Курс лекций по культурологии

Человечество идет к  гибели: Зевс истребит и  железное поколение.

 

В поэме "Труды и дни" выделяются две главные темы:

1. тема труда, приносящего благосостояние. Труд по Гесиоду - это тяжелая жизненная необходимость, наказание от Зевса. Железное поколение погибнет, если человек перестанет трудиться. Гесиод наставляет своего брата Перса, промотавшего наследство:

                                                   …Но тебе ничего я   
Больше не дам, не отмерю: работай, о Перс безрассудный!  
Вечным законом бессмертных положено людям работать… 
…Помни всегда о завете моем и усердно работай,

Перс, о потомок богов, чтобы голод тебя ненавидел...;

2. нравственная тема - справедливости, правды и ее значения для человека. Источником оптимизма для Гесиода является вера в богов. В поэме создается образ Правды - дочери Зевса, которая наряду с другими стражами Зевса борется за соблюдение справедливости. Гесиод призывает следовать ее заветам и это отличает людей от зверей:

Ты же, о  Перс, хорошенько прими это к сердцу и помни:

Голосу правды внимай, о насильи забудь совершенно.

Ибо такой  для людей установлен закон Громовержцем:

Звери, крылатые птицы и рыбы, пощады не зная,

Пусть поедают  друг друга: сердца их не ведают правды.

Рассуждения поэта на общие этические  темы сменяются практическими советами в сфере семьи, ведении хозяйства, взаимоотношениях с соседями и друзьям. Так, например, он советует

- не быть многословным, не злословить ("Лучшим сокровищем люди считают язык неболтливый. // Меру в словах соблюдешь - и всякому будешь приятен; // Станешь злословить других - о себе еще хуже услышишь";

-  иметь только одного сына, чтобы не делить наследства; 

- учиться жить без долгов;   

- не доверяться женщинам ("Ум тебе женщина вскружит и живо амбары очистит");

- Гесиод советует жениться в зрелом, лучше тридцатилетнем возрасте, но на молодой девушке, чтобы обучить ее благоразумию: "Все обгляди хорошо, чтоб не на смех соседям жениться. // Лучше хорошей жены ничего не бывает на свете, // Но ничего не бывает ужасней жены нехорошей"…

Важное место в поэме занимают сельскохозяйственные советы: когда лучше всего жать, косить, сеять, как обращаться с батраками и т. п. В довершение поэт предлагает своеобразный календарь счастливых и несчастливых дней, благоприятных или неблагоприятных для тех или иных дел(например: "Сев начинать на тринадцатый день опасайся всемерно; // Но для посадки растений тринадцатый день превосходен").

Поэтому поэма и называется "Труды и Дни". Эта поэма  Гесиода стала для древних греков сводом житейской мудрости и основой школьного образования²².

                                                        * * *

Эпические произведения Гомера и Гесиода, наиболее древние  литературные памятники, были высоко оценены потомками. По словам первого греческого историка Геродота (У в. до н. э.)  Гомер и Гесиод "составили для эллинов родословную богов, снабдили имена божеств эпитетами, поделили между ними достоинства и занятия и начертали их образы".

 

V. ПОЯВЛЕНИЕ ЛИРИКИ КАК РОДА ЛИТЕРАТУРЫ.

ПОЭЗИЯ САФО

 

Термин лирика возник в эллинистический период для обозначения тех сольных и хоровых песен, которые исполнялись под аккомпанемент лиры, в отличие от тех, которые исполнялись под аккомпанемент флейты или какого-либо другого инструмента. Древность не знала различия между песней и стихотворением, так как вся поэзия была песенной. Источником античной лирики было песенное народное творчество.

Впоследствии античный термин  лирика  сохранился, но используется он уже в ином значении. Лирика как  жанр характеризуется особым типом  построения художественного образа, представляющего собой образ-переживание. В этом ее значении лирика как жанр сложилась в начале УП в. до н. э. Первыми поэтами были древнегреческие поэты и среди них Сафо (ее старший современник Алкей;  Анакреонт, Пиндар, Ивик; Архилох и др.). Можно сказать, что история европейской любовной поэзии была открыта Сафо.

В древности поэзия Сафо  была очень популярной и любимой. Сафо называли 10-й музой²³ Эллады (Платон), её изображение чеканили на монетах. Сапфо стала героиней многих легенд. Так, по одной из легенд Сапфо бросилась со скалы из-за несчастной любви к прекрасному юноше (Фаону). Однако версия эта скорее всего навеяна  мотивами поэзии Сапфо, выражающей муки неразделенной страсти.

О Сапфо мы знаем очень  мало. Известно, что она была  маленькой  ростом и смуглой женщиной (Овидий, 1 в. до н. э.). Современник - поэт Алкей - называл её "фиалкокудрой, чистой, сладостно смеющейся".  Сапфо родилась около 650 года до н. э.(по другим источникам - около 612 г.) на острове Лесбос в аристократической семье. Дата смерти неизвестна, однако есть основания предполагать, что она умерла в старости. В связи с установлением тирании на время  покинула родину и удалилась в Сиракузы (Сицилия)²⁴. Возвратившись в Митилену, Сапфо организовала школу для девушек. Это было своеобразное девическое содружество, где девушки обучались наукам, музыке, пению, танцам. Это была древняя, архаическая традиция, еще живая во времена Сапфо (ср. традицию инициации юношей в первобытнообщинном обществе). Основной темой поэзии Сапфо была любовь, разлука, радости и огорчения.

 До нас дошло немного произведений Сапфо. Единственное полностью  сохранившееся произведение - гимн Афродите. Гимн открывается обращением к богине любви, просьбой о благосклонности, а затем следует жалоба на свое неразделенное чувство. От других поэтических произведений Сапфо остались лишь фрагменты и это затрудняет их понимание. Но очевидно, что на творчество Сапфо оказала влияние фольклорная традиция. Среди фрагментов ее стихов - величальные песни для жениха и невесты, песни-плачи, песни-расставания, в которых невеста среди подруг прощается со своим девичеством и т. д. 

См., например, одну из них - песню величания жениха, традиционную по жанру и распространенную во времена Сапфо. Однако в нем традиционная свадебная тема преобразована в личную, в нем ощущается личное авторское начало. Сапфо изображает любовь как стихийную силу, завладевающую душой человека. Она выразительно передает состояние влюбленности через физиологические подробности ощущений:

Богу равным кажется мне по счастью

Человек, который  так близко-близко

Пред тобой  сидит, твой звучащий нежно

                                         Слушает голос 

И прелестный смех. У меня при этом

Перестало  сразу бы сердце биться:

Лишь тебя увижу, - уж я не в силах

                             Вымолвить слова,

Но немеет тотчас язык, под кожей

Быстро легкий жар пробегает, в ушах же -

                             Звон непрерывный.

Потом жарким я обливаюсь, дрожью

Члены все  охвачены, зеленее

Становлюсь  травы и вот-вот как будто

                                С жизнью прощусь я.  (пер. В. Вересаева).

 

VI. ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР

(театр - по греч. "смотреть".

Классический античный греческий театр существовал  в У1-1У вв. до н. э.;    )

 

Начиная с VI в. до н. э. в Афинах ежегодно ставились трагедии, комедии и сатировские драмы²⁵. Подобные представления были известны и в других частях Греции. Их основой являлись культовые обряды, совершавшиеся во время праздников в честь бога Диониса.²⁶  Жрец бога Диониса занимал на таких представлениях среди именитых гостей  центральное место. Со временем эти театрализованные представления стали частью государственных праздников.

Древнегреческий театр носил условный характер. Актеры и хор выступали в масках. Все роли исполняли мужчины. Актеры выступали в старинных длинных одеждах и носили котурны - обувь на высокой кожаной подошве. Это было связано с тем, что персонажами трагедий были мифологические герои. В представлении древних греков они были выше ростом, чем обычные люди. Условными были и декорации: нарисованный дельфин обозначал море, ряд деревьев - лес и т. д.  Специальные машины производили удары грома, поднимали в воздух или опускали под землю актеров.

Отличительной особенностью древнегреческого театра был хор: он был полноправным участником представления, хотя являл собой внесюжетный элемент театрального действа.  Хор состоял из двух полухорий; предводитель всего хора назывался корифеем, у каждого полухория также был предводитель. Почти все трагедии начинались с Пролога, в котором обычно содержалась завязка действия.  Хору отводилась очень важная роль комментатора, резонера событий:

- в трагедии - трагических  событий, заканчивающихся обычно гибелью главного героя;

- в комедии с ее  комическими ситуациями (комедия  положений) хор способствовал  созданию атмосферы безудержного  всеобщего веселья.

Хор поддерживал героя  в его борьбе, корил за проступки, впадал в отчаяние при бедствиях. Хор насчитывал 12-15 человек (иногда больше), но он говорил о себе в 1-ом лице - "Я" и подчеркивал тем самым свое единство, монолитность народного суждения. Хор состоял из граждан Афин и символизировал участие народа в драматическом действии. В развитии сюжета хор участия не принимал, - он создавал эмоциональную атмосферу, которая менялась по ходу трагедии (или комедии – у Аристофана).

Особенно полновластно хор царил во время комедийных представлений - в сатирических пьесах Аристофана. В них высмеивались правители-демагоги, неправые судьи, подстрекатели войны. Хор наряжался в маскарадные костюмы, устраивал на орхестре потасовки, раскрепощал атмосферу, делая её свободной.

 

Древнегреческая комедия

 

(комедия - с греч. "ритуальная песнь", сопровождавшая шествие бога Диониса)

 

Комедия - один из видов  античной драмы. В Афинах комедия получила признание позднее, чем трагедия: на Великих Дионисиях комедии стали ставиться в 488-486 гг. Комедия была противоположностью трагедии: персонажами комедий были не герои, а люди скромного положения; развязка комедии была счастливой, а не трагической; цель комедии - вызвать смех, веселое настроение у публики. По словам Аристотеля, у истоков комедии были фаллические шествия в честь Диониса. И исполнители мужских ролей носили большой кожаный фаллос. В аттической комедии архаические и грубые игры празднеств плодородия сплетены с постановкой сложных социальных и культурных проблем, стоявших перед древнегреческим обществом. Аттическая комедия не должна была черпать материал в истории или мифологии, она брала материал из будничной жизни простых людей, из живой современности, отсюда - бесконечное разнообразие  комических ситуаций. В аттической комедии присутствовал обличительный пафос.

В аттической комедии, прежде всего в комедиях Аристофана, обличительная тенденция обычно проявлялась в издевке над конкретными лицами, часто в очень грубой форме. Способом осмеяния общественных явлений и граждан служила, как правило, карикатура. Сюжет комедии нередко носил фантастический характер. Бурная политическая жизнь Афин давала обильный материал для развития комедии. Выдающиеся представители аттической древнегреческой комедии - Кратин, Евполид (от их произведений остались только фрагменты) и Аристофан (445-386 гг., Афины). 

Аристофаном написаны 44 пьесы, из них сохранились полностью  лишь 11: "Ахарняне", "Всадники", "Облака", "Осы", "Мир". "Птицы", "Лисистрата", "Женщины на празднике Фесмофорий", "Лягушки", "Женщины в народном собрании", "Плутос", от других комедий остались лишь фрагменты. В отличие от новой греческой комедии эллинистической эпохи (а также в отличие от сицилийской комедии) комедии Аристофана поднимали политические, социальные, педагогические и литературные проблемы своего времени. Комедии Аристофана отличал выразительный язык, грубоватый юмор, богатая фантазия и применение различных сценических эффектов (например, яркие костюмы сопровождающих комедии хоров). Творчество Аристофана, в античные времена  трактовавшееся противоречиво и неоднозначно, с эпохи Возрождения стало оцениваться высоко.

 

Комедия  Аристофана "Всадники"  (424 до н. э.)

 

(действующие лица: Народ  афинский - дряхлый старик, Кожевник (Клеон),

Колбасник (Агоракрит), слуги, нимфы мира, Хор из 24 всадников - знатных 

афинских юношей)

 

В Афинах, по законодательству Солона²⁷, всадники - вторая (из 4-х)  имущественная группа. Всадники не принадлежали  к старинной родовой аристократии, но были состоятельными горожанами. Во время войны служили в коннице и должны были выставить коня и вооружение.

Всадниками были участники хора. Хор состоял из 24 всадников, знатных афинских юношей: одни были в попонах и лошадиных масках, и они держали на своих плечах других - в традиционных одеждах.

В этой комедии Аристофан  подвергает критике современных ему правителей Афин, вождей народа - демагогов²⁸, но и сам народ в этой комедии изображается резко критически. В персонажах пьесы видели реальных лиц, и потому одну из ролей - роль Клеона (Кожевника), правителя Афин, которую никто не хотел играть, сыграл сам Аристофан.

Кожевник (Клеон) в пьесе является фаворитом отвратительного старикашки - Демоса (т.е. народа). В поместье Демоса и разворачивается действие. Демос выглядит глупым, дряхлым, неспособным разобраться в помощниках. Клеон же хитер, нагл, он присваивает себе плоды труда других и подносит их Демосу. И Клеон должен править афинянами до тех пор, "пока другого не найдут - мерзейшего". Выясняется, что победить Клеона может только Колбасник. Из потасовки и перебранки Кожевника и Колбасника становится ясно, что они оба льстецы и проходимцы:

Клеон: Мой Народ! Тебя я обещаю

Кормить, поить  и угощать задаром по-пустому.

Колбасник: А вот в бутылочке тебе даю я притиранье,