РЕБЕККА ХАРДИНГ ДЭВИС (1831-1910гг.)
– еще шире раздвинула рамки
реализма, показав жизнь американского
пролетариата, трущобы капиталистического
города, расовую дискриминацию в
США в век монополий.
Первое произведение Ребекки Хардинг Дэвис – повесть «Жизнь на
литейных заводах» (1861) – было почти единственной
попыткой изображения жизни промышленного
пролетариата крупным планом в американской
литературе XIX в. Как первая ранняя попытка
раскрытия исключительно важной проблемы,
эта повесть имеет недостатки. Очевидно,
что мир пролетариата плохо известен писательнице,
это – не ее мир. Он внушает ей ужас и сострадание,
и в тоже время притягивает ее. Дэвис стремится
изобразить этот мир правдиво и честно.
Писательница проводит читателя в трущобы
Филадельфии, где живут рабочие; в цеха
заводов, где они, как гномы, снуют у раскаленных
печей; в кабаки, где они заглушают вином
свое отчаяние. Дэвис увидела в этом мире
не только грубость, невежество и пьянство,
но и жажду иной жизни, душевную красоту.
Она привела буржуазного читателя в такой
мир, который был ему непонятным и враждебным.
Отсюда полемический характер повествования,
постоянные отступления, в которых автор
спорит с воображаемым оппонентом, опровергает
привычные представления и пр.
В последующих книгах Дэвис
затрагивает другие острые социальные
проблемы. К примеру, в романе
«Маргарет Хоус. История сегодняшнего
дня» (1862) писательница продолжает
свою борьбу за реализм. Она
выступила против могущественных
«браминов», поставщиков литературы для гостиных. Этот
роман был настоящим манифестом, призывавший
избавить американскую литературу от
«идиллии нежных тонов».
В 1868г. вышел ее шедевральный
роман «В ожидании приговора»,
изображающий американское общество
в годы Гражданской войны. Многоплановый роман
Дэвис мало чем отличается от предшествующих
ей произведений на тему Гражданской войны
– писательница осуждает институт рабства
на Юге, показывая трагические судьбы
негров. В своем романе Ребекка Дэвис ставит
острые, серьезные проблемы и решает их
с большой четкостью. Такова, прежде всего
расовая проблема, решенная в духе бескомпромиссного
гуманизма и через отдельные образы романа
и через прямые высказывания негров и
белых.
В 1874г. выходит следующий роман Дэвис «Джон Эндрос», который явился
новым подтверждением творческой зрелости
писательницы. Она затрагивает в нем важнейшую
тему американского реализма XIX в. – возникновение
монополий в стране и его неблагоприятные
последствия для пролетариата.
В 80-е и 90-е годы Дэвис пишет мало,
однако, ее творчество не теряет гуманистического
характера. Об этом свидетельствует сборник
рассказов «Силуэты американской жизни»
(1892), он состоит из трех рассказов, в которых
Дэвис протестует против сухого практицизма,
делячества и пошлости буржуазной Америки.
Творчество Ребекки Хардинг Дэвис
ценно, прежде всего, своей
проблематикой. Она первой поставила
важные проблемы Америки того
времени в своих произведениях,
выдвинула проблему положительного
героя, разрешить которые предстояло последующим
реалистам.
ХОАКИН МИЛЛЕР (настоящее имя
Цинциннатус Хайнер Миллер, 1841-1913гг.)
– поэт, прозаик, драматург, журналист.
Сын фермера, подростком отправился
вместе с родителями в Орегон
и впоследствии утверждал, что его
колыбелью «был фургон, катящийся на Запад».
Образование получил самостоятельно.
В 17 лет сбежал из дому на золотые прииски
Калифорнии, странствовал по Дальнему
Западу, преподавал, работал в газетах,
до 1862г. служил почтовым курьером, сражался
с индейцами и жил среди них. В следствии
не скучной жизни беспрерывно писал стихи.
К времени Миллер уже определил свою жизненную
позицию, отождествляя себя с обиженными
и угнетенными (индейцами, мексиканцами
и др.), высказывался в защиту конфедератов,
видя в них «страдающую сторону», находил
сходство собственной судьбы с вольной
и трагической долей калифорнийского
разбойника Хоакина Мурьеты (отсюда псевдоним).
В 1868г. вышел первый сборник
его стихотворений «Образцы»,
в 1869 последовал второй «Хоакин и
другие». Оба сборника прошли незамеченными,
и разочарованный автор в 70-хгг. уехал
в Англию. В 1870-71гг. в Лондоне выходят его
сборники «Тихоокеанские стихи» и «Песни
Сьерры», на этот раз имеющие успех.
Миллера отличали кипучая энергия,
вера в вольного, неукротимого американца
с Дальнего Запада которые он старался
воплотить в своей жизни и в своем творчестве.
Поэзия Миллера представляет
собой эпигонский романтизм с
подражаниями Байрону. По форме
его стихи не современны, хотя
встречается нешаблонная звуковая игра.
Миллер воспевал дикую природу Запада,
возвышенную любовь и вольнолюбивую личность.
Из прозы Хоакина Миллера наибольшую
известность приобрела «Жизнь
среди модоков» (1873) – первый роман
Миллера отличается богатством проблематики.
В произведении можно выделит две большие
темы – жизнь приисковых поселков и городов
Калифорнии, и трагедия американских индейцев,
притесненных капиталистической цивилизацией
переселенцев. Роман Миллера существенное
дополнение к рассказам Брет Гарта о калифорнийских
золотоискателях. Без миллеровских зарисовок
быта и нрава Калифорнии, ее социальных
типов картина калифорнийской жизни была
бы далеко не полной. Миллер пишет о жестокой
жизни старательских поселков, пришедших
на смену патриорхальной жизни индейцев.
Цивилизация принесла сюда свои дары –
салуны, где ежедневно вспыхивают драки
с перестрелкой и убийствами; расовую
ненависть и индейские погромы; власть
золота. Роман «Жизнь среди модоков» обладает
большими художественными особенностями.
Хоакин Миллер создал оригинальный жанр,
сочетающий в себе черты романа-исповеди
и романа-памфлета.
Следующий
роман Миллера «Первые семьи
в Сьерре» опубликован в 1874г.,
и снова является произведением
о жизни и нравах калифорнийского
приискового городка. Здесь автор не изменяет
себе и продолжает гневно осуждать буржуазный
образ жизни и нравов, порождаемые духом
наживы и господством чистогана.
В
дальнейшем автор напишет еще
ряд романов, все они будут
посвящены проблемам «золотой лихорадки»,
положениям западных индейцев и восточного
пролетариата.
ЛУКРЕЦИЯ
ГЕЙЛ (1820-1900гг.) – была активной
деятельницей в области образования,
добивалась расширения сети общественных
школ, также была активным членов
различных комитетов по вопросам образования,
куда в те времена женщины вообще не имели
доступа.
В американскую литературу вступила
в 60-х годах, но ее имя
стало широко известно после
того, как она написала свои
сатирические «Записки Петеркиных»
(1880) и их продолжение «Последние
и Петеркиных со своими родственниками»
(1886). Это сатира на буржуазную Новую Англию,
которая веками утверждала свои религиозные,
этнические и культурные нормы как образец
для подражания, и ревниво охраняла эти
вековые традиции бостонская школа во
главе с Холмсом. Бостон стал твердыней
этих традиций. Новая Англия поставляла
священников и школьных учителей для всей
страны, а также других специалистов интеллектуальных
профессий. Ученость считалась одной из
прерогатив Новой Англии. Здесь был Гарвардский
университет, здесь жили Эмерсон, Торо,
Готорн, Уитьер. Проповедники и ученые,
рассадники культуры – буржуазная Новая
Англия. В романе Гейл ей пришлось комически
умереть.
По
жанру «Записки Петеркиных» -
это роман-гротеск, роман-пародия,
в котором американская нация, смеясь,
расстается со своим культурным прошлым.
Глупость Петеркиных, сторонников бостонской
культуры и книжной учености, колоссальна,
беспредельна. Именно ее высмеивает автор.
Однако у романа также есть некоторые
недостатки: отсутствие острых социальных
проблем – социальная критика в романе
приглушена. Хотя именно с культурной
точки зрения, роман имеет большую ценность.
ДЖОЭЛ ГАРРИС (1848-1908гг.) – самый
значительный художник из всех
писателей-реалистов Юга. Он подчинил
местный колорит задаче создания
большой реалистической литературы
и сыграл большую роль в
преодолении узости и фактографии
областничества.
Его литературная карьера началась,
когда он, переехав в столицу
Джорджии, начал работать в газете
«Конституция», став, таким образом,
одним из лидеров литературного
мира Атланты. В 1877г. Джоэл
Гаррис начал интенсивно изучать
негритянский фольклор и диалект, он сумел глубоко оценить
великие идейные и художественные достоинства
устного творчества негритянского народа.
На этом материале он создал свои знаменитые
книги – «Дядюшка Римус, его песни и побасенки»
(1880) и «Вечера с дядюшкой Римусом» (1883),
которые явились выдающимся событием
в истории американского реализма. Произведения
написаны на диалекте негров Юга, который
предает рассказам Гарриса незабываемый
аромат и колорит. Диалект несет важную
функцию в книгах писателя: он помогает
передать и юмор, и поэтический дар чернокожих,
и особенности их души.
Большое значение для развития
американского критического реализма,
также имела борьба Гарриса
против областнических тенденций,
за общенациональную американскую
литературу. 30 ноября 1879г. он выступил со статьей «Провинциализм
в литературе» на страницах своей газеты:
«Подлинным ароматом и экстрактом
литературы, подлинным мозгом костей,
сущностью всего литературного искусства
является местный колорит. Где тот чародей,
который схватит эти местные особенности
и сохранит их для последующих поколений?
Но будьте уверены, что писателю, который
сделает это, будет совершенно безразлично,
создаст ли он при этом литературу Юга
или Севера; более того, он посчитает значительно
обесцененным свое творчество, если оно
будет рассматриваться любой стороной
как достижение областничества.
Областничество, эта самая примечательная
черта нашей современной политики,
не должно вторгаться в литературу.
Его вторжение фатально для
литературы, и именно эта фатальность
преследовала, настигла и погубила литературные
усилия Юга. Надо сказать правду, как бы
горька она ни была. У нас нет литературы
южных штатов, достойной этого названия,
потому что у нас старались главным образом
передать странности, любопытные областнические
особенности, вместо того, чтобы сообщить
произведению всего лишь аромат местного
колорита».
Гаррис учил писателя тому, что
местный колорит должен быть
не самоцелью, а одним из
средств отражения жизни во
всей ее сочности и полнокровии. Сам же он считал себя журналистом
и собирателем фольклора – и только. Он
настойчиво отклонял от себя звание писателя,
и не придавал значения своим литературным
шедеврам, считая их собранием негритянских
легенд.
Джоэл Гаррис затронул разные стороны жизни Юга. В 1884г. вышла его
книга рассказов о жителях горных районов
Юга-Запада США – «Минго и другие рассказы
о черных и белых». Эти рассказы беспощадно
правдивы и отличаются суровым реализмом,
в них дана меткая и типичная характеристика
«крэкеров» - бедняков Юга-Запада. В 1887г.
выходит следующее творческое достижение
Гарриса – сборник рассказов «Свободный
Джо и другие зарисовки Джорджии».
В этих рассказах Гаррис показывает нам
лучшие стороны своего дарования – способность
откликаться на самые острые проблемы
своего времени, горячий гуманизм, артистичность
таланта. Рассказ «Свободный Джо и остальной
мир» - это ответ Гарриса на срыв реконструкции
Юга. Впервые у него проблема рабства поставлена
не в аллегорической форме, а в упор. Действие
рассказа происходит до Гражданской войны,
в 50-хгг., но трагическая судьба «свободного»
Джо, оказавшегося без земли, и без средств,
воспринимается как символ послевоенного
негритянского Юга, брошенного на произвол
судьбы северной буржуазией.
МАРК ТВЕН (Сэмюэл Лэнгхорн Клеменс, 1835-1910гг.)
– еще при жизни писателя буржуазная критика
навязала ему роль безобидного юмориста,
шутника и развлекателя. В 1882г. Хоуэллс
в своей статье «Марк Твен» сделал конечный
вывод: «Мы бы несправедливо ограничили
его как художника, назвав его сатириком». Биографы Твена и просто исследователи
американской литературы заявляли, что
Марк Твен вошел в историю американской
литературе не как романист, публицист
и сатирик, а как автор юмористических
рассказов. Но если посмотреть на все его
литературное творчество Твена можно
смело назвать социальным критиком.
Но факты говорят о том, что
некоторое время, особенно в
первый период творчества, Твен
не решался изображать современную
ему действительность, предпочитая
описывать либо европейскую жизнь, либо
прошлое Америки. Так появились книги
«Простаки за границей» (1869), «Закаленные»
(1872), «Приключения Тома Сойера» (1876), «Пешком
по Европе» (1880), «Принц и нищий» (1882), «Жизнь
на Миссисипи» (1883), «Том Сойер за границей»
(1894), «Том Сойер сыщик» (1896) и др. Если посмотреть
на Твена как на великого сатирика и реалиста,
конечно, эти произведения не выявили
возможностей писателя так как в них отсутствовала
современная ему Америка. Правда, надо
заметить, что при тщательном изучении
его книг видно, что автор не отрывается
полностью от современной Америки, а использует
иносказания, намеки и подтексты для поставки
острейших проблем жизни. Но, не всегда
эти иносказания у Твена доходили до сознания
современников.
А когда, в конце концов, Твен открыто
заговорил языком сатиры, буржуазная критика,
естественно, отнеслась к этому враждебно.
У писателя не было возможности опубликовывать
свои критические рассказы и памфлеты,
которые он хранил в сейфе, и завещал опубликовать
их через сто лет после его смерти.
Творчество молодого Твена вобрало
в себя лучшие достижения американского
юмора и литературы местного
колорита. Уже самые ранние произведения
Твена носят сатирический характер.
К примеру, в «Рассказе о
дурном мальчике» (1865), он вступает в полемику
с бостонской школой и «традицией приличия
и благопристойности» - это одновременно
и пародия на слащавые сентиментальные
истории о скверных мальчиках для воскресных
школ, и реалистическое кредо молодого
писателя, который пародирует тошнотворные
рецепты, создающие книжки для этих школ.
В 70-х годах Твен уже создает
блестящие образы социальной
сатиры. В рассказе «Как меня
выбирали в губернаторы» с
комическим преувеличением, дается
типичная картина политической жизни США, которые вступают в
монополистическую стадию развития.