История искусств

Церковнное искусство Главные форма византийской живописи – монументальная храмовая живопись (мозаика и фреска), иконопись, книжные миниатюры.

Основные этапы  развития византийского искусства.

● Период раннего средневековья 5–7 вв (Искусство Византии развивается на основе античности. К 5в. строится Константинополь. Своеобразие византийской культуры и искусства определяется особенностями развития феодализма в Восточной Римской империи. От Римской Империи была унаследована централизованная форма государства. В Константинополь было привезено много античных статуй.

Античная традиция ярко проявляла  себя в искусстве в сохранении привязанности к идеальному образу человека, правильные пропорции фигуры, тонкая пластика форм, точный рисунок. Скульптура развивалась мало и только в пределах мелких декоративных рельефов из кости.

Главные форма византийской живописи – монументальная храмовая живопись (мозаика и фреска), иконопись, книжные миниатюры.)

● Период Македонской династии и династии Комнинов 7–12 вв.( В живописи и архитектуре наблюдается расцвет, который условно называют македонским Возрождением.

В церковной архитектуре:

- базилика как форма  культового здания отступает  перед крестово-купольным храмом, имевшим в плане форму крести  с ровными ветвями и куполом  в центре;

- сокращаются масштабы  храма;

- большое значение приобретает  внешний вид храма: фасады украшаются  лёгкими колоннами, появляется  асимметрия, улучшается внешний  декор. Применяется облицовка  фасадов разноцветным камнем, чередование  слоёв красного кирпича и белого  раствора»). Начинает господствовать  пышная декоративность.

Значительную помощь православию  оказала живопись. Все храмы стали  украшаться по выработанной схеме. Творчество художника становится безликим. Оно  сковано традицией и церковным  авторитетом. Но в это время наблюдается  подъём искусства иконописи.

В 9 в. складывается законченная  каноническая система церковной  росписи: композиции мозаик подчеркивают архитектурную конструкцию. О мастерстве византийских иконописцев можно  судить по сохранившейся иконе Владимирской Богоматери и иконе «Григорий  Чудотворец».

Во 2-ой половине 11-12 вв. –  торжественный византийский стиль  – фронтально стоящие, не связанные  между собой фигуры утрачивают материальность, лица приобретают аскетический характер. Неподвижность, состояние созерцательного  покоя становятся воплощением наивысшей  религиозности. Образы Христа, Марии  и Иоанна в южной галерее храма  Св. Софии Константинопольской, мозаики  церкви монастыря Дафни, близ Афин.

Основной формой станковой  живописи стала иконопись. Шедевр –  икона Владимирской богоматери, иконографического  типа «умиление» (младенец прижимается  щекой к щеке матери).

Изделия из слоновой кости  и камня, художественное стекло и  ткани, обработка золота, перегородчатая эмаль – эти шедевры декоративно-прикладного  искусства Византии были широко распространены в пределах Империи.

С самой выгодной стороны  «ювелирность» византийского стиля  проявлялась в искусстве книжной  миниатюры (11в.). Крошечные по размеру, миниатюры отличались каллиграфической паутинной тонкостью рисунка. Фигурные изображения прямо в тексте и  на полях, сам текст, инициалы и орнаментальные заставки изящно располагаются на листе  пергамента, все вместе смотрится  как единое художественное целое. )

● Эпохи Палеологов 12 –15 вв. (Архитектура того времени не была способна к созданию нового и монументального стиля – строились либо небольшие храмы, либо перестраивались старые. Но орнаментация стала богаче, композиции ансамблей – живописнее; пропорции – более хрупкими (храм монастыря Хора, церковь Апостолов в Солуни, дворец Текфур-сарай в Константинополе)

В 13-14 вв. византийское искусство  пережило новый и последний период подъема. Каноническая система пошатнулась, искусство потянулось к большей  экспрессии и свободе. Яркий пример этого периода – мозаики церкви Кахрие-Джами в Константинополе. Фигуры становятся легкими, изящными, полными порывистых движений.

В живописи плотные яркие  цвета сменяются приглушёнными  оттенками нежно-розового, голубого, сиреневого. Мастера предпочитают мозаике фреску, миниатюру, икону.

Художественная культура Византии определилась в результате слияния, сочетания измененных традиций и приемов античности и новых  мощных веяний Востока.

Факторы: языковая общность (основным языком был греческий), религиозная общность ( основной религией было христианство в форме православия), существовало этническое ядро, состоящее из греков, устойчивая государственность и централизованное управление.)

Архитектура Византийской империи.

Уже с первых лет своего существования Византия, стараясь превзойти Рим в отношении изящества и роскоши, начала украшаться величественными сооружениями и всяческими произведениями искусства, для исполнения которых в этот город отовсюду стекались лучшие художники. Возникшее здесь искусство вследствие религиозных, политических и бытовых условий приняло особый склад, в котором к греко-римским элементам примешивались в сильной степени восточные веяния. Достигнув полного своего расцвета в первой половине VI века, при Юстиниане, Византийское искусство испытывало подъём до начала XIII века и только по занятии Константинополя латинянами стало приходить в упадок. В этот долгий период времени оно создало много замечательных памятников, как в столице, так и в областях Восточной империи, оказало существенное влияние на развитие искусства Армении, России, самой Италии и далёкой Франции; и в арабском, и в турецком искусстве слышны византийские отголоски и мотивы. Византия сберегла в темную пору Средних веков античные предания и отличительные технические приемы, облегчившие потом первые шаги к изучению искусства эпохи Возрождения.

Конструктивные  особенности византийской архитектуры.

Заимствовав формы от античной архитектуры, византийское зодчество постепенно их видоизменяло и в течение V века выработало, преимущественно для храмоздательства, тип сооружений, по плану и всей конструктивной системе существенно отличающийся от типа древнехристианских базилик. Главную его особенность составляет употребление купола для покрытия средней части здания (центрально-купольная система). Купол был уже известен в языческом Риме, равно как и на Востоке (напр. в Сирии), но в большинстве случаев помещался на круглом основании; если же основание было квадратное или многогранное, то между ним и куполом не существовало надлежащей органической связи. Византийцы первые удачным образом разрешили задачу помещения купола над основанием квадратного и вообще четырёхугольного плана при помощи так называемых парусов.

Снаружи здание представляло два яруса продолговатых окон с округленным верхом, расположенных  соответственно двум этажам сооружения. Эти окна иногда группировались попарно  или по три, причём части каждой группы отделялись одна от другой небольшой  колонкой, а сама группа была обрамлена  фальшивой аркой. Кроме окон в  стенах, для освещения здания служили  окна в куполе, у самого его основания, или в тамбуре главы.

Внутренность здания не отличалась богатством и сложностью архитектурных  деталей, но зато его стены облицовывались снизу дорогими сортами мрамора, а вверху, точно так же, как и своды, обильно украшались позолотой, мозаичными изображениями на золотом фоне или фресковой живописью.

Византийское изобразительное  искусство.

Изобразительное искусство представлено, прежде всего, монументальной живописью. В конечном счете, целью византийской художественной системы было создание на земле некоего образа небесного мира. Добиться этого можно было, только соединяя архитектуру с живописной росписью. Со временем в Византии была выработана определенная система объемно-пространственной структуры храма и его росписей, которые аллегорически изображали библейскую историю человечества, этические нормы, освященные христианством.

В IV—VI вв. шло становление нового искусства. В Малой Азии, особенно в Сирии, возникло искусство, в корне враждебное эллинизму. Принципы этого искусства отрицали перспективу, объемность, воздушную среду, то есть все, что создавало ощущение реального мира. В росписях фигуры ставились в ряд или одна над другой, причем главные были больших размеров независимо от их местоположения. Неприятие античной пластики изображения человека было возвращением к доэллинским временам. Поэтому в раннехристианском искусстве преобладает символика и геометрический орнамент Востока. Нужно отметить, что на восточные области Византийской империи сильное влияние оказывала ассирийско-вавилонская и иранская культура, где в это время сформировалось новое декоративное искусство.

И все-таки в живописи постоянно  укрепляется византийский стиль, очищенный  от инородных влияний. В основе его  лежит опыт мастеров Запада и Востока, пришедших независимо друг от друга  к созданию своих художественных форм. Искусство Византии не ушло в  мир чистых абстракций, как это  случилось на мусульманском Востоке, и не отказалось от изображения человека. Постепенно вырабатывается монументальный стиль живописи и особенно мозаики.

Искусство византийской мозаики  связано с мастерским использованием света и цвета. Свет у византийцев — важнейшая категория гносеологии, мистики и эстетики. Ранее упоминалось, как использовались световые эффекты в сочетании с мозаикой в соборе св. Софии Константинопольской. Но монументальная мозаика широко применялась для украшения стен и перекрытий также и в светских зданиях.

Следующей важной и связанной  со светом категорией выступал цвет, понимаемый византийцами как материализованный  свет. Цвет в византийской культуре играл одну из главных ролей и  благодаря своим свойствам был  могучим возбудителем мистического и подсознательного.

Пурпурный цвет — важнейший  в византийской культуре, цвет божественного  и императорского достоинства. Только василевс (этим титулом именовались императоры с первой половины VII века) восседал на пурпурном троне, носил пурпурные сапоги, подписывался пурпурными чернилами. Только Богоматерь в знак особого почтения изображалась в пурпурных одеждах.

Красный цвет — одновременно и символ жизни, и цвет крови, прежде всего крови Христа, цвет огня, пламени  — очищающего и карающего.

Белый цвет часто противостоит красному как символ божественного  цвета. Одежды Христа на Фаворе «сделались белыми, как снег» — такими же их изображали иконописцы. По отношению  к белому цвету в византийской культуре сохранилась античная символика. Белый цвет имел значение чистоты  и святости, отрешенности от мирского. На иконах святые и праведники изображались в хитонах из белых льняных  тканей.

Черный цвет — противоположность  белому, это знак смерти, конца земного, символ могилы и ада. Такое противопоставление характерно для многих культур.

Зеленый цвет — символ юности, цветения, символ земного, в отличие  от небесного — пурпурного, голубого, золотого. Синий и голубой в византийской символике — знаки потустороннего мира. Вспомним здесь, что главный купол собора св. Софии был облицован изнутри голубой мозаикой с золотым крестом в центре.

Искусство мозаики своими корнями уходит в античность, где  мозаичные изображения первоначально  складывались из кубиков естественных пород, а с третьего и четвертого веков стали применяться окрашенные стеклянные сплавы — смальта. Византийское искусство воспользовалось достижениями античности и создало на их основе свою мозаику, «работающую» на контрасте цветовой гаммы. Динамика византийской мозаики обеспечивается взаимодействием света и цвета. Поэтому одной из важнейших задач при строительстве зданий было распределение света.

Из византийского изобразительного искусства монументальная скульптура по сути исчезла. Внутренний облик храма  формировался при помощи иных художественных средств. Атмосфера, в которой совершалось  храмовое действо, определялась необыкновенным эстетическим эффектом, создаваемым  блеском и цветом мозаик при соответствующем  колеблющемся освещении.

Иконопись и ее значение в христианском искусстве

В XI—XII вв. в убранстве храмов заметную роль стали играть живописные иконы. Но путь к этому был длинным и сложным.

Иконопись как особый вид  христианского искусства появилась  в V в. Церковь санкционировала ее существование в VI в. Как предмет культа икона получила особое значение у восточных (православных) христиан. Но случилось это далеко не сразу. Причиной был официальный запрет изображения Бога (императорский указ 572 года) и движение иконоборчества (726—843 гг.), запрещавшего иконопочитание. Этим был вызван упадок традиций изобразительного искусства византийской культуры, в частности, почти приостановилось развитие иконографии.

Однако именно в этот период произошло формирование византийской теории образа, изображения, иконы. Впоследствии на этой основе сформировалась прочная  теоретическая база всего византийского, а вслед за ним и старославянского, и древнегрузинского, и, отчасти, средневекового западного искусства.

Противники икон опирались  на библейскую идею о том, что Бог  есть дух и его никто не видел, и на заповедь «Не делай себе кумира ни из какого изображения того, что  на небе вверху, и что на земле  внизу, и что в водах ниже земли». Прежде всего, иконоборцы отвергали  антропоморфные изображения Христа. Для убранства храмов предлагали только светские мотивы: растительные орнаменты, животных, птиц, рыб и  т. п.

Сторонники противоположного направления — иконопочитатели — показывали, для чего нужно изображать Христа, хотя в своей аргументации были отнюдь не едины. Среди первых защитников образа в иконописи был известный византийский богослов, философ и поэт Иоанн Дамаскин (ок. 675—754), который активно применял аристотелевский философский аппарат к изложению православного богословия.

По Дамаскину, сущностной характеристикой образа является подобие его прототипу по основным его параметрам, образ близок к оригиналу, но не является его копией. Дамаскин считает, что изображено, может быть практически все — весь универсум, и прежде всего все, видимое глазу. Что касается образа Бога, то невидимого и неописуемого Бога изобразить невозможно, но воплотившегося Бога, принявшего человеческую плоть, не только можно, но и необходимо изображать.