История литературы США

           Касательно  «Зимы тревоги нашей» критики опять разошлись во мнениях; некоторые восхваляли его, именуя «классикой» Стейнбека; другие признавали работу разочаровывающей, утверждая полное отсутствие манеры повествования у автора. Тем не менее, в 1962 Стейнбек был удостоен Нобелевской премии по литературе «за реалистический и поэтический дар, сочетающийся с мягким юмором и острым социальным видением».

           Вторая мировая дала новое  направление литературному развитию  в США. Война резко снизила  продуктивность всех авторов. Как заметил У. Фолкнер, «в войну плохо пишется». Многие писатели были на фронте – военными корреспондентами (как Э. Хэмингуэй, Стейнбек) или в действующей армии, и у них, естественно, не оставалось времени для художественного творчества. Им, и оставшимся в Америки требовалось сначала осмыслить этот вновь изменившийся мир и место, которое занимает в нем человек. Геноцид и возможность тотального ядерного уничтожения затронули всех людей по обе стороны Земного шара, уничтожили последние остатки национальной американской наивности и «невинности».

            «Что значит – быть человеком?»  - это главный вопрос, который  ставили перед собой американские  писатели, начиная писать о Второй  мировой – времени, предельно  девальвировавшем человеческую личность.

                НОРМАН  МЕЙЛЕР (1923-2007гг.) – писатель, журналист, драматург, сценарист, кинорежисер. Писать начал в студенческие годы. Воевал на Филиппинах, его наиболее известный роман о Второй мировой «Нагие и мертвые» (1948), где Мейлер рассказывает о жизни и боевой деятельности американской армии в годы войны, а также разоблачает порядки и жесткие нравы, царящие в вооруженных силах США. По мнению писателя «Жизнь в тревоге – это нормальное положение для человека ХХ века».

    Норманн Мейлер автор множества романов и документальных репортажей, некоторые из которых были удостоены Пулитцеровской премии. Своим творчеством он внес определенный вклад в развитие американской литературы и киноискусство.

            ИРВИН ШОУ (Ирвин Гилберт Шамфорофф, 1913-1984гг.) – писатель и киносценарист. Начал писать сценарии в возрасте 21 года, но слава к нему пришла только в 1949, когда вышел его первый роман «Молодые львы», основанный на реальном опыте Шоу, который он получил за годы войны, будучи уоррент-офицером. «Молодые львы» - это армия интеллектуалов-офицеров и бесстрашных солдат – армия издерганных мальчишек, умирающих неизвестно за что, и пожилых циников, которым уже все равно, за что умирать. Роман сразу стал популярным, получил экранизацию. Некоторые критики и сейчас сравнивают творение Шоу с «Войной и миром» Толстого. Книга написана хорошо, но мало кто будет отрицать, что «Молодые львы» это все же «фильмовая» книга, голливудская, какие и писал Шоу.

         За свою жизнь он создал  множество успешных и не очень  романов и сценариев, большинство  из которых было экранизировано. Ирвин Шоу является обладателем  ряда престижных премий и наград, включая две премии О. Генри,  награду Академии искусств и литературы и три премии Плейбой, что ставит его в один ряд с ведущими американскими писателями ХХв.

         В период после Второй мировой американская художественная проза чурается обобщений: отличается чрезвычайной пестротой и многогранностью. В нее внесли свежую струю международные литературные течения, такие как европейский экзистенциализм и латиноамериканский магический реализм. Разговорная речь на телевидении возродила устную традицию. На американскую прозу стали оказывать все большее воздействие жанры устного творчества, средства массовой информации и массовая культура.

           В 40-х годах появляется новая  замечательная плеяда писателей,  посвятившая свое творчество  изучению судьбы отдельного человека  в семье или в обществе, они  уделяли основное внимание равновесию между развитием человеческой личности и ее ответственностью перед определенной группой людей:

      РОБЕРТ  ПЕНН  УОРЕН (1905-1989гг.) – поэт, писатель, литературный критик. Принадлежал к одному из самых значительных региональных литературных движений ХХв. «фьюджитивистам» (беглецам). Поэзия этой южной литературной школы отвергала коммерческие ценности северных городов, которые возобладали в Америке. Фьюджитивисты призывали вернуться к земле и американским традициям, которые можно найти на Юге.

Mortal  Limit   
 
I  saw  the  hawk  ride  updraft  in  the  sunset  over  Wyoming. 
It  rose  from  coniferous  darkness,  past  gray  jags 
Of  mercilessness,  past  whiteness,  into  the  gloaming 
Of  dream-spectral  light  above  the  lazy  purity  of  snow-snags. 
 
There-west-were  the  Tetons.  Snow-peaks  would  soon  be 
In  dark  profile  to  break  constellations.  Beyond  what  height 
Hangs  now  the  black  speck?  Beyond  what  range  will  gold  eyes  see 
New  ranges  rise  to  mark  a  last  scrawl  of  light? 

Or,  having  tasted  that  atmosphere's  thinness,  does  it 
Hang  motionless  in  dying  vision  before 
It  knows  it  will  accept  the  mortal  limit, 
And  swing  into  the  great  circular  downwardness  that  will  restore 
 
The  breath  of  earth?Of  rock?Of  rot?Of  other  such 
Items,  and  the  darkness  of  whatever  dream  we  clutch?     

 "Смертельная  планка" 
 
Я  видел,  как  ястреб  воспарил  в  Вайоминга  закат. 
Птах  подымался  из  хвойной  тьмы,  минуя  серость  зубьев 
не милосердия,  белизну,  в  сияющий  распад 
снов  радуги  над  ленивой  чистотой  снежных  уступов. 
 
Дальше...  западнее...    к  Тэ`тонам*.    Скоро  снежный  застой 
перестанет  быть  ему  ориентиром.    Чёрная  точка 
висит  на  какой  высоте?  Над  которой  планкой  глаз  его  золотой 
видит  новые,  а  над  ними -  света  последний  прочерк? 
 
Или,  ощутив  разреженность  атмосферы,     
он  замер:  видит,  как  всё  на  виду  умирает,  прежде 
поймёт  всё -  и  почтит  планку  смерти, 
и  качнётся  в  великий  серпантин  к  низу,  где  брезжит 
 
дыхание  земли?  Скал?  гнили?  Им  подобных 
прочих  штук,  и  тьмы -  мечтаний  наших  сдобы? 
 
 
*   Тэтон - хребет  в  гряде  Скалистых  гор  на  востоке  США 
 
 

Tell  Me  a  Story   
 
Long  ago,  in  Kentucky,  I,  a  boy,  stood 
By  a  dirt  road,  in  first  dark,  and  heard 
The  great  geese  hoot  northward. 
 
I  could  not  see  them,  there  being  no  moon 
And  the  stars  sparse.  I  heard  them. 
 
I  did  not  know  what  was  happening  in  my  heart. 
 
It  was  the  season  before  the  elderberry  blooms, 
Therefore  they  were  going  north. 
The  sound  was  passing  northward. 
 
(R.P. Warren)

"Расскажи  мне  историю" 
 
Давно,  в  Кентукки,  я,  мальчик,  стоял 
у  просёлка,  в  полусумраке,  и  слушал 
гусей  здоровых,  курлычущих  к  северу. 
 
Я  не  видел  их -  луны  не  было, 
а  звёзд  малость.  Я  слышал  их. 
 
Не  знаю,  что  творилось  у  меня  на  душе. 
Это  было  накануне  цветения  бузины, 
 
поэтому  они  летели  на  север. 
Звук  шёл  к  северу. 
 
(перевод  Терджимана  Киримлы)  
 
За свои литературные достижения в области поэзии и прозы Уоррен был дважды удостоен Пулитцеровской премии.

          Также он проявил себя в  литературной критике, будучи приверженцем т.н. «новой критики» - подход к постижению литературы путем тщательного чтения и внимания к формальным аспектам (образности, метафоры, размера, звука и символа) и их предполагаемого значения. «Новая критика» была альтернативой предшествующим внелитературным методам критики, основанным на истории и биографии, и стала доминирующим критическим методом в Америке 40-х и 50-х годов.  
          В прозаическом творчестве Уоррен всю жизнь проявлял интерес к становлению демократических ценностей в процессе исторического развития.

           Самый знаменитый роман Уоррена,  прошедший проверку временем  – «Вся королевская рать» (1946) – история жесткого политика, реального губернатора Луизианы  Хью Лонга, зачастую не брезгующего никакими методами для достижения своих целей.  Действие происходит в 30-е годы. Главный герой романа – прототип Лонга политик Вили Старк, поднявшийся из низов общества, прирожденный лидер, веривший в то, что может сделать мир лучше. Но открывшаяся перед ним «правда жизни» превращает его в жестокого, беспринципного политика. Его девиз – «Добро можно делать из зла, потому что больше его просто не из чего делать».  Энергичный и амбициозный он становится губернатором штата. Со своими противниками Старк борется с помощью демагогии, шантажа, подкупа и угроз. «Он стоял у порога тайны, где прахом рассыпаются наши расчеты, где река времени исчезает в песках вечности, где гибель формулы заключена в пробирке, где царят хаос и древняя ночь и сквозь сон мы слышим в эфире хохот». Строки романа о том, что «справедливость – это запрет, который ты налагаешь на определенные вещи, хотя они ничем не отличаются от тех, на которые запрета нет» лучше всего определяют позицию Старка, человека, который родился в низших слоях общества, но при помощи своих невероятных амбиций, и обид за свое «ничтожное» положение, естественным образом, заботясь только лишь о своей карьере и своем благополучии, через предательства и потери занимает главенствующее политическое место в обществе. Человек, который «прорвавшись» переломил себя, более чем реалистичный и понимающий, в то же время нравственно слабый и разочарованный, с сомнительной репутацией пытается «думать о народе». Актуальный роман Уоррена не теряет свое значительное качество и в XXI веке, продолжая оставаться шедевром мировой классики.

           «…Законы – это штаны, купленные мальчишке в прошлом году, а у нас всегда нынешний год, и штаны лопаются по шву, и щиколотки наружу. Законы всегда тесны и коротки для подрастающего поколения. В лучшем случае ты можешь, что-то сделать, а потом сочинить подходящий к этому случаю закон; но к тому времени, как он попадет в книги, тебе уже нужен новый».

            «Право – это узкое одеяло  на двуспальной кровати, когда  ночь холодная, а на кровати  – трое. Одеяла не хватит, сколько его не тащи, и ни натягивай, и кому-то с краю не миновать воспаления легких».

             Уоррен на примере главного героя показывает темные стороны американской мечты. Но каким бы порочным и жестким ни был роман в его оправдание можно привести слова, сказанные самим автором: «Если бы человек знал, как жить, он бы никогда не умер».               
 
  АРТУР  МИЛЛЕР (1915-2005гг.) – драматург и прозаик. Писать начал со второй половины 30-х, но признание к нему пришло только в 1949, когда была поставлена одна из его лучших пьес «Смерть коммивояжера», получившая Пулитцеровскую премию. Пьеса представляет собой анализ поиска человеком своего места в жизни и того, как он приходит к выводу о тщетности своих попыток.

          Действие происходит в семье  Ломенов, в которой отец не  ладит с сыном, а жена – с мужем. «Смерть коммивояжера» - это трогательный гимн по простому человеку, и печальная историю несбывшейся мечты. Но как иронически замечает один из персонажей пьесы: «Коммивояжер не может не мечтать, мой мальчик. Это входит в его работу».

          В пьесе как в зеркале отражаются  литературные тенденции 40-х годов  – богатое сочетание реалистических  приемов.

          За свой век Артур Миллер  написал множество пьес на  политические, исторические и др. темы, стал в ряд ведущих драматургов США ХХ века.

     ТЕННЕССИ  УИЛЬЯМС (1911-1983гг.) – одна из самых сложных индивидуальностей в американской литературе ХХ века. Его творчество в основном посвящено смятению чувств и подавлению сексуальности в семье, чаще всего семье южан. Для произведений Уильямса характерны магия бесконечных повторений, поэтическая манера выражения чувств и мыслей, необычайность обстановки, в которой разворачивается действие, и фрейдистское исследование полового влечения. Уильямс был одним из первых американских писателей, которые открыто признавали свою гомосексуальную ориентацию, он объяснял, что подчеркнутая сексуальность его, не знающих покоя героев является выражением их одиночества. Персонажи его пьес живут напряженной духовной жизнью и испытывают тяжелые духовные муки. Уильямс написал более 20 многоактных пьес, многие из которых носят автобиографический характер. Вершины своего творчества он достиг в 40-х, в таких пьесах как «Стеклянный зверинец» (1944), в которой рассказывается история семьи Вингфилдов:   «Аманда Вингфилд (мать)

                                           Маленькая женщина огромной, но  беспорядочной жизненной силы, неистово  цепляющаяся за другое место и время. Ее роль должна быть тщательно создана, а не скопирована с устоявшегося образа. Она не параноидальна, но ее жизнь – сплошная паранойя. В ней можно многим восхищаться; она во многом смешна, но ее можно любить и жалеть. Безусловно, ее стойкость с родни героизму, и хотя подчас ее глупость невольно делает ее жестокой, в ее слабой душе всегда просматривается нежность.

                               Лора Вингфилд (ее дочь)   Тогда  как Аманда, не найдя соприкосновения  с реальностью, продолжает жить в мире своих иллюзий, положение Лоры еще тяжелее. В результате болезни в детстве она осталась калекой, одна ее нога несколько короче другой, и на нее надет браслет. На сцене этот дефект достаточно лишь контурно обозначить. Вследствие этого, отчужденность Лоры достигает того предела когда она, подобно стекляшке из своей коллекции, становится слишком хрупкой, чтобы жить вне полки.

                                Том Вингфилд (ее сын)

                                                А также повествователь пьесы. Поэт, работающий в магазине. По природе он не бесчувственен, но чтобы выбраться из западни, он вынужден действовать без жалости».

                     Следующая пьеса Уильямса «Трамвай «Желание» (1947) одно из его самых знаменитых произведений, удостоенное Пулитцеровской премии (1948). Пропитанная желанием, любовью, столкновениями, эта история заставляет смеяться и плакать, здесь поступками, стремлениями людей руководит только Желание – желание любить, желание ненавидеть, два разных понятия, которые легко перепутать, выдать одно за другое.

               В конце 40-х в американской  поэзии пока еще доминирует  традиционализм. К поэтам-традиционалистам  относят признанных мастеров  традиционных форм и поэтического  слова, блестяще владеющих техникой стиха, часто пользующихся рифмой и устоявшейся метрикой. Как правило, это выходцы с Восточного побережья США или южане, преподающие в колледжах и университетах:  Ричард Эберхарт, Ричард Уилбер, поэт-фьюджитивист старшего поколения Джон Кроу Рэнсом, Аллен Тейт, Роберт Пенн Уоррен; вполне зрелые молодые поэты Джон Холландер, Хичард Хауард; также стихи молодого Роберта Лоуэлла.

             Поэты-традиционалисты, как и  фьюджитивисты исповедовали такие  ценности, как утонченность, пиетет  перед природным началом, глубинный консерватизм. Их отличительными чертами были точность описания, реалистичность, склонность к парадоксам – существенное влияние на их поэзию оказали английские поэты-метафизики XV-XVI вв.