Шпаргалка по "Истории искусств"

3.19 столетие. Первые театральные труппы родились на Приднепровье в XVIII в. Позже в Киеве (1806), Одессе (1809), Полтаве (1810), появляются первые театральные здания. Становление классической украинской драматургии связано с именами И. Котляревского, который возглавил театр в Полтаве и Квитки-Основьяненко - основоположника художественной прозы в новой украинской литературе. Бурклеск и экспрессивность, наряду с живописностью и юмором, которые характерны для их произведений, надолго определили лицо академического театра в Украине. Во второй половине XIX ст. в Украине распространился любительское театральное движение. В любительских кружках начинали деятельность корифеи украинского театра - драматурги и режиссеры М. Старицкий, М. Кропивницкий и Иван Карпенко-Карий. Заслуга быстрого развития театра принадлежит также выдающейся семье Тобилевичей, члены которой выступали под сценическими псевдонимами Ивана Карпенко-Карого, Николая Садовского и Панаса Саксаганского. Каждый из них не только создал собственную труппу, но и был выдающимся актером и режиссером. Путеводной звездой украинского театра того времени была Мария Заньковецкая.

Советский период Новый период в истории национального театра начался в 1918 г., когда в Киеве образовались Государственный драматический театр и «Молодой театр» (с 1922 - современный украинский театр «Березиль») Леся Курбаса и Гната Юры. На театральной сцене появилась целая группа талантливых актеров - А. Бучма, М. Крушельницкая, Е. Добровольская, А. Сердюк, Н. Ужвий, Ю. Шумский и многие другие. Государственный драматический театр продолжал традиции реалистично-психологической школы. Вместо Молодой театр отстаивал позиции авангардизма. С образованием театра «Березиль» его сцена стала своего рода экспериментальной площадкой. Не случайно макеты театрального объединения «Березиль» получили золотую медаль на Всемирной театральной выставке в Париже в 1925 г. Здесь были впервые поставлены пьесы выдающихся украинских писателей и драматургов М. Кулиша ( «Народный Малахий», «Мина Мазайло») и В. Винниченко («Базар», «Черная Пантера и Белый Медведь»). Благодаря гению Л. Курбаса, который объединил в себе таланты режиссера, актера, драматурга и переводчика мировой литературы, были по-новому осмыслены на украинской сцене произведения В. Шекспира, Г. Ибсена, Г. Гауптмана, Ф. Шиллера и Ж. Б. Мольера, осуществлены постановки неизвестных до этого украинскому зрителю пьес европейских драматургов. Из творческого объединения "Березиль" берет начало театральная библиотека, театральный музей и первый театральный журнал. К экспериментальным поискам Л. Курбаса, который был репрессирован во времена сталинизма, до сих пор обращаются современные художники. В наше время в Киеве проходит международный театральный фестиваль «Художественное Березилье», посвященный памяти Л. Курбаса. 

4. Мексиканская кинематография считается одной из самых развитых в Латинской Америке. Ее зарождение по времени почти совпадает с появлением кинематографа во Франции, Италии, Англии, США. Менее чем через год после того, как в декабре 1895 г. Луи Люмьер устроил на бульваре Капуцинов в Париже просмотр своих первых фильмов, аналогичное событие произошло и в столице Мексики. Незадолго до этого мексиканец Сальвадор Тоскано Барраган, инженер по образованию, выписал из Лиона киноаппарат по типу люмьеровского с прилагающимися к нему шестью фильмами длительностью в одну минуту каждый. Этот аппарат, так называемый синематограф Люмьера, который можно было использовать и как проекционный, и как съемочный одновременно, называли по-разному, одни — «чудом», другие — «дьявольщиной», третьи — «движущимися картинками». Тоскано Барраган был не только организатором первых просмотров фильмов в Мексике, но и первым мексиканским кинорежиссером. Сюжетами его коротеньких кинолент стали визиты государственных деятелей, религиозные церемонии, незамысловатые комедийные сценки. В 1898 г. он снимает художественный фильм (длиной в один ролик) «Дон Хуан Тенорьо», взяв за основу театральную постановку пьесы испанского драматурга Хосе Соррильи. Но в основном в первое десятилетие развития кино в Мексике Тоскано Барраган и его последователи, в большинстве своем фотографы, — Хулио Ламадрид, братья Сальвадор, Гильермо и Эдуардо Альба и другие — создают исключительно документальные ленты. Из отснятого Тоскано хроникального материала его дочь монтирует в 1950 г. фильм «Воспоминания одного мексиканца». В 1906 г. появляется фильм неизвестного автора «Эль Сан Лунес дель Валедор» — еще одна робкая попытка сделать художественный фильм, а в 1910 г. актер Фелипе де Хесус Аро снимает «Крик скорби». Эта работа, посвященная борьбе за независимость Мексики, считается первым полнометражным художественным фильмом, снятым в стране.
     1916 год отмечен созданием первой кинокомпании «Мехико лус», для которой Хесус Аро делает фильм «Роковая гордость», положивший начало мелодраме — излюбленному жанру мексиканского кинематографа. В последующие годы в Мексике создается целый ряд частных кинокомпаний: «Ацтека-фильм», «Бандера-фильм», «Фильм колониаль» и др. Мануэль Бандера, преподаватель театрального искусства в Национальной консерватории, основывает Школу кинематографического искусства и добивается учреждения кафедр искусства мимики и практической подготовки киноработников при консерватории.

       Кино Индии – своеобразное искусство Востока. Мир индийского кино объединен под общим названием – «Болливуд» (сочетание слов «Бомбей» и «Голливуд»). История киноискусства Индии берет свое начало в древних традициях театра и танцев. Именно поэтому содержание фильмов так изобилует музыкой, песнями и национальными танцами, переплетаясь в порой незамысловатых, а иногда философски продуманных сюжетах, где добро всегда побеждает злые силы и воцаряется справедливость. Однако, в последнее время стали появляться картины, по замыслу, исполнению и бюджетам приближенные к американскому и европейскому кино. Исключительным примером является «Миллионер из трущоб» (Slumdog Millionaire), собравший 8 статуэток Оскара-2008, созданный совместно Голливудом и Болливудом.Тем не менее, Болливуд достаточно дистанцирован от остального мира, имеет заполненные кинозалы, фестивали, кассовые сборы, звездный состав актеров и успех. Правда, в пределах Индии.

      Открытие европейцами японского киноискусства, полвека существовавшего в полной изоляции от мирового экрана, состоялось в 1951 году, когда главный приз венецианского фестиваля получил фильм Акиры Куросавы "Расёмон". Открытие же Запада через кино в Японии состоялось сразу после завершения Второй мировой войны. Поток западных ( в первую очередь - американских) фильмов хлынул в Японию в 1945 году. С одной стороны, это способствовало быстрой трансформации общественного сознания: "Первое, что мы усвоили из американских фильмов, был быстрый темп жизни. Затем - живость и готовность действовать. Наконец, мы научились позитивному, целеустремлённому, а порой и воинственному отношению к жизни, научились высоко ценить своё человеческое достоинство и не бояться никого, короче говоря, - их здоровой философии выживания в этом мире..."

Билет 15

1. Изобразительное искусство Византии. До периода разделения Римской империи на Западную и Восточную было положено начало византийской истории. Народное искусство Востока христианского и эллинизм стали началом формирования искусства Византии, которое зарождалось во взаимодействии и столкновении позднеантичных и восточных художественных тенденций. Это искусство, которое зародилось еще в ранний христианский период, оставалось бытовать даже после падения Константинополя, неторопливо угасая, в не склонившихся перед исламом провинциях, набирало силу на Руси, дало импульс итальянскому Возрождению. В изобразительном искусстве Византии живопись являлась ведущим видом. На иконе исключительное значение придавалось лику; как почти невесомая величина изображалось тело, которое срывалось за тончайшими складками одежды. В византийской живописи как и в архитектуре, господствовал принцип ирреальности. Славилась Византия своими перегородчатыми эмалями, непревзойденными мозаиками, замечательной живописью. Созданием иконописного канона прославились византийские художники. Новый жанр в живописном искусстве - книжная миниатюра – тоже появился в Византии. В христианском обществе книге отводилось значительное положение. В городских и монастырских скрипториях – так называемых мастерских, где изготавливали рукописи – рядом с писцами работали и художники. На полях рукописи античная иллюстрация стала своеобразным изобразительным комментарием, эта миниатюра не только комментировала, но и украшала сам текст. Период возрождения принципов античности в изобразительном искусстве стали называть Македонским ренессансом. Именно в это время воссоздаются мозаики. В рукописях македонского ренессанса часто копируются древние образцы. В самом Константинополе монументальная живопись XII в.представлена мозаиками – деисусными композициями и императорскими портретами. Достигнув апогея в своем развитии, Византийское искусство начало свое величественное шествие во всем христианском мире.

2. Театром І.Франко зацікавився дуже рано. У 1873 – 1874 рр., навчаючись у дрогобицькій гімназії, він співробітничає з трупою В.Бачинського, перекладаючи і пристосовуючи для української сцени твори зарубіжних письменників. Починаючи з ранніх перекладів “Антігони” й “Електри” Софокла, Франко переклав на українську мову “Уріель Акосту” К.Гуцкова, “Марнотратника” Ф.Раймунда, лібрето Г.Мельяка і Л.Галеві до опери Ж.Офенбаха “Прекрасна Єлена”. Пізніше будуть перекладені “Моряки у пристані” Гаріша, “Розбитий збанок” Г.Кляйста, перероблено п’єсу П.Кальдерона де ла Барки “Саламейський алькад” (у переробці “Війт Заламейський”), “Жартуни” О. Островського, сім творів О.Пушкіна.
У 1875 р. Франко пише перші драматичні твори: “Югурта”, “Славой і Хрудош”, “Три князі на один престол” (1875). У цей же період (70-ті роки XIX ст. ) пробує свої сили в театральній критиці та публіцистиці, надсилає з Дрогобича до львівського журналу “Друг” повідомлення про театральні вистави у провінції.
Першу велику статтю, в якій висловлено роздуми про особливості драми як жанру, Франко написав у 1876 р. у зв’язку з виданням книги “Письма К.Н.Устияновича”, зокрема його трагедії “Олег Святославович Овруцький”.
На 80 – 90-ті роки припадає розквіт критико-театрознавчої та драматургічної творчості І.Франка. Як драматург він, за його власним зізнанням, сформувався під впливом українських письменників Наддніпрянщини. П’єси “Украдене щастя”, “Будка ч.27”, “Рябина”(друга редакція) написані в дусі східноукраїнської соціально-психологічної драми й сатиричної комедії. Твори І.Франка для сцени різножанрові: драми “Учитель” і “Кам’яна душа”, одноактна комедія “Майстер Чирняк”, романтична казка “Сон князя Святослава”. Його драматичним творам притаманні сюжетно-композиційна майстерність, яскравість образів-характерів, соціально-філософська наповненість.
Як театральний критик Франко у різних виданнях із 1888 по 1893 рр. прорецензував понад тридцять вистав українських драматургів і п’ять вистав польського театру. Серед них – вистави за творами І.Котляревського, М.Старицького, С.Гулака-Артемовського, М.Кропивницького, Панаса Мирного, М.Янчука, К.Ванченка, Н.Кибальчич, А.Стечинського, Г.Цеглинського, К.Устияновича, І.Бораковського, І.Гушалевича, О.Огоновського та ін. У статтях і рецензіях він виявляє глибоке й різностороннє розуміння особливостей драматичного жанру і театрального мистецтва, композиції, дійовості, сценічності драми, влучно оцінює драматичні конфлікти, розвиток сюжету, динаміку й ритм вистави. Як театральний критик він не лише дає оцінку грі виконавців провідних ролей взагалі, а й робить це стосовно до тих чи інших актів і навіть окремих епізодів та сцен з вистави. Помітне вміння Франка бачити образ вистави в цілому. Поряд з цим він великого значення надавав роботі актора, неодноразово наголошуючи на надважливості вдумливого ставлення митця до створення типу, характеру, виступаючи проти ненатуральності, штучності у грі акторів.
 Франко закликає до простоти й природності на сцені, необхідності розкриття найглибших таємниць людських пристрастей, до виявлення психологічних причин, що спонукають людей на той або інший вчинок. Артист повинен, на думку критика, виявляти свою індивідуальність, знаходити засоби сценічного перевтілення в образ, жити в ньому, душевно злившись з героєм, щоб викликати довіру у глядача, “а для цього актор повинен постійно вивчати життя у всих його проявах, приглядатися до народних типів”

3. В 1883 жил в Риме, изучая мастеров Возрождения и занимаясь скульптурой. В 1884 был вольнослушателем берлинского университета. К этому времени относится серьезное увлечение Гауптмана вопросами социологии, романами Э. Золя, драмами Г. Ибсена, углубленное изучение русской литературы — И. Тургенева, Ф. Достоевского, Л. Толстого.
В 1888 Гауптман стал членом литературного объединения «Прорыв», представляющего новое направление в искусстве — натурализм. В 1888 в печати появилось несколько его рассказов, в 1889 — драма «Перед восходом солнца». Наделенная всеми чертами натурализма (тема наследственности, особое внимание к физиологии человека, подробности описания среды), восторженно принятая его сторонниками, пьеса свидетельствовала о рождении в Германии драматургии нового типа.
В следующих пьесах Гауптман отказался от строго натуралистических концепций. Семейная драма «Одинокие» (1891) отмечена глубинным — чеховским — психологизмом. Ее герой, молодой ученый, живущий внешне вполне благополучной жизнью, а внутренне смятенный, мечущийся между двумя женщинами и в итоге приходящий к самоубийству, явил собой удивительно точно зафиксированный портрет интеллигента «fin de siecle» с его нервозностью, «одиночеством», растерянностью перед бурно меняющимся временем. В «Одиноких» ярко проявились черты «новой драмы»: открытие потаенного трагизма в ходе обыденной жизни, внутренняя напряженность при кажущейся бездейственности, подтекст.
В 1890-е годы имя Гауптмана приобретает европейскую известность. В это время написаны пьесы: «Ткачи» и «Бобровая шуба» (1892), «Вознесение Ганнеле» (1893), «Потонувший колокол» (1896), «Михаэль Крамер» (1900). Натурализм, символизм, неоромантизм — Гауптман один из «законодателей» стилевых исканий эпохи.

4. Звуковое кино США Крупные американские компании не только наводняли европейские экраны своей стандартной продукцией — они вывозили в Голливуд лучших кинорежиссеров и актеров из всех стран. Так, единственная шведская кинозвезда Ингрид Бергман, появившаяся в середине 30-х годов, и популярная венгерская комедийная актриса Франческа Гааль переехали в США, из Франции уехал Рене Клер, из Германии — Дюпон и Штернберг.Производство звуковых фильмов в большинстве европейских стран носило нерегулярный, непрофессиональный характер.Наиболее сильному вторжению голливудской продукции подверглась Англия — единство языка чуть было не оказалось для английского кино роковым. Но в Лондон из Будапешта переехал предприимчивый и упорный делец Александр Корда (1893—1956). Он сумел создать фильм, обошедший весь мир и принесший доходы, которые позволили развернуть в Англии значительное кинопроизводство. Этот фильм — «Частная жизнь Генриха VIII» (1933), довольно банальная история нескольких жен самодовольного и жестокого короля,— подкупал великолепным актерским мастерством Чарлза Лотона, а так же тщательностью и пышностью постановки. За ним последовали «Частная жизнь Дон Жуана» и «Рембрандт» с тем же Лотоном.Международный успех получили увлекательные, остро и оригинально поставленные детективы Альфреда Хичкока (р. 1899) («Человек, который знал слишком много», 1934; «39 шагов», 1935; «Саботаж», 1936, и др.).Серьезными, новаторскими нужно считать документальные фильмы Джона Грирсона (р. 1898) и его учеников и последователей. В этих скромных, правдивых фильмах была показана подлинная жизнь английского народа — рабочих, фермеров, матросов, рыбаков.С большими трудностями, но все же спокойнее и гармоничнее развивалось киноискусство во Франции. Художники с мировыми именами— Рене Клер, Жан Ренуар и Жак Фейдер создали выдающиеся произведения, тесно связанные с прогрессивной идеологией, восторжествовавшей в годы правления Народного фронта.Мировой успех первого звукового фильма Рене Клера «Под крышами Парижа» возродил былую славу французского кино, вновь выдвинул его на первое место в Западной Европе. Окрыленный успехом, режиссер создает веселую комедию «Миллион». Глубокой идеи комедия не содержала, однако презрение к богатству и симпатии к парижской голытьбе придавали ей задорный демократический дух.