Курс лекций по культурологии

В начале ХIII века на юге Франции произошли трагические события, приведшие к разрушению Прованса как культурного центра, и естественное развитие провансальской лирики было прервано. Прованс тяготел к религиозной независимости от папского престола, став, в частности, рассадником еретических движений. По призыву папы римского северофранцузские феодалы начали “крестовый поход” против южнофранцузских областей, в которых широко распространилась так называемая “альбигойская ересь”, отрицавшая многие догматы католической церкви. В результате Прованс был разграблен и разрушен, а большинству трубадуров пришлось бежать в Италию, на Пиренеи и в германские земли. Однако их поэзия оказала сильное воздействие на культуру северных завоевателей, где существовала собственная миросозерцательная и поэтическая почва для восприятия трубадурcкой традиции и где возникла лирика труверов, существовавшая с середины XII до середины XIII в. В целом в основе лирики труверов лежат те же ситуативные, образные и композиционные схемы, что и у трубадуров, хотя схемы эти и могли варьироваться.

Поэзия трубадуров - это первая в Западной Европе светская поэзия на народном (провансальском) языке, которая выработала его “правильные” нормы, довела его до совершенства и положила начало общему переходу средневековых литератур с латыни на национальные языки.

Большая часть дошедших до нас произведений трубадуров (или им приписываемых) имеет авторов, сохранились имена около 500 из них. Однако об очень многих не сохранилось никаких сведений. Дошедшие до нас биографии трубадуров историческую ценность имеют незначительную, они создавались почти исключительно на основе их поэзии.

Например, биография трубадура Джауфре Рюделя:  Джауфре Рюдель де Блая был знатный человек - князь Блаи. Он полюбил графиню Триполитанскую Мелисанду (не видев ее никогда) за ее великую добродетель и благородство, про которые он слышал от паломников, и сложил о ней много прекрасных стихов. Желая увидеть графиню, он отправился в крестовый поход и поплыл по морю. На корабле его настигла тяжкая болезнь, так  что окружающие думали, что он умер, но все же привезли его в Триполи, как мертвого, в гостиницу. Дали знать графине, и она пришла к его ложу и взяла его в свои объятия. Джауфре же узнал, что это графиня, и опять пришел в сознание. Тогда он восхвалил Бога и возблагодарил его за то, что он сохранил ему жизнь до тех пор, пока он не увидел графиню. И таким образом, на руках графини он скончался. Графиня приказала его с почетом похоронить в доме триполитанского ордена тамплиеров, а сама в тот же день постриглась в монахини от скорби и тоски по нему и из-за его смерти.

Главной темой рыцарской поэзии была любовь. Центральное место занимал культ дамы, с которого и началась куртуазная поэзия. Провансальские трубадуры выделяли четыре степени любовного чувства, от простого увлечения до высшего озарения.  Певец признавал себя вассалом дамы, которой обычно являлась замужняя женщина, жена его сеньора. Трубадур воспевал её достоинства, красоту и благородство. Он “томился” по недосягаемой  своей госпоже, суровой и неприступной. Вечно колеблющийся между надеждой и отчаянием поэт мог рассчитывать лишь на приветливый взгляд или же на невинный поцелуй. Любовь трубадура - это любовь-страдание, но это сладостное страдание.

Все персонажи и ситуации лирики трубадуров были условны, каноничностью, описывались при помощи устойчивых формул. Для Дамы были характерны такие приметы, как “свежие ланиты”, “атлас рук”, “свет глаз” и др. Поэт-трубадур перечислял драгоценные черты своей повелительницы: у неё сверкающие золотом волосы, лучистые глаза, лоб - “белизной превосходящий лилеи”, румяные щеки, красиво очерченный нос, маленький рот, пурпурные губы, руки с тонкими и длинными пальцами, изящные брови, “зубы жемчуга ясней”. См. "Кансону" (т.е. любовную песнь) Пейре Видаля, одного из поэтов-трубадуров:

Сердце, Донну  вспоминая,

О печалях позабыло, -

Без нее же все уныло.

Речь моя - не лесть пустая:

Я не славлю донн подряд:

Нет, хвалы мои летят

К лучшей, созданной землею!

…Жизнь она мне обновила…

Любовь к Даме принимала  формы обожествления и религиозного поклонения. Поэты акцентировали духовный характер воспеваемого ими чувства. Поэту, лицезреющему такое совершенство, казалось, что он пребывает в Раю - раю куртуазном. Трубадуру даже казало, что он видит Бога. Улыбка четырехсот ангелов не могла сравниться с улыбкой любимой.  Дама становилась лишь персонификацией тех идеальных свойств, обладать которыми стремилась куртуазная личность.

Любовь как бы уравнивала в правах различные сословия, открывая доступ в царство любви не только рыцарю, но и человеку  скромного положения и происхождения (замковому пекарю, скорняку  и т.д.). Перед любовью, как перед Богом, теряют свое значение сословные преимущества.

Наиболее типичным был мотив неразделенной любви, недосягаемости идеала, к которому можно лишь бесконечно стремиться. Арнаут де Марейль: “Я не думаю, что любовь может быть разделенной, ибо, если она будет разделена, должно быть изменено ее имя”. Поэтому в поэзии трубадуров любовное желание приобретало, как правило, форму смиренной мольбы.

Одной из особенностей куртуазной любви  было то, что это была тайная любовь. Поэт избегает называть свою даму по имени, - такая откровенность могла бы ей повредить. В произведениях трубадуров то и дело упоминаются ревнивые мужья, соглядатаи и т.д. Хранить тайну любви – первейшая обязанность поэта-трубадура.

Любовь нередко служила в  провансальской поэзии предметом споров и рассуждений. Обсуждалась и практическая сторона любви: какую даму следует предпочесть – доступную, но неверную, или же верную, но суровую (де Марселья); можно ли считать счастливым в любви того, кто любил неразделенной любовью?    Давались также “полезные советы” влюбленным: не быть чрезмерно робким в любви, не упускать благоприятного момента и т.д. В идеальный мир куртуазии, таким образом, проникали бытовые, прозаические интонации.

В куртуазном служении даме чаще проявлялся лишь рыцарский этикет, условность. Но нередко под рыцарским этикетом таилось и чувство, которое не всегда присутствовало в брачных отношениях. Брачные отношения в феодальную эпоху определялись материальными, сословными, фамильными интересами, и чувство часто могло существовать лишь вне брака.

Жанры рыцарской поэзии. Рыцарская поэзия, на протяжении десятилетий прославляющая любовь, стала со временем своего рода ритуалом. “Совершенная” любовь требовала совершенной формы, и поэты стремились к филигранной отделке своих произведений. В это время в широкий обиход вводится рифма, аллитерация, усложняется и совершенствуется жанровая система. Всевозможные акростихи, разное построение строф, система внешних и внутренних рифм – все это было особенно развито в поэзии провансальских лириков. В целом общая установка трубадуров на усложненность выражения привела к появлению так называемого “темного стиля” - в противоположность “ясному стилю”.

 Поэзия трубадуров представляла собой эстетическую “игру”, но игру не “формалистическую”: наилучшим образом восславить Даму как раз и значило сложить наилучшую - наиболее изощренную песнь в ее честь.

Важнейшими жанрами лирики трубадуров были:

 Кансона (“песня”) – стихотворение, в котором воспевалось любовное чувство поэта, кансона была центром жанровой системы лирики трубадуров; в конце этого небольшого стихотворения поэт обращался к своему адресату, зашифрованному условным (метафорическим или метонимическим) именем-псевдонимом: Прекрасный Сеньор, Мой Перстень, Магнит и др.;

 альба (“утренняя заря”) - строфическая песня, рисующая расставание влюбленных утром, после тайного свидания; часто альба получала форму диалога-спора влюбленных о том, продолжается ли еще ночь или уже наступил рассвет, опасный для обоих. См. стих. де Борнейля «Альба», где рыцарь отправился на любовное свидание с дамой в сопровождении друга, который должен его охранять и предупреждать об опасности. Наступает альба-заря и друг молит:

“О, царь лучей, бог праведный и вечный, 

Свет истинный, единый, бесконечный,

Молю тебя за друга моего.

Уж с вечера не видел я его,

И близок час  денницы!

...Вас сторожить просили  вы вчера,

И простоял я  с ночи до утра;

Соперник ваш  свое готовит мщенье,

Зарделся свет денницы!”

"Мой верный  друг, могу ли вам внимать я,

Когда подруги  жаркие объятья

Заставили меня забыть весь свет,

И до того мне  вовсе дела нет,

  Что рдеет  луч денницы!”

 пасторелла (пастурель)- лирическая диалогическая пьеса, изображающая встречу рыцаря с пастушкой: рыцарь на фоне идиллического пейзажа встречает пастушку и пытается добиться ее благосклонности. Обмен репликами в пастурели представлял собой озорную и остроумную словесную дуэль, в которой рыцарь чаще всего терпел поражение;

 баллада - плясовая песня, обычно сопровождающаяся припевом.

 плач - выражал печаль поэта по поводу смерти какого-либо важного сеньора или близкого ему человека, умершего трубадура  и др.

Перечень жанров уже  свидетельствует о том, что любовная лирика хотя и занимала центральное место в поэзии трубадуров, но не являлась единственной.

Историко-литературное значение куртуазной лирики огромно: впервые  в Европе отождествив благо и  красоту с женщиной и с женским началом, впервые изобразив любовь как высокое томление по идеалу, трубадуры создали ту модель любовного переживания, которая остается одной из доминирующих в европейской лирике вплоть до настоящего времени.

 

Рыцарский роман

 

Средневековый роман  в стихах сложился и приобрел классические формы в XII в. По своей тематике он в основном делится на две большие группы: 1. Романы на античные сюжеты. 2. Романы бретонского цикла.

К романам на античные сюжеты относились “Роман об Александре» (пересказ сюжета, восходящего к жизнеописанию Александра Македонского); «Роман  о Фивах» (переложение поэмы римского писателя Стация “Фиваида” (I в. н э.); “Роман об Энее” (обработка “Энеиды” Вергилия); “Роман о Трое” (пересказы Гомера).

От романов на античные сюжеты и тематически и проблемно  довольно резко отличаются романы “бретонского цикла”. Их источником послужили сюжеты и мотивы кельтских эпико-мифологических сказаний и их сказочных вариантов, переосмысленные и обработанные в феодально-рыцарской среде⁴³.

Основным содержанием  средневековых рыцарских романов была любовь. Характерны были фантастика, авантюрные приключения, подвигами рыцарей, которые они совершали ради личной славы, во имя нравственного долга. Герой рыцарского романа – это идеальный герой, обладающий безупречной доблестью и нравственной чистотой. Он мог существовать лишь в сказочном мире, населенном сказочными персонажами: чудовищами, магами и т.п. Доблестный рыцарь в рыцарских романах совершал неслыханные подвиги во славу прекрасной дамы, сражался со страшными чудовищами, разрушал козни злых волшебников, приходил на помощь обиженным и т.д. Чудесное встречалось на каждом шагу, потому что во имя великой любви должны были совершаться великие подвиги.

Рыцарский роман  не только развлекал; он заменял собой историю (повествуя о временах стародавних и легендарных), он был как бы и научно-популярным чтением (сообщал сведения по географии  и фортификации), он давал уроки морали (предлагая читателю образцы нравственного совершенства и решительно осуждая любые нарушения средневековой этики). Рыцарский роман как жанр возник лишь тогда, когда средневековое общество оказалось к нему готовым, т.е. достигло определенного духовного и материального уровня культуры. Произошло это в ХП в.

Рыцарские романы пользовались в эпоху средневековья огромной популярностью. Привлекала в романах занимательность, ведь авантюрные жанры всегда пользовались и пользуются успехом у массового читателя. Но рыцарские романы были одновременно и героическими, романтически возвышенными. Героями их были рыцари, всегда готовые прийти на помощь достойному человеку, а это не может не привлекать человека любой эпохи. Роман отразил иллюзии и мечтания людей средневековья, их надежду на торжество справедливости, их наивную веру в чудо, совершающееся и в окружающем человека мире, и в душе самого человека.

 

"Тристан  и Изольда"⁴⁴

 

Роман “Тристан и Изольда” - один из многих рыцарских романов эпохи средневековья. Но история Тристана и Изольды была настолько популярной и любимой, что многие авторы создавали произведения на этот сюжет и во Франции, и в Германии, и в Норвегии, и в других европейских странах. Не все эти переложения дошли до нас в целости и сохранности. От многих остались лишь фрагменты. В Х1Х веке французский ученый Жозеф Бедье составил из различных фрагментов поэтический пересказ трагической истории рыцаря Тристана и Изольды - жены короля Карла.

Образ Тристана - типичный образ эпического героя из богатырской сказки, усиленный чертами идеального рыцаря. Роман о Тристане начинался, как и многие средневековые рыцарские романы: “Жил в Бретани юноша, прекрасный собой, наделенный замечательными достоинствами, владевший крепостями и замками, искушенный во многих искусствах, доблестный, стойкий и мужественный рыцарь, мудрый и осмотрительный в своих поступках, проницательный и рассудительный, превзошедший умом и талантом всех, кто жил тогда в этом государстве, и звали этого рыцаря...”  Героя этого романа звали Тристан (т. е. “печальный” – рожденный в печали королевой), но можно было бы проставить и любое другое имя героя любого другого рыцарского романа того времени. Далее в рыцарских романах замечательный рыцарь обычно влюблялся в прекрасную знатную даму и в её честь отправлялся в странствия в поисках приключений: он воевал с чудовищами, участвовал в битвах и т.п.