История искусств

Центром пирамид был царский  склеп с саркофагом. Туда вёл узкий  ход, заложенный после погребения царя. Сбоку внутри пирамиды находилось святилище, посвящённое культу усопшего. В общем, гробницы повторяли устройство жилых  помещений, которые в Древнем  Египте располагались и на поверхности  земли и в подземельях

Вокруг пирамид было расположено  много частных гробниц в виде небольших прямоугольных сооружений со сводчатым потолком, грубо сложенных  из жёлтых кирпичей и камней.

Египетские религиозные  обряды проходили в храмах. Все  храмы строились по единому образцу  в виде удлиненного параллелограмма, обращённого фасадом к Нилу. От Нила к храму вела широко мощеная  дорога, уставленная правильными  рядами сфинксов, высеченных из красного песчаника. Сфинксы с львиной, бараньей или человеческой головой лежали на цоколях храма. У входа в  храм воздвигали обелиски – монолитные колонны, которые, суживаясь к вершине, представляли собой усечённый, вытянутый  вверх четырёхгранный столб, заканчивавшийся  пирамидкой. Грани обелисков были испещрены надписями Ворота храма  представляли собой так называемый пилон: две совершенно одинаковые монументальные башни особой формы как бы обрамляли  небольшой портал с маленькой  дверью. Ворота вели в обширный двор, не имевший кровли. Вдоль боковых  стен шли ряды колонн, а двор пересекала колоннада, которая вела ко второму  пилону, за которым следовал огромный зал с множеством колонн. Средние  колонны были значительно выше остальных, и настолько же выше была крыша, которая  на них опиралась. Через новый  пилон и преддверие посетители входили  в узкий открытый двор, служивший  переходом к главному храму. Перед  четвёртым пилоном стояли обелиски, а сзади него находилась открытая галерея с примыкавшими к ней  комнатками. Святилище было монолитным: по бокам в нём располагались  комнаты для жрецов. Сзади находилась новая пристройка храма. Весь храм шёл  лестницей, уступами, и потому пол  в святилище был значительно  выше уровня первого входа.

Колонны делились на три составных  части.

Храм царицы Хатшепсут в Карнаке, храм в Луксоре близ Фив…

Изобразительное искусство.В позах египетских статуй поражает величавая недвижимость. Движение в статуях и барельефных украшениях стен выражено крайне неловко или условно. Пёстрая роспись стен имеет такой же условный колорит, как и рисунок.

Иероглифическое начертание подчинялось строгим правилам, чтобы  чтение не представляло затруднений. Определённого  порядка в письме у египтян  не существовало. Они писали и справа налево, и слева направо, и сверху вниз. Начертание фигур указывало  направление чтения: куда смотрит  морда зайца, голова змеи, куда указывает  рука, нога, оттуда и читали. Со временем, увеличив скорость письма, жрецы прибегли к упрощенному способу начертания, заменяя изображения крючками, только отдалённо напоминавшими иероглифы. Такое письмо использовалось в торговых и правительственных учреждениях, а также для надписей на пеленах  мумии. Иероглифы остались только для  стенных росписей, носящих священный  характер.

Нанося иероглифы на здания, египтянин не оставлял не закрашенным  ни одного угла на стене и двери.

На всех памятниках заметен  превосходно подготовленный голубоватый  или сероватый фон и нанесённые на него изображения семи цветов: синего, зелёного, красного, коричневого, жёлтого, белого и чёрного. Смешанными цветами  египтяне не пользовались.

Слабость рисунка, из-за которой  на расстоянии нельзя было отличить мужчин от женщин, восполнялась условностью  тонов. Мужчин изображали тёмно-красными, а женщин – бледно-жёлтыми.

Человеческие фигуры египтяне рисовали примитивно. Голову всегда изображали в профиль, глаз впереди, а ногу –  сбоку. Пальцы на руках рисовали одной  длины, и только большой палец  был сильно отставлен от других, плотно слипшихся фаланг.

Контур образовывали не формы, а резко очерченные линии. Что  же касается перспективы, Каждое кресло и стол изображали с двумя ножками  Ряд предметов, лежащих в перспективе  один за другим, рисовали друг над другом. Таким образом, смешивалось перспективное  изображение с планом.

\: величие всегда передавалось  ими материально и потому фараона  всегда изображали намного большего  роста, чем всех окружающих.

Условность художественной трактовки, прежде всего, сказалась  в скульптурных и живописных изображениях божеств. К человеческому телу приставляется  звериная голова, к львиному туловищу – человеческое лицо Сфинксы являются портретами фараонов. К лицу царя приделывали  львиное туловище

Высшим достижением среди  колоссальных изваяний считается знаменитый Мемфисский сфинкс. Он высечен из цельной  скалы, его высота от земли до вершины  достигает 22 метра. Голова – 24 метра  в окружности; уши и нос –  в рост человека. Между передними  лапами, в груди, помещалась молельня.

Колоссальные сидячие  статуи богов, богинь, царей и цариц  были излюбленными изображениями у  египтян. Все они однообразны  по стилю – фигуры сидят в торжественных  позах, словно в оцепенении; очень  длинные руки с прямыми, вытянутыми пальцами плотно прилегают локтями  к бёдрам и спокойно вытянуты на коленях. Ноги ровно поставлены одна возле другой; торс, ноги, руки нередко  совершенно голы, и только голову венчает  царский убор.

К наиболее известным памятникам египетской пластики следует отнести  так называемые статуи Мемнона, воздвигнутые 40 веков назад.

Это две фигуры: одна из цельной  глыбы песчаника, другая – из пяти кусков, наложенных один на другой.

В небольших статуэтках египтяне нередко возвышались до глубокого  реализма: «Пивовар» и «Луврский писец» прекрасные примеры этому.

Высокую культуру обработки  материалов демонстрируют декоративно-прикладные изделия, большое количество которых  находилось в захоронениях: золотые  маски, ожерелья из самоцветов, мелкая пластика из поделочных камней. Бытовые  изделия того времени отличаются строгой отточенностью форм, изысканной декоративной красочностью, тонкостью отделки.

Древнее искусство оказало  значительное влияние на развитие культуры античного мира. Завоевание Египта Александром Македонским в 4 веке до н.э. положило конец его самобытному  развитию.

3. Особенности искусства античной Греции.  

Периодизация античного  искусства. Значение древнегреческого искусства в контексте развития Европы. Основные периоды Древнегреческого искусства. Развитие архитектуры. Типы ранних греческих храмов. Ордерная система. Различные типы сооружений. Стилистика и сюжеты вазописи. Геометрический стиль, краснофигурная и чернофигурная вазопись. Изобразительное искусство античной Греции. Скульптура античной Греции: стили, школы, персоналии. Искусство эпохи Эллинизма: архитектура и изобразительное искусство

Периодизация: ● Доклассический период (12 – 6 вв. до н.э.)○ период древнейших цивилизаций (минойская и микенская культуры)○ гомеровский период (11 – 9 вв. до н.э.)

○ архаический период (8 – 6 вв. до н.э.)● Классический период (5 – 4 вв. до н.э.) раняя 1 пол. 5в до нэ \ Высокая 2 пол 5 в до нэ \ поздняя 4 вдо нэ● Эллинизм (3 в. до н.э.)

Основные периоды  Древнегреческого искусства:

Доклассический период (12 – 6 вв. до н.э.).

○ Минойская и микенская  культуры.

Минойской культурой называют культуру, сложившуюся на рубеже 3 – 4 тыс. до н.э. на острове Крит. Единым архитектурным ансамблем стали  построенные на острове Крит дворцы с замечательными настенными росписями, украшавшими внутренние помещения, коридоры и портики. Царский дворец был одновременно религиозным, административным и хозяйственным 

центром.

Среди дошедших до нас памятников ремесла и искусства критской цивилизации следует отметить замечательные  бронзовые статуэтки, оружие, великолепную красочную керамику.

Микенская культура

Одним из ранних памятников ахейской культуры стали шахтные гробницы в Микенах. Центрами культуры стали дворцы в Микенах, Тиринфе, Пилосе, Афинах, Илоке, Дворцы сооружались из огромных каменных глыб без всякого связующего материала. В гробницах вместе с костями умерших были найдены украшения, сосуды, оружие, золотые посмертные маски.

Ахейцы переняли у минойцев линейное слоговое письмо и приспособили его для передачи своего языка.

 Значение древнегреческого  искусства в контексте развития  Европы:

Достижения греческого искусства  частично легли в основу эстетических представлений последующих эпох.

Без греческой философии, особенно Платона и Аристотеля невозможно представить развитие ни средневековой  теологии, ни философии нового времени.

До наших дней в своих  основных чертах дошла греческая  система образования.

Гомеровский период (11 – 9 вв. до н.э.). Служил предпосылкой подъёму в архаическую и классическую эпохи. Монументальная скульптура также была деревянной, керамические вазы, расписанных геометрическим орнаментом, а также в терракотовых и бронзовых статуэтках

Получил своё название по имени  Гомера, автора поэм «Илиада» и «Одиссея». Они стали основным источником информации об этом времени. Гомеровский период служил предпосылкой подъёму в архаическую  и классическую эпохи.

До нас дошло мало памятников гомеровского периода. Основным строительным материалами были дерево и необожжённый кирпич

Монументальная скульптура также была деревянной. Наиболее ярко искусство этого периода проявилось в керамических вазах, расписанных  геометрическим орнаментом, а также  в терракотовых и бронзовых статуэтках.

○ Архаический период (8 – 6 вв. до н.э.)

Особое мировосприятие греков научило по достоинству ценить реальные способности и возможности просто человека – не сверхчеловека, высокомерного  властелина простых смертных, а обычного, свободного, политически активного  человека-гражданина. Окончательно сложился греческий пантеон богов. Олимпийские  игры.

К 6 веку оформляется архитектурный  ордер в его дорическом и ионическом вариантах.

Появляются два основных типа одиночной скульптуры – обнажённого  юноши (курос) и задрапированной женщины (кора) с характерной улыбкой, названной архаической.

Расцветает гончарное  искусство. Разнообразие форм греческой  керамики. Гончары из Коринфа придумали  чёрнофигурную технику росписи  сосудов, а афинские мастера предложили более сложную по изготовлению краснофигурную керамику.

● Классический период (5 – 4 вв. до н.э.)

○ Эпоха расцвета (5 в. до н.э.)

Греки ценили разумность, равновесие, меру. Главной задачей искусства  было правдивое изображение человека сильного, энергичного, полного достоинства  и равновесия душевных сил – свободного гражданина полиса, в котором нравственная красота неотделима от физической.

Основным типом общественного  здания оставался храм. Созданы произведения дорийского стиля: величественные храмы в городе Посейдония, храм Зевса в Олимпии. Особое место в истории античной архитектуры занимает комплекс сооружений на Афинском Акрополе. Разрушенный персами в 480 г. до н.э. он заново отстраивается на протяжении 5 в. до н.э. под наблюдением скульптора Фидии. Он включает ряд сооружений – пропилеи, храм Ники Аптерос, Парфенон. Недалеко от Парфенона построен храм в ионическом стиле – Эрехтейон, со знаменитым портиком кариатид

Скульптура частично уцелела  в обломках и фрагментах. Большинство  статуй известно по римским копиям. Человеческое тело изображалось в динамике. Архаическая застылость фигур была преодолена. Мирон («Дискобол»); Поликлет («Дорифор», «Копьеносец»); Пракситель («Гермес с Дионисом»); Скопас (многофигурные композиции); Фидия (статуи Афины воительницы, Афины Парфенос, Зевса)

○ Эпоха кризиса  полиса (4 в. до н.э.)

Распространение частной  собственности на землю. Развивается  индивидуализм, стремление, прежде всего, к личному благополучию, а не к  общественному благу; постепенно исчезает дух патриотизма. В пластических искусствах духовная стойкость и  бодрая энергия уступают место драматическому пафосу или лирической созерцательности.

Пракситель и его сподвижники  отказываются от изображения мощных фигур в пользу нежной красоты  женского тела. Лисипп работал в бронзе, создавая статуи и скульптурные группы в динамических состояниях, в сложных действиях. Создавал скульптуры людей с более лёгкими, удлинёнными пропорциями. В портретных бюстах Сократа и Александра Македонского он выразил сложную внутреннюю жизнь человека.

● Эллинизм (3 в. до н.э.)

В архитектуре уделяется  большое внимание строительству  новых городов с множеством общественных сооружений. Строятся булевтерии, палестры, стадионы, библиотеки, бани. Появляются такие специфические сооружения, как знаменитый Фаросский маяк в Александрии и Башня Ветров в Афинах

Высшими достижениями скульптуры стали: Афродита Милосская, Ника Самофракийская, алтарь Зевса в Пергаме. Появляется повышенный интерес к личности, её эмоциям. Характерные черты скульптуры того времени – динамичность и выразительность.

Развитие архитектуры.

Архитектура.

Простиль – тип античного храма, небольшого здания, прямоугольного в плане, с колоннами на переднем фасаде.

Амфипростиль – античный храм с колоннами на переднем и заднем фасадах, а боковые стены сооружались из гладких каменных блоков и не имели декора.