Развитие художественного вкуса младших школьников в условиях музыкально-театральной деятельности

Подводя итоги вышесказанному, мы отмечаем, что психологические особенности младших школьников, рост их познавательных сил, развитие самосознания, повышенный интерес к внутреннему миру человека, к его мыслям, переживаниям – свидетельствует о растущем значении общения школьников с высокохудожественными произведениями искусства больших идей и чувств. Понимание произведений искусства будет способствовать формированию мировоззрения и нравственных идеалов, потребности в систематическом общении с искусством, развитию художественного вкуса.

Анализ представленных научных источников позволил нам  утверждать, что художественный вкус это категория, которая выступает как способность человека эмоционально воспринимать и оценивать произведения искусства. Художественный вкус ведет к целостности восприятия произведения искусства, эта категории субъективна и на этой основе отвергают объективный критерий вкуса. Ценностное отношение, установки, умение делать ценностные, эстетические выборы, интерпретация их, принцип действия и поведения.

1.2 Роль музыкально-театральной деятельности в процессе развития художественного вкуса младших школьников

Изучая научную литературу по проблеме развития художественного вкуса, мы убедились, что философы, эстетики, педагоги признавали искусство как особую образную форму познания, творчества, как средство развития художественного вкуса школьников.

В первые десятилетия XX века выдающиеся деятели эстетической, искусствоведческой и педагогической мысли А.В. Бакушинский, А.В.Луначарский, В.Н. Шацкая, С.Т. Шацкий и др. придавали большое значение эстетическому воспитанию молодого поколения.

Глубокое обоснование воспитательная функция искусства получила в эстетических взглядах А.В. Луначарского. Автор рассматривал искусство как действенное средство всестороннего воспитания человека, творца, созидателя нового общества. Ученый обратил внимание на сложный и неоднозначный характер воздействия искусства, опосредствуемый внутренним миром человека. А.В. Луначарский признавал, что искусство способствует пробуждению эмоциональной сферы человека. Он считал необходимым создать научно обоснованную систему эстетического воспитания, опираясь на интересы масс к художественному творчеству.

Выдающийся искусствовед и философ, исследователь психологии изобразительного творчества, теоретик эстетического  воспитания, талантливый педагог  А.В. Бакушинский разрабатывал идею развития в человеке творческого  начала. По его мнению, искусство должно стать для людей живой, подлинной, жизненной ценностью, пробуждая в них волю к творчеству и труду. Главной целью ученого было дать ориентир, компас в мир прекрасного и выразительного в искусстве и действительности. Такой ориентир, компас – это и есть художественный вкус личности.

Теория воспитания художественно-творческих навыков А.В. Бакушинского получила дальнейшее развитие в научной и  педагогической деятельности С.Т. Шацкого. В его педагогической концепции  центральное место принадлежало идее всестороннего гармонического развития личности. Педагог назвал искусство средством «самовыражения во внешних формах того, что есть в душе». Эстетическое воспитание малоэффективно вне деятельности, считал педагог. Только практика, художественное творчество, по мнению С.Т. Шацкого, поможет человеку стать эстетически воспитанным.

В свою очередь, В.Н. Шацкая придавала  большое значение музыкальному искусству  в деле эстетического воспитания молодежи. Одной из важных задач  музыкального и эстетического воспитания, она считала воспитание музыкального вкуса как одного из компонентов художественного вкуса, который формируется в процессе слушания музыки. По мнению В.Н. Шацкой, воспитание слушателей музыки должно начинаться с пробуждения интереса к ней. В своей статье «Воспитание музыкального вкуса» педагог писала о необходимости организации условий для активного восприятия музыки слушателями, а также о важности развития потребности эстетического суждения как одном из элементов структуры музыкального вкуса.

Главными задачами эстетического  воспитания Л.С. Выготский считал воспитание творчества, воображения; профессиональное обучение техническим навыкам искусства  и развитие эстетического чувства  и суждения, которые проявляются  в умении воспринимать, переживать и оценивать произведения искусства. Успешность эстетического воспитания средствами искусства, по мнению ученого, находится в непосредственной связи с воспитанием любви и интереса к искусству, способности «видеть» и «слышать» все богатство выразительных средств, формирующих художественный образ, получать наслаждение от общения с яркими произведениями искусства.

Успешно осуществить  эстетическое воспитание средствами искусства  и правильно развить художественный вкус возможно лишь при наличии у  объектов этого воспитания интереса к произведениям искусства, любви к нему. Нужна подчас большая и упорная работа, чтобы искусство стало по-настоящему жизненной потребностью человека, а вместе с этим и подлинным средством его воспитания. Для этого необходимо не только любить искусство и эмоционально его воспринимать, но и понимать его сущность, его язык, его образы.

Педагоги утверждают, что нужно использовать разнообразные по эмоциональному содержанию произведения искусства, обладающие художественными достоинствами; приучая к их интонационному языку. Только в этом случае могут быть заложены основы художественной культуры. В процессе восприятия этих произведений у учащихся возникает интерес к ним, определяются эталоны красоты. Основное средство, при помощи которого формируются эстетическое отношение, художественный вкус и культура в целом,— это само искусство. Только оно может вызвать (или не вызвать) эмоциональные реакции ребенка, являющиеся основой художественного вкуса. Важно, чтобы содержание произведение (чувства, эмоции) было доступно детям, вызывало эмоциональный отклик.

Данные отечественных исследований (Л.Г. Дмитриевой, Т.В. Дябло, И.Б. Иргалиевой, А.А. Пиличяускас, Г.С. Тарасова, В.Е. Щербатко, А.Б. Щербо) свидетельствуют о том, что для младших школьников особый интерес могут представлять виды художественной деятельности, носящие комплексный характер (сочетающие пение, движения, речь, игру на инструментах), т.е. музыкально-театральная деятельность. Как отмечает В.Г. Петрова, театральная деятельность это форма изживания впечатлений жизни лежит глубоко в природе детей и находит свое выражение стихийно, независимо от желания взрослых.

Остановимся на возможностях музыкально-театральной деятельности в аспекте развития художественного вкуса.

Период 20-х годов XX столетия ознаменован значительным интересом теоретиков и практиков (П.П. Блонский, Л.С. Выготский, А.В. Луначарский, А.С. Макаренко, С.Т. Шацкий) к развитию театрализации в школьном образовательном процессе, что обусловлено рядом объективных факторов, в частности, возросшим интересом к творческой деятельности учащихся и достижениями русского прогрессивного театра (Е.Б. Вахтангов, В.Э. Мейерхольд, К.С. Станиславский и др.). О необходимости использования театральной деятельности в школьном образовательном процессе и разработки методики преподавания ряда дисциплин писал А.В. Луначарский [Михалева О.Я. Театрализация в школьном образовательном процессе // Дисс. ... канд. пед. наук: 13.00.01 // Москва, 2006. - 177 с.]. Педагог утверждал, что драматизация активизирует, собственно, эстетические эмоции и является концентрированным выражением эстетического воспитания.

Обращаясь к работам  Г. Винекена, Я. Корчака, С. Френе, А. Нейла, Э. Дьюи, А. Макаренко, С. Шацкого и др. можно подтвердить результативность использования театральной педагогики в рамках целостного воспитательного процесса. Каждый из названных авторов использовал различные стороны и возможности детского театрального творчества. В ряде современных исследований рассматриваются проблемы влияния детского театрального творчества на развитие личности ребенка, его эмоциональной сферы, творческого потенциала, на его эстетическое образование.

С. Френе говорит о том, что  театральная деятельность физически  и нравственно высвобождает ребенка  от дидактических и авторитарных запретов, мобилизует коллективную деятельность учащихся, способствует критическому осмыслению действительности и воспитанию вкуса. В работах А. Нейла находит отражение проблема самореализации, театральная деятельность решает задачу укрепления веры детей в себя. Особое значение в работах Г. Винекена и А.Нейла придается воспитывающему значению музыки, пения и танца.

Б.В. Асафьев, Н.Я. Брюсова, Б.Л. Яворский, современные исследователи М. Разбаш, М. Раненко усматривали в детском музыкально-театральном творчестве эффективное средство развития интеллектуальной и эмоциональной сфер ребенка. Занятия музыкально-театральной деятельностью способствуют эстетическому воспитанию школьников, пробуждению у них художественных интересов, формированию художественного вкуса, обогащению словарного запаса, культуры речи, развитию воображения и фантазии, самостоятельности, оригинальности мышления, наблюдательности и внимания, художественных, специальных музыкальных и творческих способностей, совершенствованию исполнительских возможностей, овладению сценическими умениями. Прежде всего, это происходит за счет того, что в процессе выполнения ребенком различных функций в музыкально-театральной деятельности (солист, артист хора, ансамбля, танцор и т.д.) у него обогащается сценический опыт, развивается эмоциональная сфера. Кроме того, в естественных игровых условиях формируется потребностно-мотивационная основа эстетической творческой деятельности. Другими словами, ребенок, увлеченный музыкальным театром в качестве его участника, испытывает постоянную потребность в эстетической деятельности.

Педагогическое значение музыкального театра состоит в обеспечении  ситуации успеха, без которого невозможна ни позитивная самооценка, ни самореализация ребенка в любой деятельности, в том числе и певческой. С одной стороны, самореализация ребенка осуществляется, как правило, в результате активной творческой деятельности, с другой стороны, высокий уровень самореализации обусловливает дальнейшее развитие творческой активности детей. Включение младшего школьника в эстетическую деятельность и непосредственное общение его с искусством приводит к тому, что у ребенка устанавливается степень и мера совершенства оцениваемого предмета.

Музыкальный театр позволяет  практически воспроизвести человеческую деятельность как систему с ее «взаимно превращающимися единицами, или составляющими» — потребность, мотив, цель, условия и соотносимые с ними — деятельность, действия, операции. Здесь для нас важно, что потребность, мотив, цель являются «взаимно превращающимися единицами», а все составляющие деятельности переходят друг в друга.

Значительный интерес для исследователей синтетической, действенной природы  музыкального театра представляет точка  зрения К.Станиславского: «действие  на сцене, как само слово, должно быть музыкальным». В музыке он искал логику человеческих поступков и жизненную правду, беря за образец Ф.Шаляпина, у которого и пение, и музыка, и действие были неразделимым целым. К.Станиславский говорил о том, что актер должен жить в музыке, действовать физически и вокально, обращал внимание на культуру речи. Он отмечал, что музыкальный ритм воспитывает и музыкальность, и ритмичность, что на сцене это может выражаться характером переживаний, а спектаклю придает точность, законченность. Известно, что К.Станиславский выискивал новые музыкальные краски с помощью хореографии, точного ритма, динамических оттенков, пауз, темпа, кульминаций, акцентов. И это не случайно.

Совершенно очевидно, что определяющим в творчестве артиста музыкального театра является танцевально-музыкальный момент, насыщенный пением. В настоящее время накоплен материал, на основании которого можно с уверенностью сформулировать предположение о формах и методах комплексного развития пластической и вокальной культуры одновременно.

Музыкальный театр как никакой другой из видов искусства обладает наибольшей «емкостью». Он вбирает в себя способность литературы словом воссоздать жизнь в ее внешних и внутренних проявлениях, но слово это не повествовательное, а живо-звучащее, непосредственно действенное. При этом в отличие от литературы, театр воссоздает действительность не в сознании читателя, а как объективно существующие, расположенные в пространстве картины жизни (спектакля). И в этом отношении театр сближается с живописью. Но театральное действо находится в непрерывном движении, оно развивается во времени – и этим оно близко музыке. Погруженность в мир переживаний зрителя сродни тому состоянию, какое испытывает слушатель музыки, погруженный в свой мир субъективного восприятия звуков.

Конечно, театр никоим образом не подменяет собой другие виды искусства. Специфика театра в том, что он «свойства» литературы, живописи и музыки несет через образ живого действующего человека. Этот непосредственный человеческий материал для других видов искусства является лишь исходным моментом творчества. Для театра же «натура» служит не только материалом, но и сохраняется в своей непосредственной живости.

Искусство театра владеет поразительной  способностью сливаться с жизнью. Сценическое представление хоть и происходит по ту сторону рампы, в моменты высшего напряжения стирает грань между искусством и жизнью и воспринимается зрителями как самая реальность. Притягательная сила театра и заключается в том, что «жизнь на сцене» свободно утверждает себя в воображении зрителя.

Такой психологический поворот происходит потому, что театр не просто наделен чертами действительности, но сам по себе являет художественно сотворенную действительность. Театральная действительность, создавая впечатление реальности, обладает своими особыми законами. Правду театра нельзя мерить критериями жизненного правдоподобия. Психологическую нагрузку, которую берет на себя герой драмы, человек в жизни вынести не может, потому что в театре происходит предельное уплотнение целых циклов событий. Свою внутреннюю жизнь герой спектакля часто переживает как сгусток страстей и высокую концентрацию мыслей. И все это воспринимается зрителями как должное. «Невероятное» по нормам объективной реальности – это вовсе не признак недостоверного в искусстве. В театре «правда» и «неправда» имеют другие критерии и определяются законом образного мышления. «Искусство переживается как реальность всей полнотой наших психических «механизмов», но одновременно оценивается в своем специфическом качестве рукотворно-игрового «невсамделишного», как говорят дети, иллюзорного удвоения реальности».[Некрасова, Л.М., Театр как вид искусства и его возможности в воспитании школьников // Педагогика Искусства. 2007. №1]

Преимущество театрального искусства  заключается в том, что оно  с наглядностью и конкретностью воплощает воображаемое в живое действие, развертывающееся на сцене. В других искусствах воображаемый мир или возникает в представлениях человека, как в литературе и музыке, или запечатлен в камне или на полотне, как в скульптуре или живописи. В театре же зритель видит воображаемое. «Всякий спектакль содержит в себе некие физические и объективные элементы, доступные любому зрителю» [Антонен Арто. Театр и его двойник / пер. с фр., комм. С.А.Исаева. М.: Мартис, 1993, 102].

Театр — это универсальное и  важнейшее, на наш взгляд, из синтетических искусств. В театре сочетаются фактически все виды искусств. В нём соединяются все основные рода искусств — как выразительных, так и изобразительных, за исключением прикладных (последние представлены в театре только своими изящными сторонами).