История искусств

Иконопочитатели доказывали, что Писание запрещает изображать только «Бога бестелесного, невидимого», и призывали живописцев изображать все основные события из земной жизни Христа.

Уже в это время складывается устойчивая иконографическая традиция, имеющая четкую программу изображения. Основные сюжеты иконописи — рождение Христа от Девы, крещение в Иордане, преображение на Фаворе, страдания, смерть и символы его божественной природы  — спасительный крест, фоб, воскресение  и т. п.

Иконы служат доказательством  воплощения Сына Божия, являются доказательством  христологического догмата.

Поскольку человек стоял  в центре христианского мировоззрения, его очищение, преображение и спасение составляли главную цель христианской церкви. Человеческая фигура выступала  в византийской живописи носителем  основных вечных художественных идей. Наиболее значимые фигуры композиции (Христос, Богоматерь, святые) изображались обычно во фронтальном положении. Окружающие их фигуры располагались в более  свободных позах, чем подчеркивалась особая значимость, иерархичность центральных  фигур. Для передачи же эмоциональных, преходящих настроений и переживаний  часто использовали неодушевленные предметы.

В профиль изображались отрицательные  персонажи (Иуда, Сатана), второстепенные персонажи и животные.

Композиции в византийской живописи строились по принципу максимальной статичности и устойчивости, что  выражало непреходящую значимость событий, их вневременность. Композиционным центром  многих изображений выступала голова (или нимб) главной фигуры, независимо от ее размера.

Византийские мастера  для организации художественного  пространства не пользовались прямой перспективой: ее разработали только творцы Возрождения. Прямая перспектива  имеет точку схода в глубине  пространства и над предметом. Византийцы применяли так называемую обратную перспективу (в противоположность  прямой перспективе); в этой системе  изображения живописного пространства перспектива имеет точку схода  в пространстве зрителя и под  предметом. Пространственная система  оказывается как бы вывернутой, обращенной.

Кроме византийского искусства  обратная перспектива нашла распространение  и в сопричастных с ним культурах. Для этого были предпосылки как  мировоззренческого, так и художественного  порядка.

Земной мир трактовался  как отражение и подобие небесных сфер. При этом постигнуть небесные сферы можно было только во внутреннем озарении. Не реальность являлась предметом  византийского искусства, а мир  божественных сущностей. Считалось  поэтому, что «обращенное» пространство иконного изображения — это пространство небесного мира, символ сверхчувственного  духовного зрения, вселенная, увиденная  изнутри.

Таким же умозрительным целям  подчинялось и изображение людей. Здесь доминировало стремление выделить центральный персонаж различием  масштабов и ориентацией на него пространства, желание усилить контакт  зрителя с изображением. Этой же задаче было подчинено применение золотого фона, который делал обратную перспективу  наиболее выразительной. По таким же принципам выполнялись изображения  на криволинейных поверхностях архитектурных  членений храмов.

В XI—XII вв., когда иконы уже прочно заняли место в интерьере православных храмов, их размещение в соответствии с изображенными на них сюжетами стало канонизироваться. В куполе располагали образ Иисуса Христа, окруженного апостолами. Больше всего икон размещалось в алтарной части. По сторонам от Богоматери изображались архангелы Михаил и Гавриил. Далее обычно следовала композиция Евхаристии — сцены принятия апостолами причастия от Спасителя. К этой группе сюжетов добавлялся цикл так называемых праздников. Все завершалось сценой Страшного суда. В организацию иконостаса закладывалась идея преемственности власти императора от Бога.

Станковые иконы исполнялись, как правило, яичной темперой на деревянной доске. Кроме того, создавались переносные мозаичные иконы. Их делали на металлической  доске из мелких кусочков смальты, скрепленных  воском.

Внутреннее оформление византийских храмов создавало необычайно торжественную  обстановку для богослужений. Множество  лампад и свечей озаряли яркими отблесками мозаики, многоцветные мраморные колоннады  и драгоценную утварь. Лики святых на иконах сообщали всей этой завораживающей красоте высокий смысл и духовность.

Книжная миниатюра Книжная миниатюра Византии многокрасочна: встречаются образцы торжественного стиля и более реалистические, более красочные и более строгие, принадлежавшие к императорской и монастырской школам. основным материалом для рукописных книг стал пергамен — особым образом обрабо телячья кожа.  Текст писали темными чернилами, в самых роскошных рукописях — золотом, изредка серебром, иногда по окрашенному пурпуром пергамену; инициалы и заголовки — часто киноварью. Для создания миниатюр использовали минеральные краски и золото, твореное или листовое. Сначала делали подготовительный рисунок, затем в неск. слоев наносили краски, прописывали изображение белилами и прорисовывали мелкие детали.танная Филигранная, чисто ювелирная узорчатость рисунка и эмалевый блеск красок превращали книгу в драгоценное украшение интерьера богатого византийского дома. 

Болгария. Строили  базилики, хоть для византии этот тп храма стал уже устаревшим. Перенимала культуру и ис-во византии. Позже Появились изысканные крестово-купольные храмы "на четырёх колонках", родственные константи нопольским, и фресковые росписи, также напоминающие убранство византийских церквей. Однако наряду с произведениями столичного уровня и стиля существовали и простые, почти примитивные здания и фрески (дорогой мозаики в Болгарии не было вообще). Однако именно та кой упрощённый вариант свидетельствует, что принципы византийского искусства, пусть в провинциальном, устаревшем вари анте,

Сербия. На территории возникли небольшие славянские поселения, которые унаследовали памятники ранневизантийского зодчества. Неспокойная военная обстановка дала

большой размах крепостного  строительства - массивные зубчатые стены с высокими башнями образуя  единую оборонительную систему. Храмы  были маленькими и сравнительно простыми. в архитектуре. Сербы предпочли  тип "вписанного креста": купол  опирается не на столбы или колонны, а на внутренние стены, отделяющие углы. Такие храмы проще строить, потому что они не требуют от зодчих точного  расчёта: стены прочнее и устойчивее, чем столбы. в искусстве Сербии начали преобладать национальные черты  на основе византийского наследия, обогащенного романо-готическими влияниями. Исследователи отметили, что ни в  одной из славянских стран и ни в одной области Византии не строи ли и не расписывали так много церквей, как в Сербии. Каждый сербский король считал своим долгом выстроить новый храм для собственной усыпальницы и увековечить себя в храмовых росписях. 

Армения избрала христианство государственной религией раньше, чем Византия. Новая вера пришла сюда из Сирии. в армянском искусстве почти полностью отсутствовали монументальные росписи и иконопись: ведь Божественная природа неизобразима материальными средствами. Правда, в Армении существовало искусство книжной миниатюры, но вынужденная изоляция от "больших" жанров живописи замкнула её в рамках местной традиции, ведущим видом искусства в Армении стала архитектура. Очевидно, первые базиликальные армянские храмы строили сирийские мастера. Затем в архитектуре Армении появились также рас пространённые в Сирии купольные базилики и их своеобразная упрощённая разновидность - купольные залы. Зальная церковь представляет собой простое прямоугольное помещение, где купол опирается на толстые столбы пилоны, пристроенные к стенам. Здания подобного типа меньше страдали от землетрясений. Армянская архитектура разработала оригинальные типы зданий каравансараи (своеобразные гостиницы), книгохранилища, монастырские трапезные (помещения да совместных обедов).

6. Формирование художественных  стилей в культуре средневековой  Европы.   

Понятие «средневековья»  в истории Европы. Искусство раннего  средневековья. Культура «варварских королевств» и ранних империй. Искусство Каролингов. Звериный стиль. Романский стиль в европейском искусстве. Особенности романской архитектуры. Синтез архитектуры и изобразительного искусства.

Готический стиль. Готическая архитектурная конструкция и  особенности архитектурных сооружений. Синтез архитектуры и скульптуры. Готическая каменная и деревянная скульптура. Витражи полихромная раскраска интерьеров. Книжная миниатюра. Территориальные особенности готического стиля в Европе. Региональные школы и отдельные памятники. 

Формирование художественных стилей в культуре средневековой  Европы.

Периодизация:● Раннее средневековье 5 – 11 вв.● Классическое средневековье 12 – 14 вв.● Раннее средневековье 5 – 11 вв.

По сравнению с античностью  этот период культуры можно расценивать  как несомненный регресс:

- произведения искусства  были лишены изящества и утончённости. В них преобладал культ грубой  физической силы;

- многие достижения античности  были забыты, например античная  скульптура;

- изображения человека  становятся примитивными;

- культурными центрами  стали школы для монахов при  монастырях и сами монастыри;

Художественное творчество средневековья также испытывало сильнейшее влияние церкви. Художник был призван отображать лишь совершенство миропорядка, строго следуя церковным  канонам.

.Культура «варварских королевств» и ранних империй.

"Культура варварского  мира" - название широкое, потенциально  богатое смыслами, и, конечно,  подобную тему можно рассматривать  с различных точек зрения и  помещать в разнообразные контексты.

Главными культурными  потоками, сформировавшими ее, были - культурная традиция античного мира и культура варваров. Смешение этих потоков с добавлением христианских представлений и сформировало уникальный лик европейской культуры - не только средневековой, но и современной.

Реконструкция культурного  облика варварского мира - достаточно сложная процедура. Коренящаяся  в глубоком бесписьменном прошлом, эта культура оставила мало следов. Данные археологии, наскальная живопись, несколько хроник, раннее законодательство варварских королевств, легенды и  более поздние литературные источники, которые, пусть опосредованно, но позволяют  судить о варварах

Искусство Каролингов.

Каролингское искусство  развивалось на отрезке приблизительно в 100-лет, между 800—900. За этот короткий период Северная Европа познакомилась с римским искусством, что подготовило почву для появления готического искусства и искусства Возрождения. В этот период развились книжная миниатюра, скульптура, мозаика и фреска.В эпоху Каролингов необычайного расцвета достигло искусство книжной миниатюры. В конце VIII в. под покровительством Карла Великого в Ахене была организована книгописная мастерская, позже подобные мастерские возникли в других городах его империи — Реймсе, Туре. Из всех работ, выполненными этими мастерскими, наиболее известны «Евангелие Годескалька» (около 781—783) и «Утрехтская псалтырь» (IX век). Эти книги оформлены необычайно красочными миниатюрами, которые поражают яркостью и живостью образов.

Звериный стиль.

Звериный стиль — орнаментальный стиль, возникший самостоятельно в ряде мест, строящий свои узоры из элементов условного изображения сначала только зверей, а затем человеческой фигуры и птиц, полностью подчиняя изобразительные мотивы ритмам декоративного неизобразительного искусства.

Изображать животных начали ещё  первые люди, но практика массового  производства различных предметов  с изображениями в зверином стиле  появилась в бронзовом веке, и  возросла в железном веке. Самые  лучшие изображения в зверином стиле  основаны на любви к природе, восхищению животными и их движениями, наблюдению борьбы зверей и т. д. Своим рождением и сюжетами изображений звериный стиль обязан Тотемизму. Чаще всего изображались обожествляемые животные, хищные звери, птицы и фантастические существа (грифоны). Для создания предметов с изображениями использовались все доступные тогда технологии, а для создания особо ценных предметов (для избранных) использовалось золото, серебро, драгоценные камни и т. д. Мастера всех древних народов старались копировать друг у друга не только художественные приемы, но и технологии работы с различными материалами.

В результате распространения новых  религий, которые далеки от Тотемизма, звериный стиль утратил своё значение и масштабы использования, однако некоторые изображения в зверином стиле, ставшие популярными, повлияли на формирование современных национальных орнаментальных мотивов, государственных символик и т. д..

Первые найденные материальные артефакты с изображениями в  зверином стиле датируются : 

— в Египте и Месопотамии V тыс. до н. э. 

— в Передней Азии, Индии  и Китае — IV тыс. до н. э. 

— в России (Майкопская культура) — IV тыс. до н. э.

Романский стиль  в европейском искусстве. Особенности романской архитектуры. Синтез архитектуры и изобразительного искусства.

Для Западной Европы был характерен романский стиль. Сооружения этого  периода напоминали постройки Древнего Рима, отсюда и происхождение термина. В романском стиле доминирующую роль играла архитектура. Особыми типами зданий являлись Рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Эти сооружения имели  массивные стены, узкие окна, высокие  башни. По соседству с ними располагались  хижины крестьян.

Архитектура замков не отличалась особым изяществом, и главной заботой  была крепость и солидность здания.

Храмы тоже были весьма массивны. Первоначально их строили с плоскими потолками, позднее перекрывали  внутренние помещения каменными  полукруглыми сводами. Чтобы своды  не обрушились, строили массивные  тяжёлые стены, колонны заменяли тяжелыми, массивными столбами. Внутреннее пространство в романском соборе строго замкнуто и окружено со всех сторон инертной каменной массой, щелевидные окна, тяжелые арки, массивные колонны  – величие и неподвижность. Наружный вид собора суров, прост и ясен. Изнутри храмы украшались фресками, снаружи – рельефами, часто раскрашенными. Стены храмов украшали ткаными коврами, рассказывающими о событиях даже нерелигиозного содержания.