История искусств

Периптер – тип храма; прямоугольное в плане здание, обрамлённое с четырёх сторон колоннадой.

Диптер – тип храма, где прямоугольное в плане  помещение окружено по периметру  двойным рядом колонн, создающих  перекрытую колоннаду. Основное здание Акрополя – Парфенон.

Главной архитектурной деталью, в которой отразился вкус и  стиль греков, является колонна. Все  элементы колонны свидетельствовали  о её первоначальной форме.

Дорическая колонна не имела базы, поднималась на высоту 4-5^2/3 своего диаметра. Ниже, чем на половине своей высоты, она имела маленькое утолщение. Ствол был покрыт 16-20 продольными желобками-каннелюрами. У капители ствол утончался на 1/6 диаметра нижнего основания и охватывался горизонтальным кольцом – подшейником. Шея колонны имела три выпуклых кольца, которые утолщались наружу, переходили в подушку, над которой располагался прямоугольный абак. Над абаком лежала нижняя часть антаблемента – архитрав, массивная балка, совершенно гладкая, иногда покрытая украшениями в виде ряда кружочков. Фриз и архитрав разделяет поясок. Триглифы – квадратные выступы с соотношением 5 к 3, с тремя каннелюрами. Пространства между триглифами – метопы, покрывали рельефы. Фриз венчал карниз, срезанный с внутренней стороны откосом. Фронтон украшали барельефами, а его вершину и края – фигурами. Всё это было пёстро раскрашено, преимущественно в красный и голубой. Число колонн у входа в храм для бокового фасада нужно было удвоить и прибавить к ним ещё одну. Все дорические храмы были невелики и томноваты, так как жертвоприношения совершались перед храмом. Ядром храма служило святилище, центром которого являлся идол или предмет, олицетворявший данное божество.

Основное здание Акрополя – Парфенон. Это дорический периптер, построенный Ихтином и Калликратом. Парфенон идеал греческого храма, в нём соблюдена кривизна линий. Колонны поставлены не вертикально, а с лёгким наклоном внутрь.

Более раннее сооружение Акрополя – храм Тезея. Тоже периптериальный храм дорийской формы, он полон ионийской мягкости и украшен скульптурными фризами.

Третьей постройкой Акрополя является Парфенон. Широкий вестибюль  с дорийским портиком вёл на площадку с дорическими и ионическими колоннами лёгкими крыльями колоннад по бокам. Через Пропилеи выходили к Парфенону.

Четвёртой постройкой Акрополя был храм Эрихтея, где в полной мере проявился ионийский стиль.

Общее впечатление дополнял храм Бескрылой Победы, Ники-аптерос, расположенной около Пропилеев.

Типы ранних греческих  храмов.

Важнейшей задачей архитектуры у греков было строительство храмов. Оно породило и выработало художественные формы, которые перешли потом к сооружениям различного рода. В течение всей исторической жизни Греции её храмы постоянно сохраняли один и тот же основной тип, впоследствии усвоенный и римлянами. Греческие храмы нисколько не походили на храмы Египта и Востока: это были не колоссальные, внушающие религиозный страх таинственные капища грозных, чудовищных божеств, а весёлые, приветливые обиталища человекоподобных богов, устроенные наподобие жилищ простых смертных, но только более изящные и богатые.

Если верить Павзанию, первоначально храмы строились из дерева. Потом их стали сооружать из камня, однако сохранились некоторые элементы и приёмы деревянного зодчества. Греческий храм представлял собой здание в основном умеренных размеров, стоявшее внутри священной ограды (ι ' ερόν) на фундаменте о нескольких ступенях и представлявшее в простейшем своём виде сходство с продолговатым домом, имеющим в плане два сложенные вместе квадрата и двускатную, довольно отлогую крышу; одна из коротких его сторон не выходила наружу стеной, которую здесь заменяли две пилястры по краям и стоящие в пролёте между ними две (иногда 4, 6 и т. д., но всегда чётные числом) колонны, слегка отступив вглубь здания (обыкновенно на ⅓ квадрата), оно было перегорожено поперечной стеной с дверью в середине, так что получались род крыльца или крытых сеней (притвор, πρόναος) и внутреннее, замкнутое со всех сторон помещение — святилище (ναός, cella), где стояла статуя божества, и куда никто не имел права входить, кроме жрецов. Подобное здание называют «храмом в пилястрах» (ι ' ερόν ε ' ν παραστάσιν, templum in antis). В некоторых случаях совершенно такое же крыльцо, как и с переднего фаса, устраивалось и с противоположной стороны (ο ' πισθόδομος, posticum). Пилястры и колонны сеней подпирали потолок и крышу, причём последняя образовывала над ними трёхугольный фронтон. Эта простейшая форма в более обширных и роскошных храмах усложнялась некоторыми добавочными частями, через что произошли следующие виды храмов:

1. Храм «с портиком», или «простильный», имеющий впереди вх

·  одных сеней портик с колоннами, стоящими как раз против их пилястр и колонн

·  Храм «с двумя портиками», или «амфипростильный»), в котором к хр. in antis о двух крыльцах пристроено по портику к тому и другому

·  Храм «кругокрылый», или «периптерический» , состоящий из храма in antis, или простильного, или же амфипростильного, сооружённого на платформе и обнесённого со всех сторон колоннадой

·  Храм «двоякокругокрылый», или «диптерический»— такой, в котором колонны окружают центральное сооружение не в один, а в два ряда

·  Храм «ложнокругокрылый» или «псевдопериптерический», в котором опоясывающую здание колоннаду заменяют полуколонны, выступающие из его стен

·  Храм «сложнодвоякокругокрылый», или «псевдодиптерический», казавшийся как бы окружённым двумя рядами колонн, но в котором на самом деле второй их ряд заменялся со всех или только с длинных сторон здания полуколоннами, вделанными в стену.

ОРДЕР - вид архитектурной композиции, художественно переработавшей стоечно-балочную конструкцию и имеющей определенный состав, форму и взаиморасположение элементов. В классической архитектуре различают Ордера: дорический, ионический, коринфский (греческие) и их модификации - тосканский, композитный или сложный (римские). Ордером называют также и художественные системы Древнего Египта, Крита и т.д. Ордер может быть полным и неполным. Полный содержит 3 основные части: антаблемент, колонну и пьедестал. Неполный ордер не имеет пьедестала. Уже в архаическую пору в греческой архитектуре сложились три ордера, которые

признаны классическими: дорический, ионический и коринфский, — названные по наименованию областей, где они создавались. Основная конструктивная схема

всех ордеров — стоечно-балочная конструкция, которая состоит не менее чем из пары стоек (колонн) и опирающейся на них балки — архитрава. В простейшем

варианте этой конструктивной схемы колонны — несущая конструкция, а архитрав — несомая. Но единая конструктивная схема ни в коей мере не ограничивала художественной свободы архитектора. Именно в художественной трактовке конструктивной схемы проявились отличительные особенности ордеров. Но прежде

чем попытаться раскрыть отличительные  особенности ордеров, познакомимся с их деталировкой, развивающейся снизу вверх.

Ионический ордер. База колонны, начинаясь прямоугольным плинтом, переходит в желобки и кольца, заканчиваясь закруглённым торусом, на который опирается ствол. Ствол, поднимаясь на высоту 8,5-9,5 диаметров своего основания, покрыт 24 каннелюрами и венчается капителью, отделённой от ствола узким пояском с яйцевидным орнаментом. Капитель состоит из плоской подушки с орнаментом и двумя завитками-валютами. Орнамент играет в ионике большую роль и, покрывая каждый поясок, служит раздельной линией фриза, карниза и архитрава. Он богато украшает верхний выступ и придает всему стилю какой-то воздушный характер.

Коринфский ордер. В стиле появилась неизвестная до сих пор игривость. Глаз требовал чего-то большего, чем строгая классическая красота, и эту задачу выполнил коринфский ордер. В коринфской колонне повторяются все части ионийской: те же каннелюры, базы и валюты. Только каннелюра наверху заканчивается загнутым листиком, и база более сплющена. Капитель напоминает корзину или связку цветов, охваченных внизу пояском. Антаблемент богаче, почти сплошь покрыт изваяниями. Всё это создаёт впечатление глубокого изящества и вкуса, соединённого с витиеватостью.

Типы сооружений. Стадионы, палестры (зал для гимнастических упражнений), жилые дома, театры. Общественные сооружения - народное собрание, городской совет, базилика (судебно-административное здание), гимназии, школы, храмы.

Стилистика и  сюжеты вазописи.

Древнегреческая вазопись - понятие, применяемое для нанесённой с помощью обжигаемых красок росписи  на древнегреческой керамике. Вазопись Древней Греции включает в себя роспись  сосудов различных исторических периодов, начиная от догреческой минойской культуры и вплоть до эллинизма, то есть, начиная с 2500 г. до н. э. и включая последнее столетие, предшествовавшее появлению христианства.

Первые предметы греческой  вазописи были найдены в новое  время в этрусских захоронениях. Поэтому их изначально относили к  этрусскому или италийскому искусству. Впервые о греческом происхождении  находок заявил Йоганн Йоахим Винкельманн, однако окончательно их греческое происхождение было установлено только на основании первых археологических находок в конце XIX в. в Греции. С XIX в. древнегреческая вазопись является важным направлением исследований классической археологии. 
Вазопись. Керамическая посуда расписывалась обычно крупными строго геометрическими узорами. Типичными украшениями ваз являлись также проведённые с помощью циркуля круги и полукруги. В период расцвета геометрики происходит усложнение геометрических рисунков. Появляются стилизованные изображения людей, животных и предметов.

Геометрический стиль, краснофигурная и чернофигурная вазопись.

Геометрический стиль (также известен как геометрика) был характерен для греческой вазописи в конце «тёмных веков» около 900—700 гг. до н. э. и вытеснил протогеометрический стиль. Центром распространения данного стиля были Афины. Постепенно он распространился в торговых городах на островах Эгейского моря.^[1]

Помимо вазописи, стиль был характерен для мелкой пластики, глиптики и декоративно-прикладного искусства, и одновременно обозначение периода классической античности в Древней Греции. Геометрический орнамент, появившийся IX в. до н. э., представлял собою сочетание геометрических элементов, на вазах он располагался полосами и складывался из меандров, крестов и окружностей. В этом стиле отразилась суть древнегреческого искусства и религиозности. Помимо орнаментальных фризов получили распространение фигурные изображения, ставшие прообразами фризов с изображением животных и людей в период архаики. Орнамент составлял 80 процентов росписи геометрического стиля.

В столетие Гомера после 750 г. до н. э. строго геометрическое направление сменяется фризами с изображениями сказочных хищных животных. На вазах стали изображать сюжеты мифов.

Чернофигурная вазопись На изображениях стали появляться человеческие фигуры. Наиболее популярными мотивами изображений на вазах становятся пиршества, сражения, мифологические сцены, повествующие о жизни Геракла и о Троянской войне. Горлышко и дно сосудов украшались узором, в том числе орнаментами, в основу которых положены вьющиеся растения и пальмовые листья. После обжига основа становилась красной, а глянцевая глина приобретала чёрный цвет. Белый цвет впервые стали использовать в Коринфе и прежде всего для того, чтобы отобразить белизну кожи у женских фигур.

Краснофигурная  вазопись Чёрным цветом стали красить не силуэты фигур, а наоборот фон, оставляя фигуры незакрашенными. Отдельными щетинками на неокрашенных фигурах прорисовывались тончайшие детали изображений. Краснофигурный стиль обогатил вазопись большим количеством мифологических сюжетов, кроме них на краснофигурных вазах встречаются зарисовки из повседневной жизни, женские образы и интерьеры гончарных мастерских. Невиданный прежде для вазописи реализм достигался сложными в исполнении изображениями конных упряжек, архитектурных сооружений, человеческих образов в три четверти и со спины.

Изобразительное искусство античной Греции.

Живопись. Первым опытом в области живописи у древних народов стали раскраска тела симметричными полосками и цветная роспись посуды. Тёмные фигуры на красных глиняных горшках. Для росписи использовали всего 4 краски: жёлтую, чёрную, белую, красную.

Скульптура античной Греции: стили, школы, персоналии.

Скульптура. Учёные выделяют в развитии греческой скульптуры четыре периода.

Первый период охватывает время до 5 в. до н.э. и заканчивается  появлением Мирона, после которого эллинское ваяние вступает в период идеализма и высочайшего совершенства форм. Мирон создавал статуи преимущественно  из бронзы. Главной целью было выражение  движения. Ритм движения, под которым  подразумевалась гармония всех частей тела. Переход от одной стадии движения к другой. «Дискобол»

Второй период – это  царство Фидия и Поликлета. 5-4 в. до н.э. Скульптуры Фидии отличаются монументальностью, стремление к гармонии, пропорциональности, созданию идеальных образов богов и людей. Статуи Афины-воительницы, Афины Парфенос, Зевса. Поликлет никогда не изображал быстрых движений и мгновенных состояний. Его фигуры находятся в спокойных позах лёгкого размерного движения. «Дорифор» («Копьеносец»).

Третий период – с 4 в. до н.э. до Александра Македонского. Он отмечен  более вдумчивым характером искусства  Праксителя и Скопаса. Пракситель не любил изображать мускулистые торсы атлетов. Его влекла нежная красота женского тела с мягкими формами. Изображая мужчин, предпочитал тип отрока. «Гермес с Дионисом». Скопас прославился своими многофигурными композициями. Он старался выразить движение души, её самые тонкие и сокровенные порывы.