История первобытного искусства

 

Содержание.

Содержание. 2

Введение. 3

История первобытного искусства. 3

Особенности культуры древнего Египта. 12

Культура периода Киевской Руси. 20

Заключение. 25

Литература. 26

 

 

Введение.

Слово cultura (лат.) означает "обработка", "земледелие", иначе говоря - это возделывание, очеловечивание, изменение природы как среды обитания. В самом понятии заложено противопоставление естественного хода развития природных процессов и явлений и искусственно созданной человеком "второй природы" - культуры. Культура, таким образом, есть особая форма жизнедеятельности человека, качественно новая по отношению к предшествующим формам организации живого на земле.

В истории и в современную  эпоху в мире существовало и существует огромное разнообразие видов культур  как локально-исторических форм общностей  людей. Каждая культура со своими пространственными  и временными параметрами тесно  связана со своим творцом - народом (этносом, этноконфессиональной общностью). Любая культура делится на составные части (элементы) и выполняет определенные функции. Культура выражает специфику уклада жизни, поведение отдельных народов, их особый способ мировосприятия в мифах, легендах, системе религиозных верований и ценностные ориентации, придающие смысл существованию человека. Предметом же культурологии могут быть различные формы культур, основанием для выделения которых являются время, место распространения или религиозная ориентация. Рассмотрим некоторые формы: первобытное искусство, культуры древнего Египта и Киевской Руси.

История первобытного искусства.

Первобытное искусство возникло около XXX тысячелетия до н. э., когда появляется человек современного типа. Первобытное искусство территориально охватывает все континенты, кроме Антарктиды, а по времени - всю эпоху существования человека.

Слово “искусство” —  первоначально обозначало всякое мастерство более высокого и особого сорта (“искусство мышления”, “искусство ведения войны”). В общепринятом смысле оно обозначает мастерство в эстетическом плане, и созданных благодаря нему произведений — произведений искусства, которые отличаются, с одной стороны, от творений природы, с другой — от произведений науки, ремесел, техники. Причем границы между этими областями человеческой деятельности очень нечетки, так как в величайших достижениях в этих областях участвуют также и силы искусства.

Общепринятая в настоящее  время археологическая периодизация основных этапов развития первобытного общества выглядит так:

-Древнекаменный век или  палеолит (2,4 млн. – 10000 до н.  э.)

-Среднекаменный век или мезолит (10 000–5000 до н. э.)

-Новокаменный век или неолит (5000–2000 до н. э.)

-Бронзовый век (3500–800 до  н. э.)

-Железный век (ок. 800 до н. э.)

Никто точно не может сейчас определить время возникновения  искусства. Но множество данных свидетельствует  о том, что зарождалось искусство  в эпоху появления человека Разумного. Проблема появления искусства неразрывно связана с проблемой человека. Как существует несколько теорий происхождения человека, так существует и несколько теорий происхождения  искусства.

Божественная теория происхождения  искусства связана с теорией  происхождения человека, изложенной в Библии — “человек был создан Богом по его образу и подобию”. Именно духовное начало человека предопределило появление искусства.

Крупный эстетик и искусствовед Михелес Панаотис так пишет о связи искусства с божественным. “Между человеком и божеством стоит природа, Вселенная, дающая человеку самые простые образы, на тему которых он размышляет, — солнце, звезды, дикие животные и деревья — и стимулирует простейшие, но сильные эмоции — страх, смятение, покой. Образы и впечатления от внешнего мира являются вначале неотъемлемой частью религиозного опыта.

С помощью искусства и  ремесла (которые вначале не разделялись) примитивный человек не только имитирует  и символизирует стихию, но и завоевывает  ее, потому что уже конструирует и создает. Он не только властвует  над духом дикого животного, изображая  его на стенах пещеры; он создает  крытые жилища, хранит воду в сосудах, изобретает колесо.

Вторая теория возникновения  искусства — эстетическая. Наскальные и пещерные рисунки датируются от 40-20 тыс. лет до н.э. К первым изображениям относятся профильные изображения  животных, выполненные в натуральную  величину. Позднее появляются изображения  людей. Во времена возникновения  племенных объединений создаются  песни и гимны: песни землевладельцев, исполнявшиеся на полях во время  земледельческих работ и на праздниках после сбора урожая, боевые гимны  воинов — пэаны, запевавшиеся перед началом боя, свадебные гимны — гименеи, погребальные причитания — орены. Одновременно создавались сказания о богах и богинях, их вмешательствах в дела, как отдельных людей, так и целых племен. Реальные исторические факты обрастали легендарными подробностями. Возникая в одном племени, эти сказания и легенды распространялись среди других, переходя от поколения к поколению.

Таким образом, с помощью  искусства накапливался и передавался  коллективный опыт. Первобытное искусство  было единым, не делилось на отдельные  виды и носило коллективный характер.

 

Первые  произведения  искусства  каменного  (первобытного)  века  были созданы около  XXV  тыс.  до  н.э.  Это примитивные человеческие  фигурки, преимущественно женские, вырезанные из  бивня  мамонта  или  мягкого  камня. Нередко  их  поверхность  испещрена  углублениями,  означавшими,  вероятно, меховую одежду.

      Помимо ''одетых'' статуэток встречаются обнаженные  женские  фигуры  с непропорционально широкими бедрами и огромной  грудью.  Это  так  называемые ''Венеры каменного века''. На их бедрах  можно различить небольшой  поясок наподобие набедренной повязки, а иногда  и  татуировки.  Интересны  прически статуэток, порой достаточно сложные и пышные. К этому же  периоду  относятся вырезанные из кости или камня фигурки животных.

      Для произведений  искусства  раннего  каменного   века,  или  палеолита, характерна  простота  форм  и  расцветок.  Наскальные  рисунки  представляют  собой, как правило,  контуры   фигур  зверей,  выполненные   яркой  краской  - красной или  желтой, а изредка - заполненные  круглыми пятнами  или  полностью  закрашенные.  Такие  ''картины''  были  хорошо  видны  в   полумраке   пещер, освещавшихся  только факелами или огнем  дымного костра.

      В начальной  стадии развития первобытное  изобразительное  искусство   не знало  законов  пространства  и  перспективы,  а  также   композиции,   т.е. намеренного  распределения  на  плоскости   отдельных  фигур,  между   которыми обязательно существует  смысловая связь.

      Первые  образы  наскальной  живописи  -  росписи  в  пещере  Альтамира (Испания), относящиеся примерно к XII тыс.  до  н.э.  -  были  обнаружены  в 1875 г., а уже к началу  первой  мировой войны на  территории  Испании и Франции насчитывалось около 40 подобных ''картинных галерей''.  Рисунки хорошо сохранились благодаря особому микроклимату  пещер.  Как правило, они расположены на стенах,  удаленных от  входа.  Например,  чтобы увидеть росписи в пещере  Нио  (Франция,  около XII  тыс.  до  н.э.)  нужно преодолеть расстояние в 800м.  Иногда  в пещерные  ''галереи''  пробирались сквозь узкие колодцы и щели, часто ползком,  переплывали  подземные  реки  и озера.

      Постепенно  человек не  только  овладевал   новыми  способами  обработки  мягкого камня и кости, что  способствовало развитию скульптуры  и  резьбы,  но и стал широко  использовать  яркие  природные   минеральные  краски.  Древние  мастера  научились  передавать  объем  и  форму  предмета,  применяли  краску различной густоты, изменяли насыщенность тона.

      Сначала   животные  на  рисунках  выглядели   неподвижными,  но  позднее   первобытные  ''художники''  научились   передавать  движение.   На   пещерных рисунках появились  фигуры животных, полные жизни:  олени бегут  в  паническом  страхе, лошади мчатся в ''летучем  галопе'' (передние  ноги  поджаты,  задние выброшены вперед). Кабан страшен  в  ярости:  он  скачет,  оскалив  клыки  и ощетинившись.

      Пещерные  росписи имели ритуальное назначение - отправляясь  охотиться, первобытный человек рисовал мамонта, кабана или  лошадь,  чтобы  охота  была удачной, а добыча -  легкой.  Это  подтверждается  характерными  наложениями одних рисунков на другие, а  также  их  многочисленностью.  Так  изображение большого  количества  быков  в  росписях   Альтамира   не   какой-либо художественный  прием,  а  просто  результат  многократного   прорисовывания фигур.

      Вместе с  тем уже в то время в наскальных ''картинах'' появились первые признаки повествовательности - грунтовые  изображения  животных,  означающие стадо или табун. Например, скачущие друг за другом  лошадки  на  рисунках  в пещере Ласко (около XV тыс. до н.э., Франция).     

      Большую  часть времени первобытные люди  посвящали добыче пропитания. Об этом свидетельствует обилие рисунков со  сценами  охоты:  раненые  бизоны  с вонзенными в них дротиками или гарпунами; умирающие хищники,  у  которых  из раскрытой пасти льется кровь; мамонт  попавший  в ловчую  яму (первобытные ''художники'' накладывали изображения зверя и ямы одно  на  другое  -  иначе передать способ охоты они не умели). В пещере Ласко найдены рисунки  зверей, пронзенных множеством дротиков; рядом – условные  изображения  копьеметалок, охотничьих изгородей, сетей.

Во времена первобытности  существовали особые обряды, связанные  с искусством. Художники рисовали на стенах пещер сцены удачной  охоты, тучные стада скота. Так люди как бы призывали удачу, просили  у духов хорошей добычи на охоте. Люди того времени верили в магию: они считали, что с помощью  картин и других изображений можно  воздействовать на природу. Считалось, например, что нужно поразить стрелой или копьём нарисованного зверя, чтобы обеспечить успех настоящей охоты.

      Наиболее  яркие образцы живописи среднего каменного века, или мезолита, наскальные  рисунки  на  восточном   и   южном   побережье   Пиренейского полуострова, в Испании, (между VIII и V тыс. до н.э.). Они расположены не  в темной труднодоступной  глубине  пещер,  а  в  небольших  скальных  нишах  и гротах. В настоящее время известно около 40 таких мест, включающих не  менее 70 отдельных групп изображений.

      Эти росписи  отличаются  от  изображений,  характерных  для  палеолита. Большие  рисунки,  где  животные  представлены   в   натуральную   величину, сменились  миниатюрными:  например,  длина  изображенных  в  гроте  Минапида носорогов - около 14 см., а высота фигурок людей - в среднем всего 5-10 см.

      ''Художники'' использовали, как правило,  черную  или красную краску. Иногда  они  применяли  оба  цвета:  например,  закрашивали  верхнюю   часть туловища человека красной, ноги - черной.

      Характерная  особенность наскального искусства  - своеобразная  передача отдельных частей человеческого тела. Непомерно  длинное  и  узкое  туловище, имеющее вид прямого или слегка изогнутого  стержня;  как  бы  перехвачено  в талии; ноги непропорционально массивные, с выпуклыми икрами; голова  большая и круглая, с тщательно воспроизведенными деталями головного убора.

      Как и  изображения,  найденные  ранее   в  Испании  и  Франции,  росписи периода мезолита полны жизненной силы: животные не просто  бегут,  а словно летят по воздуху. Люди,  изображенные  на  светло-сером фоне   скал,   также   полны стремительной энергии. Их  обнаженные  фигуры  очерчены  с  той  же  изящной четкостью, что и силуэты зверей. Подлинного мастерства  ''художники''  этого периода  достигли  в  групповых  изображениях.  В   этом   они   значительно превосходят  пещерных  ''живописцев''.  В  наскальной  живописи   появляются многофигурные композиции, в основном  повествовательного  характера:  каждый рисунок представляет собой поистине рассказ в красках.

      Шедевром  наскального изобразительного искусства  периода мезолита можно назвать рисунок в ущелье Гасулья (испанская провинция Кастельон). На  нем - две красные фигуры стрелков, целящихся  в  горного  козла,  который  прыгает сверху. Поза людей очень выразительна: они стоят, опираясь на  колено  одной ноги, вытянув назад другую и наклонив туловище навстречу животному.

В период неолита древний художник пытается изобразить небо, солнце, воду, землю, огонь. Появляются условно-орнаментальные формы изображения, которыми украшались различные предметы. Петроглифы реалистичны, наносились на открытых скалах поблизости от воды. Изображения человека уступают изображениям животных.

Большое значение приобрела  мелкая пластика. Фигуры животных делались из глины, дерева, рога, кости, реже из камня. Отныне бык – один из двух основных сюжетов; в неолитическом пантеоне он занимает такое же место, как различные  – и со временем все более многочисленные и разнообразные – ипостаси женского божества.

В наскальном искусстве после  живого, «сценичного» искусства мезолитического  типа наступает период, во время  которого скалы покрываются тысячами изображений быков. Как правило, это сюжетно не связанные между  собой фигуры.

Типичным для неолита  является одиночная, статичная, умеренно стилизованная фигура того или иного  крупного рогатого животного.

В охотничьих сценах зверь  теперь довольствуется положением, подчиненным  по отношению к человеку. Но продолжает сохраняться контраст между манерой  изображения животных, натуралистической  и близкой к реальности, и человека, чья фигура подвергается сильной  геометрической стилизации.