на существование  имели лишь религиозные композиции, пейзаж трактовался живописцами как изображение среды обитания персонажей. И ключевой фигурой в истории западного искусства стал Джотто ди Бондоне. Он преодолел иконописную традицию, став подлинным основателем итальянской школы живописи, а также разработал абсолютно новый подход к изображению пространства .

Большую роль в формировании пейзажной  живописи сыграли европейские миниатюристы. В средневековой Франции при  дворах герцогов Бургундских и Беррийских в 1410-х годах работали талантливые  иллюстраторы братья Лимбург — создатели очаровательных миниатюр к часослову герцога Беррийского. Эти изящные и красочные рисунки, рассказывающие о временах года и соответствующих им полевых работах и развлечениях, показывают зрителю природные ландшафты, выполненные с мастерской для того времени передачей перспективы.