ЧАСТЬ 3
ХХ в.: ВЫЯВЛЕНИЕ ИДЕЙНО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО
СВОЕОБРАЗИЯ;
ЭВОЛЮЦИЯ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ИДЕАЛА
ПРОГРЕССИВНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ США.
Настоящий некалендарный
ХХ век начался с Первой мировой войны (1914-1918),
которая поразила людей количеством и
бессмысленностью жертв. Однако на фоне
колоссальных потерь, понесенных европейскими
странами, потери Америки выглядят не
слишком большими: 48 тысяч убитых.
США вступили в войну поздно (в апреле 1917),
неохотно, без четкой уверенности в правильности
предпринимаемого шага. Правительство
ожидало, что Америка, как мировая держава
сыграет главную роль в решении исхода
войны. Но обычные американцы, которые
видели эту кровавую бойню своими глазами
и участвовали в ней, не желали разбираться
в политической и экономической подоплеке
происходящего. Страна вышла из войны
морально и духовно опустошенной, потерявшей
веру в технический прогресс, который
привел мир к грандиозным бедствиям, в
поступительное движение истории. Американская
нация утратила оптимистические иллюзии
и ощущение стабильности человеческого
существования.
Первая мировая ускорила изменения,
обозначившиеся во всех сферах
жизни государства еще на рубеже столетий: падение авторитета церкви
и семьи, стремительный рост городов, расцвет
промышленности, рост национального рынка
и производства товаров потребления. Уровень
жизни в Америке был высок, как никогда,
ни в одной стране мира. Нация заворожено
осваивала технические новинки, самозабвенно
делала и тратила деньги, стараясь не упустить
ничего из того, что предлагал сегодняшний
день: завтрашний, как показал недавний
опыт, мог просто не наступить.
Уже в «бурные двадцатые» годы
свою невероятную популярность получает кино, и большинство
людей хотя бы раз в неделю ходят в кинотеатры.
Несмотря на сухой закон от 1919г., быстро
размножаются подпольные кабаки с нелегальной
продажей спиртного, ночные клубы с джазовой
музыкой, коктейлями, вызывающими танцами.
В послевоенное время все помешались на
танцах, кино, автомобильных прогулках
и радио, боксе и баскетболе. Американские
женщины в особенности чувствовали себя
эмансипированными, нося короткие стрижки,
короткие модные платья, и упиваясь своим
избирательным правом, гарантированным
19-й поправкой к Конституции, принятой
в 1920г.
В это время становится популярным
имя Зигмунда Фрейда, который
объяснял людям, что истинная
сущность личности кроется в
ее подсознательной сфере, которая,
в свою очередь, базируется на трех инстинктах: инстинкт
жизни (eros), инстинкт смерти (tunatos) и половой
инстинкт (libido). Он объяснял, что детские
переживания человека откладываются в
подсознании в виде «комплексов», которые
человек не может ни изжить, ни объяснить,
и потому обречен на мучительную борьбу
с самим собой. В 20-е Фрейд был на устах
у всех мало-мальски образованных американцев,
даже тех, кто никогда не читал его трудов.
Его теория эффектно оправдывала человеческие
влечения. В американском материалистическом
развороте она породила скептицизм, даже
цинизм.
«Джазовый век» (как однажды написал
Ф.С. Фицджеральд) – это время
не только пренебрежительно-легкомысленного
отношения к жизни, но и время
расцвета искусств. Центральным
и интригующим своей новизной культурным явлением 1920-х стал так
называемый Гарлемский ренессанс – внезапный
послевоенный расцвет «черного» искусства
США, который и делает десятилетие «веком
джаза». Новое черное искусство вошло
в жизнь всей страны, а Гарлем на время
превратился в ее интеллектуальный и культурный
центр. Гарлемский ренессанс был проникнут
оптимизмом, духом великих перемен и больших
надежд.
Расширяющаяся сеть коммуникаций
и растущая индустрия рекламы
способствовали созданию новых
журналов и новых издательств. Издатели охотились за авторами,
журналы соревновались за право напечатать
их рассказы; литераторы стали больше
зарабатывать, и их аудитория существенно
расширилась. С приходом эры звукового
кино Голливуд начал привлекать неслыханно
щедрыми контрактами многих известных
писателей, однако они чувствовали себя
скорее обескураженными при виде беззастенчивой
погони нации за деньгами. Многие историки
называют период между двумя войнами
травматическим «достижением совершеннолетия»
Соединенными Штатами Америки.
МОДЕРНИЗМ
В послевоенные годы в
литературе США главные позиции
занимает модернизм, который американские
солдаты, возвращаясь на родину, привезли
с европейского фронта. Для эпохи
модернизма были характерны восприятие жизни как хаоса и весьма распространенными
настроениями тоски и безнадежности.
Модернистское искусство было
не средством морального воздействия
на мир, а способом создания
альтернативного мира – мира
художественного произведения, точность и выверенность которого составляли
некий противовес хаотичности и чудовищной
нелепости окружающей жизни. В отличие
от абсолютно не подвластной человеку,
бессмысленной и враждебной ему реальности,
соразмерность пропорций этого мира всецело
определялись мастерством художника,
имела самостоятельный эстетический смысл.
Модернистский подход к искусству и жизни:
смелые эксперименты в области повествовательной
техники, богемность, экспатрианство –
стал выходом для американских литераторов.
Самыми значительными писателями «потерянного
поколения», послевоенной эпохи были:
СИНКЛЕР ЛЬЮИС (1885-1951гг.) –
первый американский писатель, ставший
лауреатом Нобелевской премии
по литературе (1930). Свой первый
роман «Наш мистер Ренн» Льюис
выпустил еще в 1914г. В своем раннем периоде
творчества он выступает как автор типичных
для того времени произведений, тема которых
– карьера одиночки, выходца из общественных
«низов», пробивающего себе дорогу в общество.
Конфликт между личностью и обществом
у писателя развивается в пространственном
плане, путем ухода в экзотику, путешествия,
спорт и т.д.
Среди произведений этого периода
особняком стоит роман «Работа»
(1917) – история одной из многих
трудящихся женщин Америки, создающей
себе карьеру долголетним трудом. «Работа» заключает
в себе зародыш тех ростков, которые в
своем дальнейшем развитии обусловили
превращение писателя из беллетриста
в художнике социальной тематики.
Но переломный период в творчестве
Льюиса относится лишь ко времени появления «Главной улицы»
(1920) – романа, который стал знаменем для
радикальной американской интеллигенции
начала 20-хгг. в области художественной
литературы. Подобно «Антологии Спун Ривер»
Мастерса, Льюис в «Главной улице» восстает
против лицемерия, ограниченности и нетерпимости
правительственной Америки. В его творчестве
начинается период разрушения иллюзий.
В своем романе «Бэббит» (1922) он
создает классический образ стандартного
обывателя среднего американского
бизнесмена с его стихийными попытками бунтарства против
вызывающих противоречий капиталистического
общества.
В 1930 Синклер Льюис удостаивается
Нобелевской премии по литературе
«за мощное и выразительное
искусство повествования и за
редкое умение с сатирой и
юмором создавать новые типы и характеры».
Нобелевская речь писателя «Страх американцев
перед литературой» вызвала широкий общественный
резонанс в стране, поскольку в ней писатель
против тех, кто «боится любой литературы,
кроме той, которая превозносит все американское,
в равной степени недостатки и достоинства».
После вручения премии Льюис создал еще
девять романов, но они не имели прежнего
успеха.
ШЕРВУД АНДЕРСОН (1876-1941гг.) – американский
писатель, полностью посвятил себя
литературе в 1920-х. Новеллистика Андерсона
принадлежит к лучшим страницам американской
словесности. Он стал одним из первопроходцев
модернизма в США и основоположником американской
новеллы нового типа.
В 20-е
годы произошел коренной перелом
в американской новелле, который
отразил тогдашние сдвиги в общественных
умонастроениях и вместе с тем определил
развитие жанра в США на десятилетия вперед.
Этот перелом связан, прежде всего, с именем
Андерсона. В 1919г. выходит книга его новелл
«Уайнсбург», затем «Триумф яйца» (1921),
«Кони и люди» (1923), «Смерть в лесу» (1936).
Новеллы
Андерсона не были похожи ни
на что, появлявшееся в американской
литературе прежде. В них ничего
не происходит, отсутствует фабула
в собственном смысле слова.
Все события и факты запрятаны
в подтекст. Центр тяжести здесь переносится
с интриги на раскрытие психологии героя,
детальное исследование его эмоций. В
каждой из новелл описывается небольшой,
ничем не примечательный кусочек реальности,
в котором, как в сжатой пружине, заключаются
судьбы людей, их радость и боль. Модернисты
широко использовали принцип сжатого
времени, кинематографические приемы,
внутренние монологи героев.
Духовное
неблагополучие послевоенной Америки
у Андерсона сказывалось в
травмированности героя, его одиночестве.
К примеру, в новелле «Шарики из бумаги»,
показан некто доктор Риффи, старый нелюдимый
старик, который записывает все свои мысли
на клочках бумаги, и затем кладет их в
карман, где они и съеживаются в комочки.
За образом шариков из бумаги открывается
безысходное одиночество героя. Сам Андерсон
называл таких героев «гротескными людьми».
Мир этих героев – обыденный трагизм,
порожденный глубоким разладом человека
со средой. Он тем более страшен, что выход
из такой ситуации невозможен, как нельзя
человеку вырваться из своего тела. Все
яркие и в чем-то необычные люди, у писателя
обречены вести тусклую жизнь без событий
в своей захолустной провинции.
Новаторство
Андерсона в области новеллестического
жанра, оказало огромное влияние
на всех последующих ему писателей
США.
ФРЭНСИС
СКОТТ ФИЦДЖЕРАЛЬД (1896-1940гг.) –
публицист, драматург, сценарист,
и прежде всего писатель необычайно
тонкого склада, он хронологически
открыл новую эпоху в развитии
отечественной литературы, первым
заговорив от лица поколения, вступавшего
в жизнь после глобальной катастрофы Первой
мировой войны, запечатлев в глубоко поэтичных,
исполненных большой выразительностью
образах его мечты и разочарования.
В
1920г. выходит первый роман Фицджеральда
«По ту сторону рая», который моментально
приносит писателю успех и открывает ему
дорогу в мир большой литературы: его произведения
начинают печатать в престижных журналах
и газетах. Сюжет романа взят из собственной
жизни Фицджеральда, и повествует о «стандартном»
молодом человеке в США 29-хгг.
В 1920г.
также выходит в свет первый
сборник его рассказов «Эмансипированные
и глубокомысленный».
В 1925г. в Париже Фрэнсис Фицджеральд
выпускает свой знаменитый роман
«Великий Гэтсби» - шедевр американской литературы того времени и символ
«эпохи джаза», по мнению критиков и самого
автора. Действие романа происходит в
Нью-Йорке, на Лонг Айленде в «ревущие
20-е», когда американская экономика развивается
также быстро, как и организованная преступность.
Восхищаясь очарованием и красотой
богатых Фицджеральд, в тоже
время порицает неограниченный
материализм и отсутствие морали
в США того времени. В тяжелый
1934 год, писатель выпускает свой
следующий, во многом автобиографичный
роман «Ночь нежна», который был написан уже в реалистической
манере, и рассказывал об обратной стороне
роскошной жизни Фицджеральда. Этот роман
был последней «большой» работой писателя,
и успехом он не пользовался.
В последние годы Фицджеральд
писал рассказы и статьи, в основном автобиографического
характера, которые были опубликованы
уже после его смерти в 1940г. в Голливуде
от сердечного приступа.
ГЕРТРУДА СТАЙН (1874-1946гг.) – именно
этой великой американской писательнице
принадлежат слова, точно и коротко охарактеризовавшие современных
ей американцев: «Все вы потерянное
поколение, вся молодежь, побывавшая на
войне. У вас ни к чему нет уважения. Вы
все сопьетесь».
Ее авангардистский литературный
стиль и мужеподобная внешность,
в глазах американской читающей публики,
прочно закрепили за Стайн репутацию весьма
эксцентричного человека.
Ее первое значительное произведение
– «Три жизни» (1910), три истории,
рассказанные нарочито бесцветной
прозой, с множеством повторений.
Дружба с Пикассо подвигла Стайн на творческое
соревнование, результатом которого в
1914 году стала серия словесных «портретов»,
и, по существу, «кубистских» воплощений
предметов, еды и помещений, под названием
«Нежные кнопки».
В 1924 последовал монументальный роман «Становление
американцев» - грандиозный психологический
этюд в жанре семейной хроники на протяжении
нескольких поколений.
Но прославила Стайн, и сделала
ее известной не только в
кругу авангардистов «Автобиография Алисы Б. Токлас» (1933), ее подруги,
с которой во время Первой мировой войны
они вместе работали в Американском фонде
помощи французским раненным.
За успехом последовало приглашение
прочесть курс лекций в США.
Интерес к писательнице также подогревала постановка в Нью-Йорке
ее оперы «Четверо святых в трех актах»
(1934) на музыку В. Томсона. В 1934 Стайн совершила
турне по Штатам со своими знаменитыми
лекциями и вернулась во Францию с репутацией
пусть сложного и труднодоступного для
понимания, но, несомненно, выдающегося
автора современности.
За время Второй мировой войны
она написала еще несколько
произведений. Вернувшись из оккупации
в Париж, создала свою последнюю
книгу «Брюсси и Уилли» об
американских солдатах.
В истории литературы Гертруда
Стайн осталась не только благодаря своим
сочинениям, но и благодаря влиянию своей
эстетической философии на писателей
ХХ века.
ТОМАС ВУЛФ (1900-1938) – этот американский
писатель славится своими непомерными
по объему и напряженности эпического стиля
романами. Его литературная деятельность
длилась немногим больше десяти лет, но
Вулф по праву занял место среди ведущих
прозаиков США. В прозе США он очень своеобразное
явление. Его романы преисполнены раблезианской
чувственности, жадности реального, конкретного,
присутствующего зримого. И вместе с тем
они посвящены страданиям и поискам человеческого
духа. Характерными для них становится
не только детальное и точное описание,
а и введение своеобразных реестров реального
мира. А рядом – пафос и риторика, а еще
дальше – глубокий символизм и философичность.