История литературы США

           Творческой манере Вулфа присуще  стремление к эпичности, но  эпичности своеобразной. Речь идет  не об эпичности развесистых  полотен – хотя его романы  и насчитывают до тысяч страниц, они лирические по сути – это эпичность, которая достигается большой концентрацией материала, художественного обобщения через символику.

            Его первый роман «Взгляни  на дом свой, ангел» (1929) считается  лучшим произведением писателя, сразу после выхода в свет он принес известность Вулфу. В романе рассказывается история семьи Гант – это история семьи самого Вулфа, а главный герой – Юджин в значительной мере автопортрет Томаса, поэтому роман можно считать автобиографическим. Это биография духа, повествующая о бурном «воспитании чувств», о любви и ненависти, о страстной привязанности к родине и бегстве от нее и, наконец, о творческих муках писателя. Критика отнеслась к роману очень хорошо, а вот на родине писателя, в Эшвилле, разыгрался скандал, потому, что его жители немедленно «обнаружили» прототипы и восприняли роман как пасквиль.

           Также при жизни Вулфа были  опубликованы роман «О времени  и о реке» (1935), на который  ушло пять лет изнурительной  работы, и в котором ощущается разрыв между картинами текущей действительности и застывшими образами мирового универсума. В этом же году вышла книга повестей – «От смерти к заре». Повести Вулфа – это отдельные развернутые сюжеты, тематически связанные с основными повествованиями его романов, и в тоже время имеющие самостоятельную творческую жизнь.

           В 1939, уже после смерти писателя, выходит его знаменитая повесть  «Паутина и скала» - история молодого, честолюбивого писателя, его детства,  юности, мучительного романа с  богатой женщиной, намного старше него, история всего того, что сформировало его как личность. В 1940 выходит продолжение повести, и последний роман Вулфа – «Домой возврата нет». В нем запечатлен важнейший поворот в духовной истории героя и стоящего за ним автора – от «глобального романтизма» и эгоцентричности сосредоточенного на своем творчестве художника до чувства прямой причастности к суровой реальности социально-политической борьбы в современном мире. Герой романа – молодой писатель, который не находит себе места в тогдашней Америке с ее разительными контрастами роскоши и нищеты и с тревогой и ужасом видит, как в Германии набирает силы фашизм.

             Будучи внутренне завершенными  произведениями, романы Вулфа образуют  в тоже время единую книгу,  в которой, по замыслу автора, должна была отразиться вся полнота американской жизни. Используя технику «потока сознания», внутренних монологов и т.д., Вулф создает своего рода субъективную эпопею, пропуская социальное бытие страны, ее существенные конфликты через сознание главного героя. Жажда охватить все – вот что всегда лежало в основании творческих усилий Вулфа, этим объясняется необычные насыщенность и размеры его романов.

             ГЕНРИ  ВАЛЕНТИН  МИЛЛЕР (1891-1980гг.) – американский писатель и  художник. Гениальный классик литературы и дерзкий апостол аморализма. В своем стиле он был практически уникален, а откровенным аморализмом в своих произведениях он легко превзошел натуралистов. Его романы пронизаны отчаянным поиском, болью непризнанности, самообречением и глухим бешенством. Его не покидало чувство собственного культурного изгойства, которое принимало в его произведениях облик катастрофы и ледяной печали. Он испытал унижение, страдание и голод; он был жалок, пережил многолетний период нищеты, мучительных попыток продать свои сочинения, период неуверенности в своих способностях. Его жизнь легла в основу его скандальных для того времени интеллектуально-эротических романов о мире после Первой мировой и о судьбе писателя в этом мире.

             В 1934 он публикует одну из своих знаменитых работ «Тропик Рака» - в значительной степени биографическое произведение Миллера. Действие романа происходит в 1930-х годах во Франции. Роман описывает жизнь бедствующего писателя Генри Миллера в Париже. Сочетая вымышленные и автобиографические эпизоды, в некоторых главах автор прямо ссылается на своих реальных друзей, коллег и места, где он работал; другие главы написаны как поток сознания. Роман, как и многие другие произведения Миллера, написан от первого лица, и часто переходит от настоящего к прошлому и обратно. Также  в произведении присутствует много эпизодов, описывающих сексуальные похождения рассказчика. Именно благодаря откровенному и выразительному изображению секса, роман получил широкую популярность. А Джордж Оруэлл – английский писатель и публицист – назвал «Тропик Рака» «наиболее важной книгой середины 30-х», а Миллера «прозаиком тончайшего воображения, который только появлялся в англоязычной среде в последнее время».

           В  1938 в Париже Миллер опубликовал свой следующий полу автобиографический роман – «Тропик Козерога». Действие романа происходит в 1920-е в Нью-Йорке, где рассказчик Генри В. Миллер работает в телеграфной компании. Хотя опыт рассказчика действительно близок опыту Миллера, работавшему в это время на одно из телеграфных компаний, и их имена совпадают, в основе романа лежат вымышленные события. Эта книга – история духовного пробуждения. Миллер погружает читателя в рассказы о нищете, страдании и порочности, затем пытается создать опыт пресыщенности. Роман был запрещен в США до 1961г., когда Департамент Юстиции решил, что его содержание все же не является порнографическим. «Тропик Козерога» вместе с «Раком» и романом «Черная весна» составляют автобиографическую трилогию Миллера. 

             В 1940-м, вернувшись из Афин в Нью-Йорк, он написал книгу путевых заметок «Маруссийский колосс» и «Мир секса».

             Следующие романы писателя –  «Сексус» (1949), «Плексус» (1953), «Нексус» (1960) составили вторую трилогию  Миллера, названную «Благостное распятие» (в некоторых изданиях «Роза распятия»). В произведениях автора отразилось его убеждение о том, что современный человек обречен на бесцельное существование, ибо боится нарушить запреты общества и признать важность врожденных побуждений.

              Дерзость писателя, в конце концов, принесла ему творческую победу и великое множество мифов о нем как о самовлюбленном апостоле аморализма.        

             ЭРНЕСТ  МИЛЛЕР  ХЭМИНГУЭЙ (1899-1961гг.) – лауреат Нобелевской премии (1954), «гражданин мира», и писатель широчайшего диапазона. В своем творчестве навсегда сохранил некий отголосок «потерянных», хотя его литературная деятельность вышла далеко за рамки «20-х».

            Проза Хэмингуэя, отточенная, предельно  экономная в изобразительных средствах, была во многом подготовлена школой журналистики. Это проза мастера, виртуозная простота которой лишь подчеркивала сложность его художественного мира, всегда опиралась на личный опыт писателя. Так, в его лирическом герое Нике Адамсе, из ранних рассказов 20-х нашло свое отражение детство Хэмингуэя, которое он часто проводил в Северном Мичигане. В основу сборника «Мужчины без женщин» (1927) лег его опыт на Первой мировой, куда писатель ушел добровольцем. В романе «И восходит солнце» показан Париж 1920-х годов, как послевоенное пристанище молодых американцев, которые слоняются по парижским кафе, прожигая жизнь, колесят по свету и находят лишь краткое успокоение в природе и стихии народного празднества. Пространственные перемещения героев книги выступает художественной метафорой их внутренней неприкаянности.

           Симптоматична тяга Хэмингуэя  к экстремальным проявлениям  жизни, включающим смертельный  риск, таким как коррида («Смерть  после полудня», 1932; «Опасное лето», 1960) и сафари («Зеленые холмы Африки», 1935). В этих проявлениях жестокость и смерть предстают эстетически преображенными – не бойней, а искусством боя быков и охоты на дикого зверя.

            Будучи корреспондентом, и, как  правило, непосредственным участником  событий своего времени, Хэмингуэй всегда отзывался на них публицистикой и художественными произведениями.

            Мощным заключительным аккордом  его творчества стала повесть-притча  «Старик и море», отмеченная  Пулитцеровской премией – одна  из вершин американской и мировой словесности ХХ века. Книга двупланова. С одной стороны, это вполне реалистически-достоверный рассказ о том, как старый рыбак Сентьяго поймал огромную рыбу, как стая акул набросилась на эту рыбу, и старику не удалось отбить свою добычу, и на берег он привез лишь рыбий остов. Но за реалистической тканью повествования явственно проступает иное, обобщенное эпически-сказочное начало. Оно ощутимо в намеренной гиперболизации ситуации и деталей: рыба слишком огромна, акул слишком много, от рыбы ничего не осталось – скелет обглодан начисто, старик один против всей стаи. Критика по-разному истолкует подспудный, иносказательный смысл повести – в узкобиографическом, христианском, экзистенциалистском духе. В ней будут видеть то аллегорию творческого процесса, то аналогию евангельского сюжета восхождения Христа на Голгофу, то притчу о четности человеческих усилий и трагизме его существования. В каждом из этих толкований есть доля истины. 

            Последние годы жизни Хэмингуэя  были омрачены тяжелыми физическими недугами, и в 1961 году писатель, не пожелавший сдаваться старости и болезням, покончил с собой.

            Принимая более детальное участие  в международных событиях, Хэмингуэй  все же остался американским  писателем. Стиль его творчества, свежий и внимательный взгляд на мир, которые обладают неповторимо национальным качеством, - все это свидетельствует о его неразрывной связи с Америкой. 

               ДЖОН  РОДЕРИГО  ДОС  ПАССОС (1896-1970) – американский писатель  португальского происхождения. В 1920 выпускает свой первый роман «Посвящение одного человека». Следом в 1921 – «Три солдата». Они относятся к военному и послевоенному времени «потерянного поколения». В 1925 выходит его следующий роман «Манхэттен», в котором он начинает формалистическое экспериментирование (видение сущности вещей в форме, переоценка роли формы и впоследствии потеря самого содержания или пренебрежение им, сторонники формализма подчеркивают в философии понятийно-рациональную сторону в противоположность конкретно-созерцательной, иррациональной).

               Его самой великой и популярной  работой стала трилогия «США»,  в которой дается обобщающая  картина жизни Америки в первые  три десятилетия ХХ века: «42 параллель» (1930) – подъем рабочего движения  в США; «1919» (1932) – Первая мировая война и воздействие Октябрьской революции; «Большие деньги» (1936) – мировой кризис 1929. Каждый роман складывается из четырех элементов, чередующихся в определенной последовательности – портреты литературных героев, биографии исторических личностей, «Новости дня» (газетные сводки) и «камера обскура» (авторские отступления). Развитием сюжета движет не судьба того или иного героя, а ход истории, воплощенный в документальном материале и в биографиях исторических деятелей. Все вместе это выявляет главные тенденции американской цивилизации, идущей, по мнению автора, к кризису. Произведения Пассоса являются попыткой создания американского эпоса ХХ века с сильной долей критики американского пути. В трилогии действуют двенадцать персонажей, представляющих различные слои общества: рабочий класс, интеллигенцию, бизнесменов.

            42-я параллель северной широты, пересекающая США – центральная  ось движения ураганов, следующих  от скалистых гор к Атлантическому  океану. По аналогии Пассос изображает, как в социальной Америке зарождаются ураганы, однако, автор не берется объяснять истории природу ураганов и предсказывать их направление. Открывают трилогию «Новости Дня» - беспорядочный набор заголовков, отрывков из статей, обрывающихся на середине фразы. Такой монтаж представляет собой поток сознания читателя газеты, глаза которого перебегают с одного заголовка на другой. Автор вводит читателя в атмосферу определенного исторического периода. «Новости Дня» передают движение времени, фиксируют определенные временные вехи в развитии американского общества, которое заканчивается великой неудаче Америки – кризисом 1929 года. Ураган проносится над 42-й параллелью, и человек не в состоянии справиться со стихией.

               УИЛЬЯМ  ФОЛКНЕР (1897-1962гг.) – писатель-модернист, работавший в жанрах краткой и полнометражной прозы. Лауреат Пулитцеровской и Нобелевской премии (1949). Его проза писалась вне конкретных событий его жизни и вне времени, даже если автор указывал точную дату того или иного события.

              В 1924г. с Ш. Андерсоном в Новом Орлеане определила писательскую судьбу Фолкнера.

               Дань, отданная писателем тематике  прозы «потерянных» была минимальной  и сводилась к сборнику новелл  и двум романам – «Солдатская  награда» (1926) и «Москиты» (1927). Уже в 20-хгг. он нашел свою оригинальную тему – история и современность американского Юга – и опубликовал два произведения: «Шум и ярость» (1929); «Сарторис» (1929). Эти произведения потом вошли в так называемую «Йокнапатофскую сагу». Это – свыше семидесяти новелл, в основном, объединенных в циклы – «Сойди, Моисей!», «Непобежденные» и т.д., и семнадцать романов: «Свет в августе» (1932), «Авессалом, Авессалом!» (1936), «Реквием по монахине» (1951), трилогия «Девушка» (1940), «Город» (1957), «Особняк» (1960) и др., действие которых разворачивается в вымышленном округе Йокнапатофа на Юге США, а персонажи переходят из произведения в произведение.

              Округ Йокнапатофа – это аристократия, потомки ее черных рабов, и  «белая голыдьба», - точная модель южной провинции, за которой проглядывается некая глобальная мифологическая модель жизни вообще. Масштабность и значительность происходящего подчеркивается явным или скрытым обращением автора к Библии, к древним мифологическим представлениям и ритуалам коренных американцев. Принцип организации художественного мира «Йокнапатофской саги» заключается в том, что прошлое переплетено с настоящим, ибо время здесь движется не в прогрессивной последовательности, а циклически, и судьбы людей вмонтированы в его вещное круговращение.

              Точное воспроизведение писателем  мифологических концепций времени  и человеческой жизни, самого  стиля мифотворческого мышления  – это результат его интуитивного  приближения к первоосновам бытия,  что связано с укорененностью Фолкнера в жизни патриархального аграрного американского Юга, бережно хранящего свои традиции.

               Большинству писателей «потерянного  поколения» суждены были еще  годы, а некоторым и десятилетия  творчества, но один лишь Фолкнер  сумел вырваться из магического круга щемящей печали и обреченности 20-х.

                Общность «потерянных», их духовное  братство, замешанное на молодой  горячей крови, оказалось сильнее  продуманных выкладок различных  литературных групп, которые распадались, не оставляя следа в творчестве их участников.