Шпаргалка по "Истории искусств"

Билет 6

1. Итальянская вокальная национальная школа", "Французская национальная вокальная школа" и "Немецкая национальная вокальная школа
ИТАЛЬЯНСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ ШКОЛА
Формированию национальной итальянской вокальной школы, слава которой в большей степени связана с исторически сложившемся стилем bel canto, предшествовал длительный путь развития, завершившийся рождением нового жанра - оперы, впитавшего все лучшее, что накопилось за века в народном, церковном и светском музыкальном искусстве.
Гибкость мелодии, динамическое и ритмическое разнообразие народных песен (плач, тарантелла, сицилиана, лирические) предвосхитили вокальную основу итальянского академического пения. Нельзя не учитывать и способствующие пению фонетические особенности итальянского языка, с неизменностью звучания гласных относительно любых соседних согласных, с частым удвоением сонорных согласных, перед которыми звучание гласных требует высоко поднятого нёба, с отсутствием сложных звукосочетаний, активностью артикуляции.
Наряду с народным песенным творчеством в Италии получили широкое распространение музыкально-сценические представления - провозвестники оперы. Это были так называемые "майские игрища", в которых участвовали народный хор и солисты. Вокальные партии солистов в таких представлениях были предельно простыми и умещались в диапазон разговорной речи, то есть в пределах кварты и отличались тесной связью слова с музыкой.

2. В предшествующие четверть века господствовало платье без талии, которое, при всей его практичности было весьма невыгодным для внешности и фигуры, а мода предпочитает подчинять здоровье красоте. Примерно в 1820 году в женской моде произошел коренной переворот: талия вновь вернулась на свое естественное место – над бедрами – и ее начали слегка зашнуровывать. Теперь корсет, борьба против которого велась с конца XVIII века, утвердился снова, правда, в смягченной форме.

Дама с тонкой талией, в короткой широкой юбке, с изящными локонами и огромными рукавами – характерное воплощение стиля «бидермайер». Чтобы зрительно уменьшить талию, стали подчеркивать величину плеч. Для этого рукава платья делались очень широкими сверху и сужались к кисти. Одновременно расширялась внизу юбка, образуя крупные складки. Чтобы оживить эти поверхности, с 1830 года женщины начали заменять одноцветные ткани полосатыми или тканями с легким, но не цветочным узором. Женская прическа того времени являла собой произведение парикмахерского искусства: волосы, укороченные с боков, укладывали крупными локонами или «котлетами» из кос на висках. Длинные волосы поднимались наверх и на темени укладывались в различные шиньоны. Головные уборы были трех типов: чепцы, богато украшенные по переднему краю рюшем, кружевом и лентами; широкополые шляпы, украшенные цветами и перьями; и, наконец, капор, который представлял собой чепец и шляпу одновременно.Нововведением были боа. Туфли же носились без каблуков.К 1835 году рукав достигает наибольших размеров, а через несколько лет вновь становится узким, возвращаясь к простым формам. Корсаж обтягивает туго зашнурованный твердый корсет. Юбка, удлиняясь, обрастает множеством оборок и выглядит все шире и пышнее. На плечи и спину набрасывается часто очень дорогая кашмирская шаль из пуха тибетской козы – англичане уже в XVIII столетии начали привозить такие шали из Индии. Эти шали, а также мантии и пелерины играли роль плаща, прикрывающего декольте как дома, так и на улице.

Конечно, до эпохи бидермайера с ее перетянутыми в талии дамами, существовал совсем другой стиль в моде начала XIX века.

Билет 9

1. Французская буржуазная революция конца XVIII в. оказала на развитие театра значительное влияние. 13 января 1791 г. Учредительное собрание приняло Декрет о свободе театров. Это значило, что рухнула монополия королевского двора на театр: теперь любой театр имел право ставить то, что хотел. Переменилось все и в главном парижском театре — «Комеди Франсез», и в первую очередь публика. В зале театра люди ждали теперь такого же ораторского красноречия, такого же горячего призыва к разуму, чувствам, как и в революционных клубах. И так же считали себя вправе откликаться на монологи актеров взрывами восторга или негодующим свистом. Вместо «Комеди Франсез» теперь был «Театр Нации». Это новое название театр принял, чтобы подчеркнуть свою преданность революции. Большая часть труппы, которую называли «черной эскадрой», была, однако, против революции. Поэтому революционные актеры — «красная эскадра» — сразу после Декрета о свободе театра ушли из «Театра Нации» и основали собственный театр — «Театр Республики». Во главе его стал великий актер Франсуа Жозеф Тальма (1763 — 1826) — создатель революционного классицизма, стремившийся в античном наследии найти параллели революционной современности. Людям, свершившим революцию, хотелось казаться римскими героями. Они словно стеснялись своего обыкновенного облика. Этот исторический маскарад, эти римские маски скрывали под собой истинно народные и современные страсти. Тальма был прекрасен и величав, играя античных героев в тунике, заменившей условный «римский» костюм. Его жесты отличались отточенностью и скульптурностью. Он обращался не только к литературному вкусу, но и к разуму и эмоциям. Зрителя он звал за собой, и был ему удивительно понятен и близок. Когда же Тальма играл роли не античные, он прибегал к историческому костюму и портретному гриму. Тальма всегда стремился к историчности и достоверности. Этим он подготовил многие достижения романтизма — нового направления в развитии театра. Театр, возглавляемый Тальма, стал театром революции. Все самые революционные пьесы шли здесь. Обе труппы старейшего театра Франции соединились вновь только тогда, когда революция фактически завершилась. Если театр приблизился к революционному клубу, то народные демонстрации, напротив, театрализовались. Раньше театры избегали массовых сцен, теперь ими увлекались. Раньше объемная декорация составляла исключение, теперь она стала популярной и необходимой. Прежде современные манеры, жесты и нравы считались запретными для классицистского театра высоких страстей, теперь для них открывалась дорога.

2. Карпенко-Карый (псевдоним; настоящая фамилия Тобилевич), украинский драматург, актёр, театральный деятель, один из основоположников реалистического народного театра на Украине. Больше всего Иван Карпенко-Карый прославился как драматург. Первые его произведения появились в 1883 году (рассказ «Новобранец»). Всего написал 18 оригинальных пьес, для которых характерны жанровое раскрытие (психологические драмы, мелодрамы, драматические баллады, сатирические комедии, трагедии, лирические комедии, трагикомедии, гротеск, фарс), вариантность толкование образов, музыкальность и философичность. Работая на сцене с 1889 года и до конца жизни как профессиональный актер, Иван Тобилевич создал ряд неповторимых сценических образов, которые являются настоящим сокровищем создаваемого им реалистически-бытового театра и предпосылкой возникновения модерного театра. Его актерская палитра имела широкий диапазон — от ярко-комических (Мартын Боруля, Терешко Сурма, Прокоп Шкурат) до героически-романтических (Назар Стодоля) образов.

3. Основу индийского искусства составляют религии индуизма и буддизма, дополненные культурами ислама и хелениста. Изобразительное искусство хараппской эпохи известно по найденным археологами печатям-амулетам, а также статуэткам из меди, камня и обожженной глины.В изобразительном искусстве Вишну считается идеалом красоты. Тело его сине-голубое, обычно четыре руки, в которых он держит ритуальные предметы: метательный диск, раковина. На голове коническая корона, в ушах серьги, на шее ожерелья. На шее гирлянда цветов, свисающая почти до колен

4. США оказались первой страной, где появился аппарат для просмотра фильмов - кинетоскоп, созданный в лабораториях Эдисона (патент на него был зарегистрирован в 1893 г.). Аппарат представлял собой ящик с окуляром: зритель опускал в щель монету и через окуляр смотрел крохотные фильмы, общая длина которых составляла 174 см. С 1894 г. начинается коммерческая эксплуатация кинетоскопов и их продажа за границу. В Вест-Орендже была построена первая в мире киностудия —небольшое строение с раздвижной крышей, окрашенное изнутри в черный цвет, прозванное, как тюремная карета, «Черной Марией». Ленты, которые здесь снимались, представляли главным образом различные номера мюзик-холла, жанровые сценки и видовые сюжеты. Через четыре месяца после публичного сеанса кино в Париже братьев Люмьер, 23 апреля 1896 г., в нью-йоркском мюзик-холле состоялась первая демонстрация кинофильмов, большую часть которых составляли американские картины, повторявшие сюжеты лент кинетоскопа. После 1900 г. появляется все больше маленьких кинотеатриков и кинопередвижек. В сеанс входило обычно несколько игровых и документальных короткометражек, которые показывали жизнь США с парадной стороны: небоскребы, курорты, парки, выступления высоких должностных лиц. В 1903 г. Э. Портер создает игровую картину, получившую широкий

зрительский успех, «Большое ограбление поезда». Он же в 1905 г. ставит   фильм   «Клептоманка»,   обличавший   неправедность   американской юстиции. В 1909 г. создается первый кинотрест, получивший название «Компания кинопатентов». Основные производственные фирмы объединяются в одну корпорацию с крупной конторой оптового проката и сетями кинотеатров. Они объявляют себя единственными владельцами существующих кинопатентов и начинают ожесточенную войну с мелкими «независимыми» фирмами. До первой мировой войны, несмотря на расширяющуюся техническую базу и появление отдельных крупных мастеров, американская кинематография в целом по своему художественному уровню уступала европейской     французской, итальянской и датской.

Билет 10

1. Послевоенный период развития кинематографии всего мира характеризуется острой идеологической борьбой. Фильмы социалистического реализма, созданные в СССР и других странах социалистического содружества, лучшие фильмы развивающихся стран, гуманистические и реалистические фильмы передовых художников капиталистических стран противостоят мутному потоку буржуазной кинопродукции, призванной одурманивать массы зрителей. Наши идейные противники ожесточенно нападают на социалистическое кино и изощряются в изобретении всевозможных средств привлечения к своей продукции зрительских масс. Но эти ухищрения не могут скрыть существующее положение в буржуазной кинематографии, ее жестокие кризисы и серьезнейшие внутренние противоречия.

2. АНГЛИЙСКИЙ РОМАНТИЧЕСКИЙ ТЕАТР
Экономический переворот конца XVIII в. изменил социальную структуру английского общества. В стране появился промышленный пролетариат и буржуазия — два антагонистических класса, вступивших между собой в классовую борьбу раньше, чем в других странах.
В первой половине XIX в. английская буржуазия продолжала вести захватнические войны, прикрываясь лживыми заявлениями, что Англия борется за свободу других народов. Тяготы военного времени и последствия экономического кризиса, разразившегося сразу за наполеоновскими войнами, ухудшили и без того тяжелое положение английских трудящихся. В стране возникали волнения, на которые правительство отвечало репрессиями, политическими процессами, законами против печати. Английский романтизм развивался в основном в первое тридцатилетие XIX в., когда Англия стала одним из оплотов европейской реакции. Романтизм в Англии, как и в других странах, состоял из двух течений — революционного романтизма, представителями которого были поэты Байрон и Шелли, и консервативного, тенденции которого нашли свое выражение у поэтов «Озерной школы». Новые формы искусства принесла в английский театр, переживавший период упадка, романтическая драма Байрона и Шелли. Достижением английского романтизма было то, что он вернул в литературу и театр человека в гуманистическом смысле слова. Естественным было в этот период широкое обращение в театре к произведениям Шекспира. Романтизм в актерском искусстве был представлен творчеством Э. Кина. Этот актер легендарной славы, человек короткой и трагической жизни, его искусство было гениальным выражением строя, порожденного европейской реакцией. Страстность этого бунта, идейная и нравственная бескомпромиссность художника, мучительные поиски положительного идеала и положительного героя делали искусство Кина таким близким Байрону — они были единомышленниками и соратниками. Крупнейшим драматургом-романтиком Англии был Байрон — властитель дум всех передовых людей того времени. Творчество Джорджа Байрона проникнуто воинствующим гуманизмом, направлено в защиту человека и его прав, против всех форм угнетения и насилия. Байрон вел борьбу против реакционного романтизма, подчеркивая свою идейную связь с просветительством XVIII в. Несовместимость идеалов поэта с современной ему английской действительностью порождает трагическую тему его творчества. Созданный им тип философско-романтической драмы во многом определили пути и особенности европейской романтической драматургии XIX в. Наряду с Байроном крупнейшим, прогрессивным романтиком Англии был П. Б. Шелли, творчеству которого свойственный тираноборческие и богоборческие идеи. Он считал необходимым насильственное свержение несправедливого порядка, восторженно принимал французскую революции. Шелли был враждебно встречен буржуазными английскими кругами. Лучшие его черты драматургии сделали ее, так же как и пьесы Байрона, запретной для сцены английского буржуазного театра.

3. ГУЛАК-АРТЕМОВСКИЙ Семен Степанович (род. 16 II 1813 в местечке Городище, близ Черкасс, ум. 17 IV 1873 в Москве) — укр. композитор, выдающийся певец, (баритональный бас). В 11858 переехал в Петербург. Ученик М. Глинки. С 1839 по 1842 по настоянию Глинки совершенствовался в вокальном искусстве за рубежом (Париж, Флоренция). С успехом выступал как певец во Флоренции. С 1842 по 1864 пел на оперных сценах Петербурга. Созданием комической оперы «Запорожец за Дунаем» (пост, в Петербурге 26 IV 1863), построенной на украинских народных песнях, отличающейся правдивостью образов, светлой лирикой, здоровым народным юмором и сценичностью, Г.-А. положил начало развитию украинской национальной оперы.
   Соч.: оп. «Запорожец за Дунаем» (1863), 2 пьесы с муз. (типа водевиля): «Украинская свадьба» (1851), «Ночь накануне Иванова дня» (1852); романсы, обр. укр. нар. песен.

Н. В. Лысенко

 Осенью 1904 года в Киеве начала работать Музыкально-драматическая школа (с 1913 года — имени Н. В. Лысенко), организованная Николаем Витальевичем. Это было первое украинское учебное заведение, предоставлявшее высшее музыкальное образование по программе консерватории. На организацию школы Н. Лысенко использовал средства, собранные его друзьями во время празднования 35-летия деятельности композитора в 1903 году для издания его произведений и покупки для него и детей дачи. В школе Николай Витальевич преподавал фортепиано. И школа, и Н. Лысенко как её директор находились под постоянным надзором полиции. В феврале 1907 года Николая Витальевича арестовали, но уже на следующее утро отпустили. С 1908 по 1912 годы Н. Лысенко был председателем правления общества «Украинский Клуб». Это общество проводило большую общественно-просветительскую деятельность: организовывало литературные и музыкальные вечера, устраивало курсы для народных учителей. В 1911 году Лысенко возглавил комитеты по содействию сооружению памятника Т. Шевченко к 50-й годовщине со дня смерти поэта, созданные этим обществом.

4. Китайская национальная живопись гохуа появилась в глубокой древности. Она отличается большим своеобразием и совершенно отлична по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи. Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков—горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен. Художники
пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Штрих может быть легким, как облако, или мощным, как дракон. Одной из отличительных черт китайской живописи является то, что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью. В живописи используется особая тушь, совершенно не похожая на употребляемую на Западе. В Китае для письма и рисунков всегда употребляют плитки первосортной , с чёрным лаковым блеском , туши, в приготовлении которой китайцы достигли большого совершенства. Растирая плитки с водой до густой или жидкой консистенции, получают тушь, с помощью которой художники создают широкое разнообразие тонов. Благодаря размывам разбавленной туши , живописцы передают наитончайшие оттенки от густого чёрного до прозрачного бледно-серого. В Китае письменные принадлежности: кисть, тушь, бумага и тушница—считались “четырьмя драгоценностями”