Формирование благоприятного психологического климата в группе учащихся на занятиях пейзажной живописи в кружке

Для живописи эпохи Возрождения  характерно сближение художников с  природой, проникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света  и других естественных явлений. .

Ещё одним ярким примером этому  может служить известный во всём мире «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Так и не оконченная картина великого деятеля эпохи Ренессанса Леонардо да Винчи. За спиной молодой женщины открываются безграничные просторы: горные вершины, леса, реки и моря. Этот величественный, даже сказочный отчасти, ландшафт подтверждает мысль о том, что человеческая личность так же многогранна и сложна, как мир природы. Но постичь многочисленные тайны окружающего люди не в силах, и это словно подтверждает загадочная улыбка на устах Джоконды.

Середина XVII века — время наивысшего развития голландской пейзажной живописи. В сороковых-пятидесятых годах достигает полного расцвета творчество Гойена, ведущего художника раннего голландского пейзажа. В 1660-х годах зарождается гений Якоба ван Рейсдаля. Произведениями Гойена завершается один этап развития голландского пейзажа, появление картин Рейсдаля знаменует собой начало другого — нового.

Правдивый показ человека и окружающего  его мира - определяющие черты искусства  этой небольшой, но мощной буржуазной республики, занявшей в XVII в. одно из первых мест в экономической и культурной жизни Европы. Любовь простого человека к своей родине, путем долгой героической борьбы, отвоеванной у испанцев в эпоху нидерландской революции, нашла свое выражение в развитии реалистического пейзажа. Голландия дала многих прекрасных художников, сделавших изображение природы своей специальностью. Нигде в XVII в. пейзажная живопись не получила такого развития, как в этой маленькой стране.

Полные лирического чувства  и поэтической прелести картины изображают окружающий мир в разное время года и в различные часы суток. Но все же большая часть этих пейзажей передает природу в минуты затишья, когда низкие облака медленно плывут над землей, окутанной влажной, туманной атмосферой, а солнечные лучи, пробиваясь сквозь тучи, легко ложатся на воду каналов, ветви деревьев, крыши зданий.

Для большинства голландских пейзажей характерен приглушенный колорит, состоящий  из светло-серебристых, оливково-охристых, коричневатых оттенков, близких к  естественным краскам природы. Положенные на холст с помощью тонких, ювелирно точных мазков, эти цвета убедительно и реалистично передают вещественность окружающего мира.

В XVII веке в Голландии получила широкое распространение одна из разновидностей пейзажного жанра — марина. В стране мореплавателей и рыбаков морской пейзаж пользовался огромным успехом. В числе лучших художников-маринистов — Я. Порселлис, Я. ван Рейсдал.

Творчество художников Испании, Италии и Франции также сыграло свою роль в развитии пейзажной живописи. В творчестве Диего Веласкеса есть пейзажи, отразившие тонкую наблюдательность великого испанского мастера. Его картины свидетельствуют о зарождении пленэрной живописи: оставив мастерские, художники отправились работать на открытый воздух, чтобы лучше изучить натуру.

В XVII веке в искусстве классицизма  сложились принципы создания идеального пейзажа. Классицисты трактовали природу  как мир, подчиненный законам  разума.

Так же в XVII веке появилось множество  национальных школ, сформировались новые жанры и их разновидности. Это время было весьма удачным для дальнейшего развития пейзажного жанра.

Иной предстает природа на полотнах мастеров барокко. В отличие от классицистов они стремятся передать динамику окружающего мира, бурную жизнь стихий. Так, пейзажи фламандца Питера Пауля Рубенса передают мощь и красоту земли, утверждают радость жизни, вселяя в зрителей чувство оптимизма.

В XVIII веке широкое распространение  получила ведута — разновидность  пейзажного жанра, сформировавшегося  в венецианской живописи. Свое начало она ведет от городского, или архитектурного, пейзажа, элементы которого появились еще в искусстве Средневековья. Замечательными мастерами ведуты были Франческо Гварди,Антонио Каналетто, Бернардо Беллотто.

В XVIII веке дальнейшее развитие пейзажная живопись получила и в искусстве Франции. Антуан Ватто, которого называли “живописцем галантных праздников”, писал волшебные сцены на фоне чудесных парков. Его пейзажи, выполненные нежными и трепетными красками, очень эмоциональны, они передают разнообразные оттенки настроения.

Новое отношение к природе появилось  в искусстве во второй половине XVIII столетия. В пейзажной живописи эпохи  Просвещения не осталось и следа  от прежней идиллической условности рокайльного искусства. Художники  стремились показать зрителю естественную природу, возводимую в идеал. Многие живописцы, работавшие в этот период, обращались к античности, видя в ней прообраз свободы личности. Величественные руины Древнего Рима воссоздают картины Юбера Робера. Как и другие пейзажисты своего времени, Робер соединял в своих композициях реальность и вымысел.

Основанные на натурных наблюдениях  морские бури и порты Клода  Жозефа Верне с их яркими эффектами  освещения вызывали восторг современников. Живопись Верне оказала воздействие  на представителей романтического направления, появившегося в европейском и американском искусстве в первой половине XIX века. Ярчайшими представителями романтического пейзажа в Англии были Джозеф Мэллорд, Уильям Тёрнер и Джон Констебл, в Германии — Каспар Давид Фридрих.

Красоту простой сельской природы  открыли для зрителя французские  пейзажисты - такие как Теодор Руссо, Жюль Дюпре. Близка искусству барбизонцев  живопись Камиля Коро, стремившегося  передать трепетную воздушную среду  с помощью оттенков. Его считали  своим предшественником французские импрессионисты.

Пленэрные пейзажи Клода Моне, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея отражают глубокий интерес художников к изменчивой световоздушной среде. И, тем не менее, произведения импрессионистов показывают как сельскую природу, так и живой, динамичный мир современного города .Видоизмененные традиции импрессионистов использовали в своей живописи художники-постимпрессионисты.

С позиций монументального искусства  представляет величественную красоту  и мощь природы Поль Сезанн.

Полны мрачного, трагического чувства пейзажи Винсента ван Гога.

Солнечные блики на поверхности  воды, трепетность морского воздуха  и свежесть зелени передают полотна  Жоржа Сёра и Поля Синьяка, выполненные  в дивизионистской технике (техника  живописи, в которой при нанесении на холст красок использовался только чистый цвет).

В XX веке к пейзажному жанру обращались представители самых различных  художественных направлений.

Яркие, напряженно звучные картины  природы создавали фовисты: Анри Матисс, Андре Дерен, Альбер Марке.

Пейзажный жанр интересовал художников-сюрреалистов (Сальвадор Дали) и абстракционистов (Василий Кандинский, Хелен Франкенталер), писавших декоративные композиции, в  которых главное — впечатление  непосредственной импровизации в передаче образов природы.

Признанными мастерами пейзажной  живописи в XX веке оставались и представители  реалистических направлений (Рокуэлл  Кент ,Джордж Уэсли Беллоуз, Ренато Гуттузо).

Пейзажная живопись очень изменилась, пройдя путь почти в 9 тыс. лет. Она  трансформировалась из простого наскального рисунка в полотна великих мастеров, которые ничуть не уступают действительности. Но все-таки рассматривая жанр живописи, нельзя обойти и нашу с вами великую страну, которая даровала миру столько великих художников и маринистов.

История русского пейзажа.

Пейзажная живопись отображает одну из важнейших составных окружающей человека действительности — мир природы. Эволюция пейзажной живописи во все времена была связана с изменением взглядов человека на природу, на место человека в ней, что определялось осознанием роли человека в процессе исторического развития. 

Мировоззрение художника  в пейзажной живописи имеет не меньшее значение,чем в других жанрах. Примечательно, что периоды успехов в развитии пейзажной живописи, как правило, приходятся на время подъема науки, и это свидетельствует об особой познавательной функции пейзажа. Существуют определенные внутренние связи между логикой исследователя природы и эстетическим чувством ценителя ее красоты.

Особое место занимает пейзаж в русской живописи. Впервые его мотивы, переданные схематично, появились в древнерусской иконописи.Фигуры Христа, Богородицы, святых и ангелов на старинных иконах изображались на фоне условного пейзажа, где невысокие холмы обозначали скалистую местность, редкие деревца, породу которых невозможно определить, символизировали лес, а здания, лишенные объемов, представляли собой храмы и палаты. На иконе Андрея Рублёва «Троица» святые ангелы изображены на фоне символичного дуба , а для иконы благовещенье он выбрал городской пейзаж.

В XVIII веке пейзажи использовали как  фон, в парадных и бытовых портретах. Боровиковский Владимир Лукич изображал  свои образы на фоне русской природы, например знаменитый портрет М.И. Лопухиной  представляет загадочную, изящную, молодую  девушку на переднем плане, а на втором образ природы, как бы созвучный этой девушке: русские берёзы, до сих пор поражающие людей своей величественной простотой, и спелые золотые колосья пшеницы

Первые самостоятельные  пейзажи, появившиеся в России в XVIII веке, являли собой топографические виды великолепных дворцов и парков. Во времена Елизаветы Петровны был издан атлас гравюр с видами Петербурга и его окрестностей, выполненный по рисункам М.И. Махаева. Но только с появлением произведений Семена Федоровича Щедрина можно говорить о том, что пейзаж, как отдельный жанр, сформировался в русской живописи. В XVIII веке пейзажная живопись восприняла идеи сентиментализма. Усложненное восприятие природы, выявление посредством пейзажа определенных состояний,созвучных человеческим настроениям, заметно в творчестве Семена Щедрина. Однако подобные черты уже вступали в некое противоречие с классицистической эстетикой. Щедрин широко понимал

задачи пейзажной живописи. Он внес значительный вклад в развитие русского искусства.Влияние этого мастера на дальнейший ход пейзажной живописи определялось не только его творчеством, но и тем, что он был первым профессором пейзажной живописи и руководителем специального пейзажного класса Академии художеств.

Уже в первом десятилетии XIX века пейзажистами руководило желание достичь совершенного сходства с природой. Современники хотели не только созерцать, но сопереживать вместе с художниками. В искусстве искали правды чувств.

Максим Никифорович Воробьев воспитал целую плеяду замечательных пейзажистов. Но произведения этих мастеров тускнеют рядом с картинами Сильвестра Феодосиевича Щедрина племянника Семена Федоровича, запечатлевшего на своих полотнах яркую красоту итальянской природы. Его пейзажи были пронизаны теплом и светом, который причудливо играл, в ветвях вечнозеленых деревьев Средиземноморья.Ещё одним великим художником того времени был Карл Павлович Брюллов, автор знаменитой картины «Последний день Помпеи». В своём творчестве он совмещал классические художественные приёмы и новаторство в жанре. Используя для своих картин низкие жанры он выполнял их в традиционной манере. Что позволяло ему объединять на своих полотнах человека и природу, создавая прекрасные картины, пронизанные глубоким смыслом и душевной теплотой.

От школы Воробьева идут романтические традиции, воспринятые его учениками. Среди них — рано умерший Михаил Иванович Лебедев, Лев Феликсович Лагорио и Иван Константинович Айвазовский. Один из самых знаменитых маринистов мира, непревзойденный поэт моря. Его работы посвящены, в основном, морской стихии. Именно на его полотнах море становится морем, оно живёт, играет, творит и разрушает, создаёт иллюзии. Вода течёт или накатывает на берег волной, но не застывает на картине. Рамка становится своеобразной преградой для неё, не давая ей выплеснуться наружу. Яркие краски играют на полотнах Ивана Константиновича, на пример работа «Девятый вал» или «Кавказ», но не чужды ему и тихие, спокойные сочетания цветов, как на картине «Рыболовное судно в гавани». Он оставил заметный след в развитии реалистического и романтического пейзажа.

Особое место в русской живописи занимает творчество А.К. Саврасова, ставшего основоположником национального лирического  пейзажа. Это был художник, которого называли певцом русской грязи. Он страстно любил природу и почти все  свои картины рисовал на пленэре. Его не стесняла даже холодная погода, все занятия в натурном классе, где он преподавал, переносились на улицу. Его любимым временем года был конец марта - время, когда прилетали грачи.Алексей Кондратьевич посвятил жизнь своей стране. Он умер в приюте для нищих и бездомных.

Параллельно с лирическим направлением в русской пейзажной живописи развивался эпический пейзаж, ярким  представителем которого было Товарищество передвижных художественных выставок (Передвижники) — творческое объединение российских художников, существовавшее в последней трети XIX века.

В эстетическом плане участники  Товарищества, или передвижники, целенаправленно  противопоставляли себя представителям официального, академического художественного  направления. Основателями общества были И.Н. Крамской, Г.Г. Мясоедов, Н.Н. Ге и В.Г. Перов .В своей деятельности передвижники вдохновлялись идеями народничества. Они вели активную просветительскую деятельность, в частности, организуя передвижные выставки; жизнь Товарищества строилась на кооперативных началах. Передовые художники XIX века, решая художественные задачи, всегда стремилисьнаполнить образ природы гуманистическим философским содержанием.Взгляд на природу был связан у русских художников с определенными демократическими идеалами красоты, вызванными размышлениями о Родине, о жизни народа,его настоящем и будущем.Никто не предвидел блестящих успехов и художественных открытий в богатом событиями XIX столетии. В начале XIX века в искусстве все ощутимее заявлял о себе романтизм. Он не стал явлением со строго очерченными границами. Провозгласив свободу творческой личности, романтическая теория открыла перед художниками невиданный до того времени простор. В первые десятилетия XIX века с романтизмом связывали Все новое,оригинальное.