История литературы США

                Двадцатые годы стали качественно  новой, более высокой ступенью  развития прозы коренных американцев,  которая в это время широко  обратилась к жанру романа, впоследствии  ставшему для нее центральным. Наряду с вестерном и региональным повествованием, которые уже были опробированы индейскими писателями, начал развиваться и лирико-психологический роман, характерный для литературы США этого десятилетия. Примечательно, что он остался основным и в 30-е годы, дань отданная коренными американцами социальному пролетарскому роману «красной декады» была минимальной. Авторы-индейцы фокусировались не на социальных противоречиях, а на столкновении культур, и его влиянии на личность.

               Индейская лирическая проза 20-30-х разрабатывала тему двойственного положения полукровок – «Полукровка» (1927) Морнинг Дав, из племени оканоганов; «Три брата» (1935) Джона Оскинсона, из племени чероков; «Окруженные» (1936) Дареи Макникла, из племени плоскоголовых – а также тему ветерана Первой мировой войны, который вернувшись не может найти себя, нив индейском окружении, ни в «белом» обществе, как к примеру Челлендж Уинздор в «Рассвете» (1934) Джона Мэтьюза, из племени осейджей.

               Подлинный расцвет в 1920-е переживала афроамериканская литература. Этот расцвет был, с одной стороны, органической частью общего послевоенного взлета литературы США, с другой – одним из проявлений всплеска черной культуры, который ошеломил белую Америку и вошел в историю как Гарлемский ренессанс. Он начался именно как литературное движение – с романа Джина Тумера «Тростник» (1923) полного честолюбивых новаторских идей, с поэзии Лэнгстона Хьюза, включавшего в свою поэзию блюзы, спиричуэле, разговорную речь и элементы фольклора Клода Маккия и Каунти Каллена, писавшего совершенные, традиционные по форме рифмованные стихи, которые очень нравились белым, с прозы Уильяма Дюбуа – «Темнокожая принцесса» (1928), Зоры Нил Херстон – «Глаза, которые видели Бога» (1937), в котором дается трогательное описание того, как красивая женщина-мулатка обретает зрелость и счастье в трех замужествах. Херстон была предвестницей женского движения, чьи книги, включая ее автобиографию «Пыльные следы на дороге» (1942) вдохновили и оказали влияние на последующих американских писателей. Ричард Райт (1908-1960гг.) написал свой сильный, безжалостный роман «Сын Америки» (1940), в котором один необразованный негритянский юноша случайно убивает дочь своего белого работодателя, зверски сжигает ее тело, и расправляется со своей чернокожей девушкой из-за боязни, что она может его выдать. Роман Райта был давно ожидаемым откликом на расовое неравенство, бывшее предметом столь широкого обсуждения в Соединенных Штатах.

             К концу Первой мировой взамен  прежнего самоутверждения расы бывших рабов в исконно «белой», «господской» сфере – сфере творчества – окончательно оформилось самобытное «черное» искусство, исполненное чувством собственного достоинства и значимости. Впервые черные музыканты, художники и литераторы не противопоставляли себя белым. Вместе с тем они отнюдь не отказывались от своих корней, не стремились «сойти за белых», напротив, даже играли идеей «черной Африки». Но их «негритянство» было для них лишь одним из средств, а не конечной целью самореализации. Они чувствовали себя равноправными членами великого космополитического братства талантливых людей.

             В период между двумя мировыми  войнами также появилось множество  достойных американских поэтов  с настоящим воображением, среди  них были: Робинсон Джефферс (1887-1962) – калифорниец, писал об испанских ранчеро, индейцах, их смешанных традициях и незабываемой красоте местной природы. Он воссоздавал темы греческой трагедии на фоне сурового морского побережья. Наибольшую известность поэту принесли трагические повести «Фомарь» (1924), «Чалыйже-ребец» (1925), «Башня, возвышающаяся над трагедией» (1924) – переложение «Агамемнона» Эсхила и «Медея» (1946) – переложение трагедии Еврипида; Эдвард Эстлин Каммингс (1894-1962) – писал притягательные новаторские стихи, отличавшиеся юмором, изяществом, воспеванием любви и эротики, а также экспериментами с пунктуацией и зримым форматом страницы. Он пользовался разговорным языком, яркими образами и словами, заимствованными из поп-культуры; Харт Крейн (1899-1932) – молодой поэт, вечно терзавшийся сомнениями, и в 33 года, покончивший жизнь самоубийством, бросившись в море. После себя он оставил поразительные стихи, в том числе эпическую поэму «Мост» (1930), которую он написал под впечатлением от только что построенного Бруклинского моста. В поэме он поставил за цель проследить историю американской культуры и переписать ее в положительных тонах. Сочный, перекаленный стиль Крейна достигает наивысшего эффекта в коротких стихах, таких как «Путешествие» (1923) и «На могиле Мелвилла» (1926), конец которого звучит как подходящая эпитафия самому Крейну: «Погребальная песнь не разбудит матроса. Лишь море таит легендарную тень» (перевод Л. Лежневой); Марианна Мур (1887-1972) – она однажды написала, что стихи – это «воображаемые сады с настоящими жабами в них». Ее стихи разговорные, и в тоже время для них характерны сложное и изысканное силлабическое стихосложение, удивительно тонкое описание и использование исторических и научных фактов. Мур была «поэтом для поэтов», оказав большое влияние на стихотворцев младшего поколения.  

              В ХХ веке развивается и  получает популярность американская  отечественная драматургия. В XIX веке она преимущественно копировала английский и европейский театр. В театральных сезонах преобладали пьесы европейских авторов. Несовершенный закон об авторском праве не мог защищать или поощрять американских драматургов, и работал против оригинальной драматургии. Кроме того, импортная, она всегда пользовалась более высоким статусом, так же как и другая импортная продукция. В XIX веке американцы употребляли мелодраму с ее примерными демократическими персонажами и четким разделением между добром и злом. Также собирали большое количество зрителей пьесы на социальные темы, такие как рабство, например. В ХХ веке была предпринята попытка эстетического новаторства в жанре серьезной драматургии. Но стремительно развивалась и поп-культура, особенно в жанре водевиля. Развивалось шоу, основанное на афро-американской музыке и фольклоре, исполняемое белыми, загримированными под чернокожих.  В это время проявили себя несколько знаменитых авторов.

 

 

ЮДЖИН О’НИЛ (1888-1953гг.) – величайшая фигура в американском театре. В его многочисленных пьесах огромная техническая оригинальность сочетается со свежестью взгляда и эмоциональной глубиной. Ранние пьесы О’Нила касаются тем рабочего класса и бедных; более поздние исследуют область субъективного – навязчивые идеи и секс, и отражают знакомство драматурга с теорией Фрейда.  В 20-х он написал ряд мощных пьес («Любовь под вязами» 1924; «Великий бог Браун» 1926; «Странная интерлюдия» 1928), в которых показал как разные личности проявляют примитивные эмоции и замешательство в состоянии интенсивного стресса. О’Нил продолжал исследовать фрейдистскую тему давления любви и поучения внутри семьи. Примером этого исследования является трилогия «Траур идет электре» (1931), основанной на классической трилогии Софокла «Царь Эдип».

              О’Нил произвел пересмотр театра, отказавшись от традиционного давления на сцены и акты (его пьесы по времени до девяти часов игры). В свою драматургию он вводил маски наподобе тех, что встречаются в азиатском и древнегреческом театрах, шекспировские монологи и греческий хор. Он стал первым драматургом США, который был удостоен Нобелевской премии (1936).

КЛИФФОРД ОДЕТС (1906-1963гг.) – мастер социальной драмы. Он вырос в Нью-Йорке  и стал одним из первых актеров  Групп-Театра под руководством режиссеров Гарольда Клурмена, Ли Страстбурга и Черил Кроуффорд, преданных идее ставить только отечественные американские пьесы.  Его самая знаменитая пьеса «В ожидании Лефти» (1935) – экспериментальная одноактная драма, в которой драматург с энтузиазмом отстаивает рабочие профсоюзы. Еще одним популярным успехом Одетса стала ностальгическая семейная драма «Проснись  и пой», за которой последовал «Золотой мальчик», рассказывающий об итальянском юноше иммигранте, губящем свой музыкальный талант скрипача, когда, соблазнившись деньгами, он становится боксером и повреждает руки. Одетс предостерегает своей пьесой об опасности чрезмерных амбиций и материализма.

 

 

 

                                            

 

                                              РЕАЛИЗМ

                                     (эпоха вторая: 30-50гг.)

                                     

Мировой экономический  кризис 30-х коснулся большей части  населения 

Соединенных Штатов Америки. Трудящиеся теряли работу, фабрики

 

               

 

закрывались, предприятия  и банки лопались – в то время  как, фермеры не могли собирать, транспортировать и продавать свой урожай, а следовательно  не могли расплатиться с долгами, теряя при этом свои фермы. Засуха на Среднем Западе превратила американскую житницу в район пыльных бурь. В поисках работы многие фермеров отправлялись со Среднего Запада в Калифорнию.

 

 

Дети беженцев от засухи в Оклахоме на шоссе около Бейкерсфилда, Калифорния. Семья из шести человек; нет убежища, нет еды, нет денег и почти  нет бензина. У ребенка костный  туберкулез. 1935

.

          В разгар экономического кризиса одна треть американцев осталась без работы. Бесплатные столовые, трущебы, и армии «хабо» - безработных, перебирающихся с места на место на товарных поездах, - стали частью национальной жизни. 

                           

Мать с семьей, девять детей. Штат Теннеси,1936           

                

.Многие воспринимали экономический кризис как наказание за грехи чрезмерного материализма и распущенного образа жизни. Они верили, что пыльные бури, от которых темнело небо Среднего Запада, были ветхозаветной божьей карой с «ураганом днем и тьмой в полдень».

          Великая Депрессия лучше, как ничто иное, показала последствия возникающие, когда беспечна и легкомысленна целая нация.  

                                                                                                                                           

В дороге с семьей уже месяц.                                

Южная Дакота, Сентябрь 1939

 

Америка 1930-х резко  отличалась от Америки «джазового века». Тем не менее, художественная проза и публицистика переживали в эти годы небывалый расцвет: «Трагическая Америка» Драйзера; «Америка в замешательстве» Андерсона; «Крах» Фицджеральда, обильная «испанская» публицистика Хэмингуэя и др. – это литература большой социальной наполненности и сильнейшего политического потенциала. Американские писатели сохранили творческий порыв предыдущего десятилетия, но направили его в новое русло. Социальная действительность непосредственно вторгалась в книги американских писателей, которые обнаружили тяготение к универсальному охвату событий и, вследствие этого, к эпическим принципам изображения. Проза 30-х была преимущественно эпической.

           ДЖОН  СТЕЙНБЕК (1902-1968гг.) – самый знаменитый автор, в основном писавший об американцах в период депрессии. Ко времени выхода его наиболее известного и  значительного романа – «Гроздья гнева» (1939) за калифорнийцем уже числился ряд успешных произведений – писать он начал с конца 20-х.

                                 

 

Названию романа послужила  метафора, взятая из библейского откровения Иоанна Богослова. Стейнбек писал, что  «В душах людей наливаются и зреют гроздья гнева – тяжелые гроздья, и дозревать им теперь уже не долго». В романе идет речь о семье Джоудсов, которая во время Великой депрессии пускается в изнурительный путь из Оклахомы в Калифорнию. Природа, социальные невзгоды и грабительская алчность крупных фермеров угрожают им, но в конце герои романа побеждают обстоятельства, убедившись, что их место в «одной большой душе», которой принадлежит вся человеческая семья, Джоудсов не покидает надежда, что «Дай Бог, придет время, когда добрые люди не все будут бедняками». «Гроздья гнева» быстро стали популярными, удостоились восторженных рецензий и получили Пулитцеровскую премию 1940г. В тоже время роман вызвал бурю споров между литературными критиками, некоторые из них обвиняли автора в коммунистической пропаганде и осудили за искажение истины.

           В 40-е Стейнбек писал о Второй мировой, работал корреспондентом.

           Первым послевоенным романом  писателя стал «Консервный ряд» (1945), где он продолжил тему Великой депрессии. Роман повествует о жизни и взаимоотношениях обитателей консервного ряда – вымышленного района Монтерея (Калифорния), в котором, расположен рыбный консервный завод. Это грустная и смешная история, герои которой – душа веселой компании Мак, его друзья, бакалейщик Ли Чонг, содержательница «веселого заведения» Дора и ее девочки – великомученики и ангелы, жулики, сводники и шлюхи. Автор описывает жизнь и окружение каждого из персонажей. Здесь они в отличие от «приукрашенных» и возвышенных героев «Гроздьев гнева» в некоторых случаях слишком реалистичные, почувствовавшие на себе Великий крах, но не готовые расставаться с былой красивой жизнью, и убежденные, что «качества, которыми мы восхищаемся в человеке, - доброта, щедрость, открытость, прямодушие, понимание, чувствительность, - все они обеспечивают неуспех. Те же черты, которые мы считаем гнусными, - лукавство, алчность, жажда наживы, подлость, низость, эгоизм, своекорыстие, - все это, напротив, гарантирует успех. Людей восхищает первый джентельменский набор, но пользоваться они любят плодами второго».

          Видно, Стейнбек решил «исправиться» и написать роман времен 30-х в действительно реалистичных, и где-то, по сути, отчаянных тонах – «Время исцеляет; все пройдет; все забудется» - хорошо говорить тем, кого беда обошла; для тех же, кого она коснулась, ход времени остановился, - никто ничего не забыл и ничего не менялось». «Консервный ряд» знаменовал собой отход писателя от прежних политических, социальных и философских взглядов, некоторые критики обвинили роман в тривиальности и сентиментальности.

           В 47-м году выходит аллегорический роман «Заблудившийся автобус» и повесть-притча «Жемчужина», в которых Стейнбек показал свою веру в то, что люди могут работать сообща, с целью сделать мир лучше. Отклики критики снова оказались противоречивыми – идеи писателя казались малоприменимыми к окружающему миру. 

           Последним романом писателя стала  «Зима тревоги нашей» (1961) рассказывающая  о нарастающей пост-депрессивной  атмосфере социального и духовно-нравственного  неблагополучия. Сам Стейнбек писал:  «Читателям, которые станут доискиваться, какие реальные люди и места описаны здесь под вымышленными именами и названиями, я бы посоветовал посмотреть вокруг себя и заглянуть в собственную душу». Герой романа – потомок основателей старинного городка Новой Англии, добропорядочный, но обанкротившийся американец. Он гордится своими благородными предками, но не может вынести своего нынешнего бедственного положения, пытаясь сделать все, чтобы снова разбогатеть – в конечном итоге это толкает его на предательства и преступления. Как писал Стейнбек: «У мира есть свой чердак, куда убрано множество старинных и прелестных вещей, которые мы не хотим иметь перед глазами, но не решаемся выбросить», и «Любители семейной истории», в свою очередь, «редко обладают качествами предков, которыми они гордятся». Также писатель признавал, что «Большинство людей, на девяносто процентов живет в прошлом, на семь в настоящем, и, значит, для будущего остается три процента». Конечно, Стейнбек, как истинный идеалист осуждал американцев, и их «погоню за богатым прошлым», полагая, что, в любом случае, «Деньги не излечивают болезни как таковой, а только изменяют ее симптомы». Главный герой, у писателя достигнув благосостояния, и уничтожив свои моральные устои и ценности, кончает жизнь самоубийством.