История искусств

Возведение соборов означало рождение городов. Собор был не только зданием для молитвы, в нём  проходили народные собрания горожан. Собор царствовал над городом. К  характерным образцам романской  архитектуры относятся: собор Нотр-Дам в Пуатье; соборы в Тулузе, Велезе, Арне; соборы в Оксфорде, Винчестере и др.

Для росписи и скульптуры романского стиля характерны:

- плоскостное двухмерное  изображение; - обобщённость форм; - нарушение пропорций в изображении  фигур; - отсутствие портретного  сходства с оригиналом; - напряжённая  духовная выразительность; - строгость  и нередко крайняя наивность  изображения.

Романское изобразительное  искусство подчинено архитектуре. В убранстве интерьера храма  использовались фрески и витражи. Многоцветные росписи покрывали поверхности  стен и сводов. Плоскостной характер живописи с ярким локальным цветом и контурным рисунком подчеркивал  массивность стен. О светской живописи можно судить по так называемому  ковру из Байе (собор,11в.) – тяготение к подробному эпическому повествованию. Шпалерами и вышитыми коврами часто украшали стены парадных и жилых помещений, по праздникам – храмов. Большим разнообразием отличались миниатюры, иллюстрирующие хроники.

Монументальная скульптура, особенно рельеф, декорировала и интерьеры  и наружные стены, часто расписывалась  красками. Появляется композиция с  разными масштабами фигур, нарушением естественных пропорций, в одной  сцене часто соединяются разновременные события. В скульптуре обнаруживается развитое чувство объема, сочность в лепке скульптурных форм и их живописность. Центральный образ  – Христос, разрабатывается тема борьбы добра и зла. В сплошном каменном скульптурном ковре уживаются  легенды христианства с мифологическими  образами .

Готический стиль.

Го́тика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV—XVI века. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие.

Каркасная система  готической архитектуры — совокупность конструктивных строительных приемов, появившаяся в готике, которая позволила изменить распределение нагрузки в здании и заметно облегчить его стены и перекрытия. Благодаря данному изобретению архитекторы средневековья смогли значительно увеличить площадь и высоту возводимых сооружений. Стрельчатые арки.

Готическая скульптура была органической частью собора. Главное  место в его внешнем и внутреннем убранстве принадлежало статуе и  рельефу. Статуи сохраняют связь  со стеной и опорой – удлиненные пропорции фигур подчеркивают вертикальные членения архитектуры. Усиливается  роль круглой пластики – статуи, ставшие округлыми, отделяются от стены  и помещаются в нишах на отдельных  постаментах. Легкие изгибы, повороты в торсах, перенесение тяжести  тела на одну ногу, характерные позы и жесты наполняют фигуры движением. Образы святых становятся индивидуальными, лица оживляются мыслью, переживаниями, они обращены к окружающим и друг к другу – как бы беседуют между  собой.

Появляются группы, объединенные драматическим действием. Огромная выразительность заключена в  драпировках одежд, подчеркивающих гибкость человеческого тела. Часто  сквозь тонкую одежду просвечивает тело, красоту которого начинают признавать и чувствовать поэты и скульпторы этого времени. Изменяется трактовка  традиционных образов – образ  Христа, доброго и мужественного  человека, покровительствующего людям  и страдающего за них. В мир  возвышенных образов включаются бытовые мотивы: фигуры монахов, жанровые фигуры мясников, аптекарей, торговцев.

Важную роль в оформлении интерьера собора играли витражи. Большие  поверхности окон заполняли витражные  композиции на традиционные религиозные  сюжеты, исторические события, сцены  труда, литературные сюжеты. Каждое окно состояло из серии фигурных композиций, заключенных в медальоны. Техника  витража, сочетала цветовое и световое начало живописи, сообщала композициям  особую эмоциональность. Создавая атмосферу  окрашенной воздушной среды, витраж воспринимался как источник света.

Высокого расцвета достигает (во Франции 13-14вв.) искусство миниатюры. В иллюстрации, звучные по чистым краскам, включаются реалистические детали, наряду с растительным орнаментом –  религиозные и бытовые стены. Готическая живопись развивалась не в форме настенной росписи, а  в миниатюрах рукописей и в  росписях створок алтарей. Иллюстрированные рукописи представляют богатый источник исторических сведений. Это обширные галереи крошечных картин, по ним  можно увидеть, как люди одевались, причесывались, какие били обычаи, как  обставлены помещения.  

Готика в разных странах  принимала разные характеристики:

- Высокая – Франция-  Пламенеющая – Испания- Кирпичная  – Восточная Европа- Перпендикулярная  – Англия (Вестминстерское аббатство)Стиль  готики связан с рельефом местности  и этническими особенностями.

7. Особенности Древнерусского искусства  (архитектура, монументальная живопись). 

Заимствования и оригинальность древнерусского искусства. (архитектура, монументальная живопись, иконопись) Влияние  Византийской культуры на формирование древнерусского искусства. Искусство  Киевской Руси Х – ХI вв. Искусство  Древнерусских княжеств XII – ХIII вв. Искусство Северо-Западной Руси XII – XV вв. Искусство Северо-Восточной  Руси XIV – XV вв.

Искусство Древней  Руси 14-15 вв.

В 14 в. центром культуры становится Новгород, где работал и создал целое художественное направление  Феофан Грек. Он переселился на Русь из Византии. Кисть Феофана обладает волшебной динамичностью. «Старец  Макарий египетский», фреска в церкви Спаса Преображения 14 в., «Троица» там же, «Снятие с креста» - фреска церкви Фёдора Стратилата в Новгороде 14 в. Он воплощал в своих фресковых росписях высокую одухотворённость человека, силу внутренней эмоциональности, страстную волю к возвышенному и прекрасному духовному состоянию человека

Примерно в 14 в. иконы начинают объединять в общую композицию иконостаса, помещая их на перегородке, отделяющей алтарь. Иконостас – чисто русское  изобретение. Икона в иконостасе располагаются в несколько горизонтальных ярусов. Первый ряд – местный, и  включает в себя райские – «царские врата» - по центру, входя в эти  двери, попадаешь в алтарь. В местном  ряду обязательно находиться икона  богоматери – слева от врат, справа – икона Спаса. Вторая справа –  икона изображающая сюжет, давший название этому храму. Второй ряд (чин) – деисусный – ряд архангелов и апостолов. В центре этого ряда – Иисус, слева – Богоматерь и святые, обращённые к Христу. Третий ряд – праздничный (Евангельские события). Четвёртый ряд – пророческий – изображены пророки, которые возвестили о рождении Христа. Пятый ряд – праотеческий – прародители человеческие, упоминаемые в Библии.

Под культурой Московской Руси подразумевается период русской  культуры 14 – 15 вв. Рост значения Москвы как центра объединённых русских  земель нашёл воплощение в Строительстве  нового кирпичного Кремля – с его  могучими стенами, башнями, соборами и  гражданскими постройками.

Итальянских архитекторы  руководили постройкой соборов в  Кремле. Зодчие сохранили национальный русский облик в архитектуре. Демонстрируется новый тип храма  – в своей основе крестово-купольный, но становится более стройным, одноглавый, имеет удлинённый барабан, новые  декоративные элементы: закомары и  кокошники.

Архитектор Фиорованти возглавил строительство Кремля, построил современный Успенский собор. Для строительства стен и башен

Монументальная  живопись. Принципы декорировки христианского храма и византийское монументальное искусство Х - ХI вв. Фрагменты росписи Десятинной церкви. Мозаики и фрески киевской Софии. Система расположения изображений на стенах и сводах храма. Композиционные особенности ктиторской композиции Софийского собора. Светские мотивы в живописном убранстве лестничных башен. Монументальная живопись Успенского собора Киево-Печерского монастыря по данным письменных источников. Мозаики собора Михайловского Златоверхого монастыря. Древняя живопись в церкви Спаса на Берестове.

Стилистическая неоднородность древнерусской монументальной живописи Х - начала ХII вв.

Иконопись.Теория образа в византийской и древнерусской эстетике. Символика иконы. Роль канона в искусстве православного Востока. Легенда о "нерукотворном Образе" и ее место в доктрине иконопочитания.

Русские сумели преобразовать  монастырский храм в свойственный только русской архитектуре тип здания с ясной структурой, лаконичной объемной композицией и равноценностью всех четырех фасадов, объединенных непрерывным  рядом закомар. Учителями каменного зодчества были византийцы. В конце 10в. византийские мастера воздвигли в Киеве пятиглавую Успенскую (Десятинную) церковь. К середине 11в. русские зодчие построили в важнейших политических центрах Руси несколько монументальных каменных (кирпичных) храмов: Спасо-Преображенский собор в Чернигове, Софийский собор в Киеве, Софийский собор в Полоцке и Софийский собор в Новгороде.

Искусство Новгорода и  Пскова было мужественным, простым  и цельным. По сравнению с владимирскими, церкви выглядят приземистыми, скупыми  на украшения,

Внутри церкви расписывались. Мозаичная техника, процветавшая в  Киеве, дальнейшего развития на Руси не получила, зато приобрела новую  жизнь фреска, а со временем самой  излюбленной формой живописи стала  икона.

Ранние иконы были похожи на монументальные росписи. Они представляли величавые фигуры в человеческий рост: Богоматерь Великая Панагия 12в. с тонким ликом, написанная на золотистом фоне, напоминающая мозаичную Оранту в Киевском Софийском соборе, но более стройная по пропорциям. Потом иконы развиваются в особый жанр средневековой картины: это не только фигуры и лики святых, но и сюжетные изображения «праздников» - событий евангельской истории

Наряду с иконописью развивалась  фресковая живопись, мозаика. Фрески Софийского собора в Киеве показывают манеру письма здешних греческих  и русских мастеров, их приверженность цельности и простоте. На стенах собора мы видим и изображения  святых, и семью Ярослава Мудрого, и изображение русских скоморохов, и животных. Прекрасная иконописная, фресковая, мозаичная живопись наполняла  и другие храмы Киева. известны своей  большой художественной силой мозаики  Михайловского Златоверхого монастыря  с их изображением апостолов, святых, которые потеряли свою византийскую суровость; лики их стали более мягкими, округлыми.

Все более отходя от византийского  наследия и опираясь на местные традиции, усилившиеся вместе с процессом  феодального дробления, киевские художники  обретали свой собственный стиль. В  изображении лиц, одеяний, архитектурных  кулис проникают местные черты, отражающие русские типы, русский  костюм.

Новгородская школа сложилась  в 12 – 13 вв. Ее характерными чертами  стали ясность идеи, реальность изображения, доступность. До нас дошли: икона "Ангел  Златые власы", и "Устюжское Благовещенье".

Ярославская школа прославилась в 13 в. Особенно известна "Ярославская  Оранта", изображавшая Богородицу. Ее прообразом стало мозаичное изображение Богородицы в Софийском соборе в Киеве работы греческих мастеров, запечатлевших суровую властную женщину, простирающую руки над человечеством. Ярославские же искусники сделали облик Богородицы теплее, человечнее. Это, прежде всего мать-заступница, несущая людям помощь и сострадание.

Искусство Киевской Руси.

Архитектура:Характерная отличительная черта для искусства – монументализм форм. Многоглавие – национальная черта русского зодчества. Крестово-купольная форма храма: прямоугольный в плане, интерьер делится столбами на продольные части – нефы. Соединяются арками и поддерживают барабан купола через паруса. Центральное пространство храма в плане образует крест. Особенность экстерьера: членение фасада плоскими вертикальными пилястрами без капителей. Богатое украшение: фрески, мозаики, наборный пол. (Десятинная церковь, Софийский собор)

Архитектурные сооружения преимущественно  были деревянными. Из камня строились  в основном городские соборы.

Живопись: Монументальная живопись: мозаика, фреска. Живопись выражала связь небесного с земным. Мозаиками украшались главные части интерьера – подкупольное и алтарное пространство (Христос-Вседержитель в окружении 4х ангелов). Язык мозаик прост и лаконичен – изображения плоскостны на золотом фоне, формы архаичны, жесты условны, складки одежд образуют орнамент. Яркие цветовые пятна – синие одежды и красная обувь. Канон заимствован из Византии – удлиненный овал лица, широко открытые глаза. (мозаичный и фресковый цикл Софии Киевской)

Иконопись: В области Станковой живописи первым толчком влияния византийской живописи был привоз на Русь икон. Иконографический тип – «Умиление» (богоматерь держит в руках младенца и прижимается к нему щекой)

Искусство Древнерусских  княжеств.

Архитектура: Крестово-купольная система храмов. Детинец(Кремль) – верхняя часть города. Кубическая форма здания. Белый камень в строительстве. Шестистолпные, трехапсидные храмы. (Успенский собор). Аркатурный пояс: лопатки украшены полуколонками; окна щелевидные, порталы перспективные (Церковь Покрова на Нерли). Преобладают вертикальные линии.Одноглавые в основном. Резьба на фасадах растительная и звериная (Дмитриевский собор). Резко понижены боковые апсиды (Спасо-преображенский собор Мирожского монастыря)