История литературы США

            В 1886г. когда пролетарий и  фермеры США снова заявили  о непримиримости со свои положением, Твен вступил в новый период  своего творчества, отмеченный могучим  взлетом его сатирического дарования. Гений Твена нашел выражение в жанре сатирического рассказа и памфлета на тему антиимпереализма в США, которые дали ему право называться совестью Америки, великой фигурой американской литературы XIXв.

              На втором этапе становления реализма, в конце 69-х – начале 80-хгг. писатели-гуманисты, преодолевая яростное сопротивление бостонской школы, подвергаясь травле и бойкоту издателей, отстояли критический реализм, и сделали его фактически главным направлением американской литературы XIXв.

              За это двадцатилетие американский  реализм достигает поры зрелости. Создается первоклассный социально-психологический  роман; совершенствуется жанр  реалистической новеллы.

                 РУБЕЖ ВЕКОВ:  ЭПОХА НАТУРАЛИЗМА

        В 1890-х в литературе США главенствующее место занимает натурализм. В Америки он имеет особое и более важное значение, чем его европейский собрата: он был наиболее адекватным способом отражения неизбежных и не всегда понятных материальных процессов, которые на глазах изменяли нацию. Этот жанр доминировал в американской литературе на протяжении двух десятилетий.

               Подобно прозаикам-космополитам (Эдит  Уортон, Генри Джеймс) которые препарировали скрытые сексуальные и финансовые мотивы в жизни общества. Натуралисты использовали реалистический метод, чтобы соотнести личность с обществом, но делали это в более открытой форме. Они часто разоблачали социальные проблемы, находясь под влиянием дарвиновской теории и родственной ей философии доктрины детерминизма, представляющей человека беспомощной пешкой перед лицом экономических и социальных сил которые он не в состоянии контролировать. По существу натурализм был литературным выражением детерминизма. Ассоциируемый с унылым реалистическим описанием жизни низов, детерминизм исключает религию из числа движущих сил в мире и вместо этого представляет вселенную в качестве машины, безбожной и неконтролируемой.

             Американский историк XIX века Генри Адаме выстроил замысловатую теорию истории, состоящую из идеи генератора, или машинной силы и энтропии, иначе ослабления силы. Вместо прогресса Адаме видел неизбежный упадок человеческого общества.

             Расцвет американского натурализма  пришелся на период урбанизации общества и осознания им важности больших экономических, и социальных сил. К 1890г. границы были объявлены официально закрытыми. Большинство американцев жили в городах, и даже самые отдаленные фермы попали под власть бизнеса.

              Как и романтизм с реализмом, натурализм впервые зародился в Европе, он представляется как французское литературное движение, связанное с именами Гюстава Флобера, Эмиля Золя, Ги де Мопассана и др. Эти авторы смело вскрыли неприглядную изнанку общества и такие темы, как развод, секс, адюльтер, нищета и преступления.

             Из самых выдающихся американских  «разгребателей грязи» были:

          СТИВЕН  КРЕЙН (1871-1900гг.) – в  основном был журналистом, видел  жизнь без прикрас в трущобах  и на полях сражений, также писал романы, эссе, стихи и пьесы.

              В 1895г. был напечатан его  знаменитый роман о Гражданской  войне «Алый знак доблести»,  который имел большой успех.  Однако Крейн не успел насладиться  общественным вниманием, так как  в 29 лет он умер вследствие запущенного здоровья, и был фактически забыт в первые два десятилетия ХХв. Вспомнили о Крейне только в 1923г., когда вышла его биография, написанная Томасом Биром. С тех пор слава Крейна как защитника простого человека, реалиста и символиста не ослабевала ни на минуту.

              В 1893г. Стивен Крейн выпустил  один из лучших ранних американских  натуралистических романов –  «Мэгги, девушка с улицы». Это  – душераздирающая история бедной  чувствительной девушки, которая  не находит никакой поддержки у своих невежественных родителей-алкоголиков. Влюбленная и жаждущая убежать от дикостей своего домашнего очага, она позволяет совратить себя молодому человеку, который вскоре ее покидает. Когда ханжествующая мать выгоняет Мэгги, она становится проституткой, чтобы заработать на пропитание, но вскоре от отчаяния кончает жизнь самоубийством.

             Приземленная тема Крейна, и его  объективный, научный стиль, лишенный  какого бы то ни было морализаторства,  характеризует «Мэгги» как натуралистическое  произведение. Не трудно представить какой шок произвел столь откровенный, можно сказать скандальный роман на американскую публику, всю жизнь, находящуюся под строгим учением бостонской школы и «традиции благопристойности».

            Однако Америка сразу приняла с распростертыми руками более чем реалистическое произведение, «без мишуры».  

            ФРЭНК  НОРРИС (1870-1902гг.) – для  литературных взглядов молодого  Норриса характерен дух новаторства,  дух отрицания старых авторитетов  и литературных канонов. Норрис резко критиковал состояние американской литературы конца XIXв., и приветствовал радикальные изменения. Он считал, что натурализм дает писателю возможность показать трагические стороны жизни. В газете «Волна» в 1896г. молодой журналист писал, что «Натуралист не обращает внимания на обыденных людей – обыденных, поскольку их интересы, их жизнь и вещи, которые их окружают, являются банальными, ординарными. С персонажами же натуралистических произведений должны случаться ужасные вещи. Они должны быть выисканы в обыденной жизни, вырваны из спокойной, безмятежной ежедневной рутины и брошены в бурное кипение большой и ужасной драмы которая проявляет себя в безудержных страстях, в крови и внезапной смерти». Такое понимание натурализма нацеливало Норриса на смелое и глубокое проникновение в жизнь. Однако надо заметить, что в его творчестве присутствовали и «издержки» натурализма – биологизм в трактовке характера, склонность к фотографированию жизни в ущерб типизации.

            Самое успешные и значительные  произведения Норриса были написаны в последние годы его жизни, в период его духовного роста, напряженных философских и эстетических исканий. В это время Норрис начинает создавать трилогию «Эпос о пшенице», но успевает написать лишь первые две части, действие которых происходит в Америке. Это – романы «Спрут» (1901) и «Омут» (1903). Норрис удачно выбрал тему трилогии – он старался запечатлеть картины американской жизни в период завершения перерастания капитализма в стадию империализма.

              ДЖЕК  ЛОНДОН (Джон Гриффит Чейни, 1876-1916гг.) – наиболее известный американский автор приключенческих рассказов и романов. В 1900г. бедный рабочий-самоучка из Калифорнии, пишущий в натуралистическом жанре, выпускает свой первый сборник рассказов «Сын волка», повествующий в основном о районе Клондайка на Аляске и канадском Юконе. Этот сборник принес ему славу, и вырвал из бедности. Благодаря другим своим бестселлерам – «Зов предков» (1903) и «Морской волк» (1904), Лондон стал самым высокооплачиваемым писателем США своего времени.

              В 1909г. вышло следующее успешное  произведение писателя – автобиографический  роман «Мартин Идеи», в котором  описываются внутренние стрессы,  коренящиеся в американской мечте,  выпавшие и на долю самого  Лондона во время его молниеносного взлета из неизвестности и нищеты к богатству и славе. В романе бедный, но умный и трудолюбивый моряк, и рабочий, Идеи намерен стать писателем. Сочинительство, в конце концов, делает его богатым и известным, но Идеи вдруг понимает, что женщину, которую он любит, интересуют только его деньги и слава. Ее неспособность любить повергает его в отчаяние и приводит к утрате веры в человеческую природу. Он также страдает от классового отчуждения, так как он больше не принадлежит к рабочему классу, и в тоже время отвергает материалистические ценности богатых, приложив так много сил, чтобы стать одним из них. Он отправляется на юг Тихого океана и кончает жизнь самоубийством, бросившись в море.

              Автор обнажает отчаяние американской  мечты, и как и многие другие романы того времени, «Марк Идеи» - это история неуспеха.

              В дальнейшие годы многогранный  талант Джека Лондона выразился  в утопических и научно-фантастических  рассказах – «Голиаф», «Враг всего  мира», «Алая чума», «Когда  мир был юн» и др. Несмотря на свою определенную схематичность и незавершенность они привлекают оригинальностью, богатством воображения и неожиданными ходами.

              ТЕОДОР ДРАЙЗЕР (1871-1945гг.) – самый  известный американский писатель  и общественный деятель рубежа веков. Свою литературную деятельность начал, как многие его предшественники, с журналистики, и перед тем как выпустить свой первый роман, уже успел опубликовать 42 статьи и ряд поэм. В его творчестве наиболее полно проявилось как своеобразие натурализма в США, так и эволюция натуралистической прозы от XIX к ХХ веку.

              Драйзер-романист, хотя и отдавал  должное теме «проклятия» плоти,  природы, пола, выступал не бесстрастным  наблюдателем некоего «эксперимента», а лицом явно сочувствующим  своим персонажам. В основе всех его произведений лежит конкретный факт, и зачастую этот факт заимствован из его личной жизни. Драйзер неизменно сострадает героям своих романов; даже когда они совершают преступления, автор перекладывает вину на общество и на равнодушие к человеку космических сил природы.

              Завороженность урбанизмом и  прогрессом парадоксально сочетались  в Драйзере с трагическим отношением  к бытию. Он считал, что в  основе мира находится бурление  слепой жизненной энергии, которая  случайно преломляется в поступки, добрые и злые, и лишь искусство, творческий труд сходен с «побудительной силой любви». Целый ряд его знаменитых произведений посвящен людям искусства: «Сестра Керри» (1900), «Гений» (1915), «Восход» (1931) Среди его наиболее известных книг – романы «Дженни Герхардт» (1911), «Финансист» (1912), «Титан» (1914), и посмертно опубликованный «Стоик» (1947)

                В 1925г. вышел очередной роман  Драйзера «Американская трагедия»,  в котором он исследует опасности,  таящиеся в американской мечте. В романе с большими подробностями описывается жизнь Клайда Гриффитса, слабовольного юноши с ничтожно малым самосознанием. Он растет в страшной бедности семьи уличных проповедников, но мечтает о богатстве и любви красивых женщин. Богатый дядя Клайда устраивает его работать на свою фабрику. Девушка Клайда Роберта, забеременев, требует, чтобы он женился на ней. Между тем Клайд влюбляется в богатую девушку, которая символизирует успех, деньги и признание в обществе. Клайд тщательно планирует утопить Роберту во время лодочной прогулки, но в последний момент передумывает, однако девушка случайно падает из лодки. Но Клайд, будучи хорошим пловцом, не спасает ее и она тонет. Пока над Клайдом вершится правосудие, Драйзер прослеживает историю его жизни в обратном порядке, с большим мастерством используя выигрышные положения защиты и обвинения, для того, чтобы проанализировать каждый шаг и мотив, приведшие кроткого Клайда их глубоко религиозной семьи, к убийству.

             Самый знаменитым и первым  романом Теодора Драйзера стала «Сестра Керри». В его основу частично положена биография одной из сестер автора, Эммы. Роман изначально оказался под запретом. Издатель, согласившийся по совету Норриса, выпустить книгу, в конечном итоге счел ее безнравственной и напечатал ее крошечным тиражом в тысячу экземпляров, которые были похоронены на складах. Оригинальный вариант романа увидел свет лишь в 1980-е.

              Главная героиня книги молоденькая  провинциалка Каролина Мибер  приезжает в огромный манящий  Чикаго, где надеется найти свое место. Как типичная американка своего времени она отождествляет счастье с материальным успехом. Ей не чужды практичность и индивидуализм. Вместе с тем она непосредственна и отзывчива. Живой, сложный и истинно американский характер героини – несомненное достижение начинающего тогда писателя. Керри, поначалу чуть ли не идеалистка, умудряется достаточно быстро преуспеть ценой утраты своих идеалов – за счет мужчин, которые реагируют на ее привлекательность. По мере восхождения Керри по социальной лестнице и приближения к «мечте» усиливаются ее эгоизм и расчетливость. Однако финал «Сестры Керри» не столь трагичен. Удел героини – одиночество, что, по Драйзеру, закономерно. Успех в любви и творчестве несовместимы, и второе может быть достигнуто лишь ценой утраты первого. Драйзер, не осуждает героиню, проторевшую себе путь к максимальному успеху, он лишь сожалеет о ней.

              К концу XIX века молодая американская нация входит в пору индустриальной и культурной зрелости, определяются очертания тех США, какими они вступают в ХХ век. Последние полтора десятилетия XIXв. были отмечены интенсификацией интеллектуальной жизни страны: появилась целая группа мыслителей, пытавшихся разрешить как извечные философские вопросы, так и вопросы социальной справедливости и гуманности.

              На рубеже веков в США развивается  детская литература. В это время  живет и творит Лаймен Баум (1856-1919) – всемирно известный классик  детской литературы, «создатель»  знаменитой волшебной станы Оз, история котороя у него поместилась в 14 томов. Книги продолжали выпускаться в течение 20 лет (с 1900 по 1920гг.), в дальнейшем получили несколько экранизаций, и стали шедеврами мировой детской литературы.

             Также в этот период громко  заявляет о себе поэзия Среднего Запада – Карл Сэндберг, Вэчел Линдсей и Эдгар Ли Мастере. Три западных поэта, которые писали о мало известных личностях и развивали методы реализма и драматического изложения. Накануне Первой мировой войны они создали «Чикагскую школу поэзии», которая бросала вызов литературе восточного побережья, это стало поворотным моментом в американской культуре. Например Эдгар Ли Мастере (1868-1950гг.) в своей дерзкой «Антологии Спун-Ривер» (1915) использует новый «непоэтический» разговорный стиль, с откровенным описанием секса, критическим взглядом на сельскую жизнь, и внутреннюю жизнь обычных людей – этот стиль был основой поэтического творчества авторов «чикагской школы». К концу XIXв. Чикаго  уже превратился в крупный город, место новаторской архитектуры и космополитских художественных коллекций. Кроме того, здесь издавался журнал «Поэтри» (Poetry) Гарриет Монро – самый значительный литературный журнал рубежа веков. Тем временем издательское дело в стране продолжало развиваться. И одновременно с расширением читательской аудитории происходило ее расслоение. Появилась масса изданий, которые обслуживали самую разнообразную публику и ориентировались на ее культурный уровень и вкусы. Разрыв в читательских пристрастиях был настолько огромен, что Америка, казалось, находилась в разгаре культурной гражданской войны. «Между универсальной этикой и деловыми этиками, между американской культурой и американским народом, <…> между академическим педантизмом и бульварным сленгом нет, и не может быть ничего общего, никакой «нейтральной полосы»» - писал известный критик начала ХХ века Ван Вик Брукс. Однако чтение не только газет и журналов, но и художественной литературы, в конце XIX века наконец-то стало общенациональной привычкой американцев.