История искусств

Живопись. Преодолевая готическую отвлеченность образов, художники 15 в. вступают на путь реального изображения. Расцвет монументальной фресковой живописи.

Мазаччо. Поиски обобщенного героического образа, правдивая передача окружающего мира. Делает решительный шаг в объединении фигуры и пейзажа, вводит воздушную перспективу (на удаление), богаче светотеневая модель, достоверность и убедительность образов, библейские сюжеты представлены в более житейском исполнении.

Сандро Боттичелли. Его живописи присущи черты утонченности и аристократической изысканности. Поэтическое очарование его образов, их глубокая одухотворенность, сочетаются в поздних работах с трагическим мироощущением и болезненной надломленность. Разрабатывает женское лицо в образах мадонн, наряду с религиозными сценами пишет портреты. В его картинах можно почувствовать музыкальный ритм, игру цветовых нюансов. «Весна», «Рождение Венеры», «Магнификат» (Мадонна во славе), цикл рисунков к «Божественной комедии» Данте (иллюстрации исполнены в тонкой линейной манере).

● Высокое Возрождение (Чинквеченто): 15 – 16 вв. В искусстве на первый план выдвигаются идеи гражданского долга, подвига, высокой морали человека, героя. Искусство отрешается от частного во имя обобщенного образа, стремление к синтезу гармонии прекрасного. Период подъема происходил в условиях резкого ослабления политической и экономической жизни Италии. Отличительная особенность культуры – расширение общественного кругозора, представлений о масштабах мира и космоса. Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Художники эпохи Высокого Возрождения – люди огромной культуры, творческие личности, заставляющие считаться со своими взглядами представителей правящего класса.

Архитектура. Складывается единый общенациональный стиль. Исполненный величественности, монументальности и благородной сдержанности, основывается на более смелом использовании классических ордеров античности. В Риме находит завершение архитектурный образ здания с центрально-осевой симметричной композицией, пространство замкнутое и всесторонне развитое, воплощает идеи героизма и величия.

Период Высокого Ренессанса связан с именами трёх Гениальных мастеров, которых история назвала  «титанами Возрождения» - Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буанарроти.

Леонардо да Винчи – не имеет равных себе по степени одарённости и универсальности. Он был знаменитым живописцем, скульптором, архитектором, инженером, математиком и анатомом. После него осталось 7 тысяч страниц записных книжек и рукописей. В его художественном наследии особо выделяются:

- «Тайная вечеря» - фреска  в трапезной монастыря Санта  Марии де ла Грацие в Милане;

- самый знаменитый портрет  эпохи «Джоконда» («Мона Лиза»).

Среди многих новаций Леонардо называют особую манеру письма, получившую название дымчатой светотени («сфумато»), которая в сочетании с линейной перспективой предавала глубину пространства.

Рафаэль Санти – живописец и архитектор. Его цель – синтезировать идеалы Возрождения и создать свой идеал прекрасного. Гармоничное сочетание человека и природы. Пытается оживить пейзаж, приобщить к реальности.

Мягким лиризмом проникнута «Мадонна Канистабиле». Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил Рафаэль в росписях комнат Ватикана и в своём величайшем творении – «Сикстинской мадонне».

Занимает должность гл. архитектора собора Св. Петра.

Микеланджело  Буанарроти – великий скульптор, живописец, архитектор и поэт. Из живописных работ особенно выделяется фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд». В этой фреске отразились лучшие гуманистические идеалы Возрождения. Смелость художника в изображении обнажённых тел вызывала негодование христианской церкви, что свидетельствовало о начале наступления реакции на основы идеологии Возрождения.

Как скульптор он известен благодаря своему творению «Давид», которое стало гимном человеческой мужественности, красоте, грации и изяществу. Работает над гробницами Медичей в капелле церкви Сан Лоренцо – статуи у саркофагов: могучие обнажённые фигуры аллегорий – «Утро», «Вечер», «День», «Ночь» - как символы неумолимо текущего времени и ограниченности человеческих возможностей.

Тициан Вечеллио – представитель венецианской школы. Работы Тициана привлекают новизной решения колористических и композиционных задач. Впервые на полотнах появляется изображение толпы, как части композиции. Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная».

● Позднее Возрождение 16 в. Живописная ценность – дух спокойствия и красивость картины. Композиции обращены к античности, Мадонны заменяются Венерами. Восприятие живописи становится более сложным, сильнее осознаётся зависимость человека от окружающей среды, утрачиваются идеалы гармонии и целостности мироздания.

Время позднего Возрождения  отмечено реалистическим, гуманистическим  творчеством живописцев Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто, Микеланджело де Караваджо. Три великих художника не оставляют после себя учеников.

Многие живописцы, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, унаследовав лишь манеру и технику великих мастеров. Работы последних мастеров кажутся  недоделанными и непропорциональными  – это эпоха маньеризма. Маньеризм – внутренний разлад и бессилие перед неразрешимыми противоречиями у некоторых художников приводит к отказу от идеалов гармонии, к пессимизму и одиночеству. Живописцы насыщают свои произведения тревогой, беспокойством. Образы холодны. Деформация и удлиненность пропорций фигур, беспокойные ритмы. Искусство маньеристов по сути антинародное и ложное, с преобладанием внешней формы над содержанием. Маньеризм – попытка копирования без понимания.

Проявление светского  начала в эстетике. Гуманистическая природа искусства.

Рост городов-республик  привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

В городах стали возникать  светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне  контроля церкви. Новое мировоззрение  обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических отношений. Изобретение в середине XV века книгопечатания сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых взглядов по всей Европе. Складывается новая светская

интеллигенция. Гуманисты  привносят в духовную культуру свободу  суждений, независимость по отношению  к авторитетам, смелый критический  дух. Они выступают против всякой цензуры, и особенно против цензуры  церковной. Гуманисты выражают требование исторической ситуации – формируют  человека предприимчивого, активного, инициативного. отрицалось все, что  сковывало свободное, творческое развитие человека. Ренессанс не был полностью  светской культурой. Одной из важнейших  характеристик этой эпохи является процесс вытеснения религиозных  начал искусства светскими. Светское зодчество в XVIII веке впервые берет  верх над церковным практически  на территории всей Европы.

Тенденции развития искусства в период Ренессанса.

главная тенденция  искусства той эпохи – ориентация на классические образцы античного  искусства, которое на протяжении десяти веков (после падения Римской  империи в 5 в.) фактически находилось под запретом.

Архитектура Возрождения. Скульптура Возрождения. Живопись Возрождения.

Архитектура. Складывается единый общенациональный стиль. Исполненный величественности, монументальности и благородной сдержанности, основывается на более смелом использовании классических ордеров античности. В Риме находит завершение архитектурный образ здания с центрально-осевой симметричной композицией, пространство замкнутое и всесторонне развитое, воплощает идеи героизма и величия.

Период Высокого Ренессанса связан с именами трёх Гениальных мастеров, которых история назвала  «титанами Возрождения» - Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буанарроти.

Живопись. живописи картина на религиозную или античную тематику трактуется как светский, современный сюжет. Разрабатываются основы композиции, линейной и воздушной перспективы. 

Скульптура Скульпторы Ренессанса добиваются полного знания человеческого тела, они освобождают его из-под массы одежды, в которую прятала фигуры средневековая готика. XV век — время расцвета в Италии монументальной скульптуры. Она выходит из интерьеров на фасады церквей и гражданских зданий, на площади города, становится частью городского ансамбля. Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже не подчинена ей, как в средние века. Скульптура получает художественную самостоятельность и идейную значительность. Скульпторы Возрождения обращались не только к традиционным христианским образам, но и к живым людям, современникам. С этим стремлением увековечить образ реального современника связано развитие жанра скульптурного портрета, надгробного монумента, портретной медали, конной статуи. Эти скульптуры украшали площади городов, изменяя их облик. Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. Скульптура раньше живописи отходит от средневековых канонов и встает на новый путь развития. 

Художественная  культура Флоренции, Рима, Милане в  период Кватроченто.

Флоренция Во главе становится богатое семейство Медичи, которое собирает при дворе большую художественную коллекцию. Возникает новый критерий оценок прекрасного в основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности. В ис-ве особое внимаение уделяется пластической проработке форм и рисунку. Стремление познать закономерности природы приводят к изучению пропорций человеческой фигуры, анатомии, линейной перспективы. В архитектуре особое внимание сосредатачивается на разработке центрально-купальной храмовой постройки и городского дворца для богатейшей буржуазии.

Филипо Брунеллески – восьмигранный купол в соборе Санта-Мария дель Фоте. Применил новые конструкции и каркасную систему, сумел обойтись без лесов – купол пустотелый из 2х оболочек таким образом облегчил всю конструкцию.

Рим Римским папой становится Николай V благодаря своему гуманистическому образованию.

Восстанавливается античный Рим. Огромные деньга были израсходованы на расширение дорог, на восстановление мостов и акведуков и, особенно, на срочную реставрацию базилики св. Петра и других римских церквей. 

Милан. Браманте

В Милане Браманте перестраивает старинную церковь Санта-Мария прессо Сан-Сатиро. Он стремится к тому, чтобы купол собирал и завершал своей полусферой равноценные пространственные отрезки, а поскольку ограниченная площадь церкви не давала ему возможности развить хор пропорционально протяженности главного корабля и трансепта, он создает видимость хора из искусственного мрамора (стукко), умело используя (памятуя о Мелоццо) иллюзионистские возможности перспективы. Ему ринадлежит идея создания купола, возведенного на трех нефах, с тем чтобы свести воедино весь пространственный объем здания. 

Леонардо в Милане не окружен, как это было во Флоренции, людьми скептическими и недоверчивыми. Он углубляет и развивает во многих направлениях свои научные изыскания, занимается инженерией, гидравликой, естественными науками, делает во всех областях сенсационные открытия. Здесь он пишет значительную часть своих теоретических работ, делает огромную массу заметок. С ним советуются как со специалистом по вопросам строительства Миланского и Павийского соборов. Он составляет проекты по мелиорации, канализации, градостроительству. ак живописец Леонардо исполнил в Милане два произведения, имеющих первостепенное значение,— «Мадонна в скалах» (заказана в 1483 г.) и «Тайная вечеря» — в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие (1495—1497), а также несколько портретов. 

Позднее Возрождение Возникновение художественных академий.

В конце XVI в. в Италии возникла необходимость специальной профессиональной подготовки живописцев, скульпторов  и архитекторов. Усложнившиеся правила  композиции картины или фрески на исторические и мифологические темы требовали литературных знаний и  эрудиции, изображение обнаженного  тела - изучения анатомии, архитектуры - геометрии и перспективы.

италия XVI века насчитывает огромное количество академий. Наиболее знаменитыми являются: витрувианская академия в Риме (основанная в 1542 году), академия рисунка во Флоренции (сформированная Вазари в 1560 году) и  Болонская академия братьев Карраччи (1580 г.), которая дала  жизнь новому этапу развитии европейского искусства.  

Художественное  течение маньеризма в Италии и  странах Европы.

Маньеризм обозначает антиклассическое течение, сложившееся в Италии 16 в отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение; средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Среди них – произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодные пронзительные краски. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др.)