Развитие художественного вкуса младших школьников в условиях музыкально-театральной деятельности

В театре присутствуют и живопись, и скульптура (представленные театральными декорациями, бутафорией), и музыка (занимающая своё место не только в  опере и балете, но и в драматических  спектаклях), и литература (в виде текста драмы, трагедии, комедии, оперу, оперетту). Легко понять огромность впечатляющих ресурсов театра, способного многообразно действовать и на зрение, и на слух, и порой даже на обоняние (запах дыма театральных взрывов и выстрелов). Театр могущественно сливает чувственное воздействие зрительных и слуховых образов с воздействиями понятийными (через текст рода, интонации речи актёров). Театр великолепно отражает и выражает движение процессуальность явлений. Интересно, что даже не процессуальные искусства (живопись, скульптура, архитектура) становятся в театре процессуальными. Перемена освещения, эффекты ветра, дождя, молнии делают декорации и бутафорию изменчивыми, способными выражать различные состояния внешней среда и душевного мире человека. Синтетичность выразительного и изобразительного делает театр наиболее действенным и всеобъемлющим по силе непосредственного воздействия из всех искусств. Театр наиболее доступен и для восприятия. Он не требует особого напряжения какого-либо отдельного чувства (зрения в отношения живописи, слуха в отношении музыки). Восприятие театральных представлений происходит или комплексно или с попеременным преобладанием то зрения, то слуха. Как и любое из искусств, театр обобщает действительность и как любому из искусств театру свойственно множество условностей. Но по силе непосредственного эмоционального воздействия театр находится на первом месте среди других искусств. Спектакль нагляден. Перед зрителем – живые конкретные люди со своими мыслями, чувствами и поступками возникающими и происходящими у них не глазах по мере развития событий. В других видах искусства зритель воспринимает только результат творчества» в театре не зритель не только присутствует при самом творчестве, но и принимает в нём участие, сопереживает. Подлинное произведение театрального искусства возникает только при условии контакта сцены и зрительного зала, активного сопереживания аудитории всему происходящему на сцене.

Эта особенность театрального искусства с особой силой сказывается  при восприятии спектаклей школьниками. Ведь для того чтобы разумно действовать в жизни, принимать верные решения, школьнику надо видеть мир полно, многосторонне. Его личный опыт всегда в чём-то ограничен. И театральное искусство с его способностью воссоздавать самые разнообразные картины и образы жизни, является одним из самих плодотворных путей, которые выводят ребёнка из тесного мирка своего «я», из узкого круга личных наблюдший над жизнью. Искусство практически без предела может раздвигать рамки личного жизненного опыта. А так как у школьников ещё не выработалась способность сопоставлять сцену и жизнь, то этим и объясняется непосредственность восприятия, когда стираются грани между условностью искусства и реальной действительностью и возникает абсолютное доверие ко всему происходящему на сцене.

Драматическое искусство  предполагает игру актёров, как средство воплощения содержания и образов. А для этого необходимо понять поведение человека, его поступки а, следовательно, понять мысли и чувства. Но понять человека, его мысли и чувства невозможно, не поняв объективных связей и отношений его к окружающему миру. Много общего между игрой ребенка и игрой актера находили Л.С. Выготский, П.П. Антокольский, К. С. Станиславский, отмечая, что игра не исчезает с возрастом, а трансформируется в способ художественного самовыражения и существует во взрослой жизни в форме театра.

Кроме того, драма ближе, чем всякий другой вид творчества, непосредственно связана с игрой, этим корнем всякого детского творчества, поэтому наиболее синкретична, т.е. содержит в себе элементы самых различных видов творчества.

Именно игра, как естественная форма воспитания, точно соответствует возрасту и интересам младших школьников и включает себя такие элементы, которые ведут к выработке нужных навыков и умений, Основные и коренные наши реакции вырабатывались и создавались в процессе игры. Детской игре свойственен элемент подражательности — дети воспроизводят и усваивают увиденное у взрослых, учатся тем же отношениям и развивают в себе первоначальные инстинкты, которые понадобятся им в будущей деятельности. Игра является своеобразной «школой человековедения», школой социального опыта. Играя, ребёнок координирует своё поведение с поведением других, нападает, защищается, вредит, помогает, рассчитывает наперёд результат своего хода в общей совокупности с играющими.

Игра, как и познание, и воссоздание мира человека является исходным основанием для рождения художественной позиции ребенка. В своём психологическом выражении детская игра и художественная деятельность имеют много общего – эмоциональная непосредственность мотивов, вовлекающих детей, устремленность к цели, оценивание результатов деятельности с позиций новизны (усвоение и воплощение нового) доминирование образного начала, вхождение в образ.

Ещё одной особенностью игровой деятельности является её активно-творческий характер. Она позволяет воспроизвести и воссоздать формы человеческого взаимодействия на любом уровне, в том числе и такие, которые невозможны в условиях трудовой или бытовой деятельности, Значение игры многообразно. Она может выступать как самоцель и быть средством, формой какой-либо серьёзной рациональной деятельности, начиная от обучения и воспитания и кончая военными умениями.

Игра — это и  процесс осмысления того или иного  художественного явления. Познание самой структуры художественного явления, его внутренних закономерностей, целостности взаимообусловленности художественных элементов легче всего происходит тогда, когда появляется возможность посмотреть на это явление как бы изнутри. Через ролевую игру школьники входят внутрь художественной системы произведений, перевоплощаясь в игре, они как бы сами становятся одним из элементов этой образной системы и получают возможность непосредственно, эмпирически познать закономерности творческих процессов.

Психологическая природа игры делает её важным принципом эстетического воспитания, ибо главная цель урока музыки – развить способность эстетического переживания школьника, прежде всего его эмоциональную сферу. Следовательно, формируя у ребёнка умение включаться в условные ситуации и переживать их как аналог реальности, мы тем самым способствуем его приобщению к восприятию самого художественного кода, произведений искусства. Следует помнить, что на уроках музыки школьники имеют дело с необычным материалом — с реальностью, преображённой творческой деятельностью, видением художника. Поэтому нужно подготовить младших школьников к восприятию искусства и доступно – объяснить язык образного условного выражения. В этом может помочь, прежде всего, игровое моделирование ситуации. Игра с её возможностями условного вхождения в роли, подчас недоступного для человека в реальной действительности, позволит по-разному кодировать своё собственное «я».

Во всех своих проявлениях игровое  начало требует известного отрыва от действительности, постановки условной ситуации, умения перевоплощения, умения войти в новый образный строй, найти для него соответственную интеллектуальную и эмоциональную окраску, оставаясь самим собой. Но игровая ситуация это не только реальней процесс переживания чувств, воодушевляющих игровую деятельность.

Таким образом, единство жизненных  интересов и творческих задач  — главная предпосылка введения театральной деятельности на уроке  музыки. Введение художественной игры способствует усвоению социального  опыта, вовлечению индивидуального опыта (прежде всего опыта эмоционального) в круг эмоционального насыщения представлений, образов. Большое значение имеет и процессуальная сторона – явление рождается в данный момент, процесс полный неожиданностей, новизны, и потому привлекательный для его участников.

Музыкально-театральная деятельность, представленная в системе музыкального образования разнообразно (в форме музыкально-дидактической игры, драматизации, сюжетно-ролевой игры), имеет ряд преимуществ по сравнению с другими видами познавательной деятельности. Во-первых, игра мало утомляет младших школьников; во-вторых, активизирует их эмоции и интеллект, развивает многосторонние творческие способности; в-третьих, помогает моделировать музыкально-образовательный процесс в игровой (театрализованной) форме.

Музыкально-театральная деятельность характеризуется тем, что через сюжетно-ролевую ситуацию происходит своеобразное вживание школьников в художественный мир произведений. Обязательным компонентом в данном случае является сюжет, роль, воображаемая ситуация. Выбор сюжета зависит от воспитательных задач, при этом следует учитывать и то, что школьники должны быть одинаково заинтересованы сюжетом предстоящего действа и хотели в нем участвовать. Чтобы сюжет воодушевлял как можно больше детей, необходимо подготовить ребят в самых общих чертах предложить игровую драматургию. Один из распространённых способов вовлечения ребят в игру — предложение роли, отвечающей потребностям, а так же психолого-физическим возможностям ребёнка. Именно благодаря роли дети в воображаемой ситуации воспроизводят окружающую действительность и человеческие отношения, но интерпретируют их по-разному: иногда стремясь ярко раскрыть содержательную сторону воспроизводимого образа, иногда поверхностно, только игру внешних атрибутов.

На уроке музыки подготовка к роли может идти, прежде всего, через анализ произведений живописи, музыки, литературы, сопряжённых с одной большой темой или центральным образом. Многогранное постижение школьниками художественного образа даст возможность самостоятельно воплотиться в жизнь этого образа и по-своему его пережить в игре.

Для успешного проведения игры необходимо, прежде всего, активировать фантазию ребёнка, создание воображаемой ситуации (игры-драматизации) произвольное творческое построение. Существенным становиться не только изображение персонажа, но и сам процесс (как это делается), совершенность передачи содержания выраженного в данном сюжете.

Игра-драматизация является разновидностью художественной игры с присущими  ей специфическими особенностями. Во-первых, игра-драматизация, как и художественная игра, является формой усвоения социального опыта людей, причём не только теоретико-познавательного, но и опыта общения, художественных ценностей и значений. Во-вторых, в игре актуализируется индивидуальный опыт школьника в сфере музыкальной деятельности (при этом имеется в виду прежде всего опыт эмоциональный – круг эмоционально насыщенных представлений и образов). В-третьих, необходимо отметить процессуальность игры, которая рождается в данный момент и является следствием взаимодействия первых двух сторон – социального опыта как результативной стороны деятельности и индивидуального опыта как её побудительного начала. Кроме того, в играх-драматизациях ребенок, исполняя роль в качестве «артиста», самостоятельно создает образ с помощью комплекса средств вербальной и невербальной выразительности.

_{У младших школьников часто отсутствуют  навыки произвольного  поведения, недостаточно развиты память, внимание и речь. Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребенка, снятие сжатости, обучения чувствованию и художественному воображению – это путь через игру, фантазирование, сочинительство. Все это может дать музыкально-театральная деятельность. Являясь наиболее распространенным видом детского творчества, именно драматизация, связывает художественное творчество с личными переживаниями, ведь театр обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир ребенка.}

Обуславливая особую ценность для развития и воспитания личности ребенка в процессе театральной деятельности, Л.С. Выготский отмечает, что театральная постановка дает повод и материал для самых разнообразных видов детского творчества. Дети сами сочиняют, импровизируют роли, инсценируют какой-нибудь готовый литературный материал. Это словесное творчество детей, нужное и понятное самим детям. Изготовление бутафории, декораций, костюмов дает повод для изобразительного и технического творчества детей. Дети рисуют, лепят , шьют , и все эти занятия приобретают смысл и цель как часть общего, волнующего детей замысла . И, наконец, сама игра, состоящая в представлении действующих лиц, завершает всю эту работу и дает ей полное и окончательное выражение. [Выготский, Л. С. Психология искусства / Л.С. Выготский. - М., 1968., 301]

Кроме того, музыкально-театральная деятельность оказывает большое эмоциональное воздействие не только на зрителя, но и несет в себе значительные потенциальные возможности влияния на самих участников театрального действия. Поэтому неслучайно отечественные и зарубежные педагоги включали театральную деятельность в различных ее формах в практику воспитательных учреждений.

В процессе восприятия художественного  произведения у младших школьников формируется особый вид познания в форме эмоциональных образов (Л.И.Божович, А.В.Запорожец, Я.3.Неверович). В них, с одной стороны, отражается внешняя реальность, с другой стороны, компонент в виде ощущений и представлений придает эмоциональному образу (в отличие от образа чисто рассудочного) побудительный, действенный характер отражения окружающей действительности.

В определенный момент эстетическое восприятие дает толчок развитию познавательной деятельности ребенка, поскольку художественное произведение (изобразительное, музыкальное, литературное) не только знакомит его с новыми явлениями, расширяет круг его представлений, но и позволяет ему выделить существенное, характерное в предмете, понять художественный образ (В.В.Зеньковский, А.Салиев).

Эстетическое восприятие детей не сводится к пассивной  констатации фактов. Младшему школьнику доступна внутренняя активность сопереживания, способность мысленно действовать в воображаемых обстоятельствах (Л.С.Выготский, А.В.Запорожец, Л.С.Славина, Л.Г.Стрелкова и др.). Младшие школьники способны понимать внутренний мир персонажей и их противоречивый характер (Л.П.Бочкарева и др.). Это открывает перспективы использования музыкально-театральной деятельности в нравственном развитии детей, когда полярные эталоны значимы в моменте соотнесения ребенком себя не только с положительным персонажем, но и с отрицательным. Благодаря этому зарождаются социальные чувства, эмоциональное отношение к событиям и поступкам, имеющим значение не только для него лично, но и для окружающих (Я.3.Неверович), что определяется как эмпатия или сочувствие, содействие (Л.И.Божович, Я.Рейковский).

Подведём некоторые  итоги вышесказанному. Музыкально-театральная деятельность способствуют эстетическому воспитанию школьников, пробуждению у них художественных интересов, формированию и развитию художественного вкуса. Включение младшего школьника в эстетическую деятельность и непосредственное общение его с искусством приводит к тому, что у ребенка формируется эстетическая оценка.

Музыкально-театральная  деятельность как синтез искусств, объединенных в гармоничное целое воздействует не только словом и особым эмоциональным состоянием актера, но и пластикой движения, музыкой, светом, цветом, художественным оформлением сцены. В совокупности всех своих средств обладает мощным механизмом воздействия на любую личность, в том числе и ребенка, развивая его духовно и, конечно, эстетически.