Джон Гринлиф Уиттьер
(1807-1892гг.) – американский поэт и
аболиционист. Первыми его книгами
стали «Легенды Новой Англии» (1831), а также поэма «Молл Питчер» (1832). В своих
стихах он часто затрагивал проблемы рабства,
что отразил в таких произведениях, как
«Послание Массачусетса Виргинии» (1843)
и «Икабод» (1850). В 1846г. Уиттьер выпустил
сборник аболиционистских стихов «Голоса
свободы». Одной из главных его работ
является поэма «Занесенные снегом» (1866),
в которой повествуется о новоанглийской
семье, три дня пережидающей свирепую
метель в своем доме. Также Уиттьер написал
ряд прозаических произведений, наиболее
известным среди которых является роман
«Страницы из дневника Маргарет Смит»
(1849).
Романтизм оставался ведущим
направлением в литературе США
вплоть до Гражданской войны
между Севером и Югом, и только после нее, когда в США окончательно
утвердилось индустриально капиталистическое
общество в его наиболее резких и устойчивых
очертаниях, исчезла питательная среда
для всякого рода чаяний и сомнений, а
значит, и для романтического мироощущения.
Со свободным фондом необжитых земель
на Западе, с останками южного аристократизма
и пуританской духовной культуры Новой
Англии, кончилась и эра романтизма в США.
Теперь в области эссеистики и прозы настало
время реализма.
ЭПОХА РЕАЛИЗМА
Предпосылки возникновения реалистической
эстетике в американской литературе
сложились еще в 30-х годах,
когда в США выступил значительный
отряд писателей, которые вдохновлялись
устным народным творчеством, черпая свои
темы и образы из народного юмора, устных
рассказов фермеров, охотников, ковбоев.
Так возник американский юмор как явление
литературы, обязанный фольклору своими
лучшими чертами – реалистичностью и
народностью, так как американские писатели-юмористы
восприняли от устного рассказа дух социального
критицизма. Главными особенностями юмористического
рассказа стали его ярко выраженная оригинальность,
неповторимо национальное своеобразие.
Американский юмор прошел две стадии в своем развитии – раннюю
стадию (30-50-е гг.) и позднюю, более зрелую
(60-70-е гг.)
Ранние юмористы, в сущности, стали
первыми реалистами в американской
литературе. Их реализм носит
подчас наивный, поверхностный
характер, хотя нередко в рассказах
встречаются поразительно глубокие
наблюдения и оценки. Ранний американский
юмор имеет две ветви – юмор восточных
штатов (главным образом Новой Англии)
и западный (юмор Юга-Запада).
Восточный юмор сильно пронизан
политическими мотивами, меткими
суждениями об американской политической
жизни и нравах. Именно традиции юмористов Новой Англии помогли великим
представителям позднего американского
юмора создать блестящие образцы социальной
сатиры.
Писатели-юмористы Юга-Запада,
изображавшие жизнь фронтира, уступают
своим восточным коллегам только
в политической остроте, в интересе к большим социальным и политическим
проблемам. Их интересовало главным образом
быт и нравы фронтира – скачки, драки и
деревенские пирушки, т.е. поверхностная
сторона народной жизни, хотя некоторые
из них указывают на такие серьезные социальные
явления как, например, расслоение западной
общины.
Поздний американский юмор отражает
новый этап развития американского
общества, связанный с Гражданской
войной и послевоенным периодом.
В нем особенно наглядно высмеивали
все уродливое и несправедливое.
Основной особенностью позднего
западного юмора является усиление
социальной проблематики, политической
сатиры и дальнейшая разработка
техники юмористического рассказа.
Продолжая расчищать путь американскому
критическому реализму, поздние юмористы подвергались злобным
нападкам со стороны писателей Новой Англии,
особенно представителей «традиции благопристойности»,
которые после Гражданской войны взяли
на себя роль воинственных лидеров
буржуазной литературы. Они презрительно
третировали западный юмор и всеми мерами
пытались остановить его развитие.
Искалеченное, развращенное общество
в Штатах военного и пост
военного времени, буржуазная
литература, забавляющая публику
полнейшим вздором, оторванным
от реальной действительности – ничтожность американской
литературы – это все дало огромный толчок
к развитию реализма в США. В своей американской
основе он содержит в себе свободу,
подлинную демократию, честную литературу,
которая служит народу и отражает жизнь
народа. Американскому критическому реализму
предстояла огромная работа отрицания,
разоблачения пороков капиталистической
Америки. Нужно было показать «язвы, покрывающие
хваленую Америку с ног до головы» (Уолт
Уитмен), нужно было бить тревогу по поводу
банкротства американской демократии,
нужно было протестовать против морального
разложения молодежи, моральной и интеллектуальной
деградации личности в обществе. Нужна
была литература, которая смогла бы придать
американцам новые силы и указать жизненные
цели.
XIX в. – это великий период
в истории развития американской литературы.
Период, когда литература начала всерьез
восприниматься как действенный способ
влияния на массовые умы. Время, когда
литературу начали писать не только для
развлечения, но и с определенными целями
политического и культурного воздействия
на общество.
Реализм положил собой начало
одной из основных традиций
в американской литературе –
литературные произведения должны
быть, прежде всего, тесно связаны
с жизнью народа, с его социальными проблемами, т.е. должно
быть актуальным, говоря современным языком.
Независимо от своего жанра (детектив,
исторический роман, фантастика и т.д.)
оно всегда должно отражать современные
ему проблемы, или нести в себе какую-либо
ценность для общества.
Американский критический реализм
вышел из глубин народной жизни,
его цветы выросли на родной
почве, с собственным американским
запахом.
После Гражданской войны реалистические
произведения об американской
жизни стали появляться повсеместно в стране. Писались
многочисленные описания войны ее участниками
в мемуарах, хрониках и солдатских дневниках,
чей простой, даже просторечный, грубо
выразительный язык прокладывал дорогу
новому методу в литературе США. В произведениях
первых военных романистов как и в послевоенной
реалистической прозе США, сказывается
стремление к «залечиванию ран», признанному
тогда важной задачей литературы, дабы
с уверенностью двигаться дальше по пути
индустриального прогресса. В послевоенное
время укрепляет свои позиции, ставший
характерным для американской литературы
рубежа столетий, «нежный реализм» с его
«улыбающейся» тенденцией, которая сглаживала
противоречия национальной жизни. Американская
печать продолжала находиться в руках
у «браминов» Новой Англии, что объяснялось
желанием писателей к материальному обеспечению.
Таким образом «брамины» задавали тон
в литературе США, в которой говорилось
о свободе американского народа, о его
независимости от богатых буржуа. В романах
того времени не редко приводились примеры
того как обыкновенный бедняк становился
крупным дельцом – было бы только желание.
Конечно, это романтическое давление задерживало
развитие реализма в Штатах. Поэтому американская
словесность рубежа веков далеко не сразу
пришла в соответствие с масштабностью
экономических и социальных сдвигов в
стране. Проза, взявшаяся проторить путь
реализму, топталась на месте, так как
не спешила освобождаться от системы ценностей,
которые сложились под знаком пуританской
идеологии. А «улыбающаяся» тенденция
становилась все более нарочитой и постепенно
начала восприниматься как «гримаса глупца».
Весьма продуктивной возможностью
развития нового метода в американской
словесности оказалось реалистическое
переосмысление традиций романтического
нативизма – «зеркальное» отражение природы
и быта того или иного региона. В это время
начинают свое развитие «школы местного
колорита», важным средством их разработки
стали речевые особенности жителей того
или иного региона. Областническая литература
продолжала дело, начатое ранним американским
юмором, способствуя укреплению позиций
критического реализма в литературе США
60-тых гг. Писатели-областники расширили
и углубили исследование специфических
черт жизни отдельных районов США. Вместо
«картин» и сцен у них появляются целые
повести и романы, а речевые особенности
жителей того или иного региона придавали
их произведениям неповторимый локальный
колорит. Теперь на смену искусству застывших
образцовых форм явилась живая, многоголосая,
разношерстная литература огромной страны,
создаваемая новым поколением писателей,
которые происходили из различных областей
и различных социальных кругов. За это
время американский реализм достигает
поры зрелости. Создается первоклассный
социально-психологический роман; совершенствуется
жанр реалистической новеллы. В произведениях
того времени авторы показывали свое знание
человека, свое умение раскрыть его внутренний
мир, объяснить человеческий характер
условиями окружающей жизни.
Вот крупнейшие представители
позднего американского юмора и эпохи реализма,
а также основные литераторы «традиции
благопристойности»:
ГАРРИЕТ ЭЛИЗАБЕТ БИЧЕР СТОУ (1811-1896гг.)
– внесла наиболее яркую страницу
в историю аболиционистской литературы
(движение против рабства). Провела свою жизнь в религиозно-пуританской
среде. Ее писательский талант окреп в
обстановке напряженной борьбы против
рабства. В ответ на закон о беглых рабах
от 1850г. Бичер Стоу создает свой знаменитый
роман «Хижина дядя Тома» (1855). Этот роман
явился классическим антирабовладельческим
произведением, документом огромной обличительной
силы. Он сыграл большую роль в мобилизации
общественного мнения против рабства.
Главный герой романа дядя
Том олицетворяет собой дух
христианского смирения и непротивления злу, который, в свою очередь,
противостоит духу сопротивления и борьбы
неукротимых рабов, борющихся за свободу.
В конце истории дядя Том, пытавшийся использовать
молитвы и покорность в качестве оружия
защиты человеческих прав, погибает, а
негры, отстаивающие свои права на свободу,
побеждают.
Во втором антирабовладельческом
романе Бичер Стоу «Дред» (1856)
центральной фигурой становится
антипод дяди Тома – бунтарь
Дред, готовящий негритянское восстание,
которое ему, однако, не удается осуществить, так как он погибает во
время облавы на беглых негров. Здесь отчетливо
прослеживаются противоречия мировоззрения
Бичер Стоу. Писательница боится революционного
разрешения негритянского вопроса и поэтому
не решается нарисовать картину восстания.
В тоже время Бичер Стоу теряет уверенность
в возможности мирного, реформаторского
решения вопроса о рабстве, показывая
крах попыток своих героев – адвоката
Клейтона и священника аболициониста
Диксона – улучшить положение негров
путем распространения школ и, завоевания
юридических прав.
С точки зрения творческого
метода Бичер Стоу удерживает
связи с романтизмом. Деление
негров на добрых и злых
устанавливается не по классовому
принципу, а по моральному. Фабула
романа «Хижина дяди Тома»
построена на романтических приемах – подслушивание,
роковое совпадение и преследования и
т.п. Но все-таки в романах Бичер Стоу звучит
и реалистическая нотка. Реальный учет
влияния среды на человека, трезвый анализ
американской действительности характерны
для романа «Дред», где автор, вопреки
своим установкам на морально-христианское
разрешение негритянского вопроса, вынужден
признать невозможность такого пути, и
показывает крах начинаний своих положительных
героев. Это – один из многих примеров
реалистической честности, торжествующей
над предрассудками писателя.
Уже в конце 50-х годов Бичер
Стоу обратится к изображению.
Новой Англии, ее прошлого и
настоящего. Этот поворот был
отмечен историческим романом
«Святотатство священника» (1859),
в котором описана жизнь пуританской девушки конца
XVII в. И дается скрытое осуждение фанатизма
церковников. Это время можно назвать
вторым периодом в творчестве Бичер Стоу.
В последующие годы у писательницы
наблюдается непрерывно возрастающий
интерес к народной жизни, что нашло свое отражение
в «Жемчужине с острова Орр» (1862). С годами
интерес к народу становится более осознанным:
он диктуется уже не желанием выявить
местный колорит, а глубоким пониманием
огромной роли народа в жизни страны. Ее
творчество приобретает реалистическую
смелость и социальную зоркость, способность
передать существенные стороны американской
жизни через типические характеры и явления.
Таков ее двухтомный роман «Олдтаунские
старожилы» (1869), рисующий жизнь Бостона
и деревушки Олдтаун в конце XVIII-начале
XIX ст. здесь параллельно разворачивается
повествование о богатых семьях Бостона
и скромных тружениках Олдтауна, которым
писательница отдает свои симпатии.
Еще более значительным творческим
достижением Бичер Стоу явилась
ее знаменитая книга «Рассказы Сэма Лоусона
у камина» (1872), книга состоит из восьми
историй, рассказанных Сэмом Лоусоном.
Правда, не все эти рассказы в одинаковой
степени отражают суровую действительность.
В некоторых из них заметны сентиментально-романтические
тенденции. Также в сборнике есть рассказы
в духе народного юмора.
Главное достижение реализма
Бичер Стоу – это создание
образов мамаши Хокум и Сэма
Лоусона. Сэм – одна из самых
запоминающихся фигур американской
литературы второй половины XIX в. Пре кажущейся простоте образ этот
глубокий, наделенный многими примечательными
чертами. В нем сочетается лукавство и
здравый смысл. Голосом мамаши Хокум говорит
американская беднота, социальные низы
Америки. В то время как литература «традиции
благопристойности» милостиво снисходила
к беднякам, говорила за них, приписывала
им чувство уважения и преклонения перед
имущими классами, Бичер Стоу дает слово
бедняку, позволяет ему высказать свои
подлинные чувства и настроения.
В 70-х гг. Бичер Стоу пишет два романа о «позолоченном
веке», в которых верно отражены некоторые
важные явления этой эпохи. В романах «Тирания
жен» (1871), «Моя жена и я» (1872) она сатирически
высмеивает новую буржуазию, богатеющую
на мошенничествах и преступных сделках.
Романы Бичер-Стоу служили образцом
обличения общественного зла
для последующих реалистов, ее
опыт создания социального романа
был для них весьма ценным.