Культурология

Графика - вид ИЗО, основанный на однотонном рисунке, как правило, черно-белом. Виды графики: станковая, прикладная-печатная (гравюра, литография, офорт, карикатура).

Скульптура — вид ИЗО, в котором  художественный образ воплощен в  объемно-пространственных формах. Основными  материалами, используемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево. По технике создания скульптуры могут состоять из цельного камня, быть полыми, каркасными, корпусными; особой техникой создания скульптуры из металла является литье. По жанрам скульптура подразделяется на монументальную (памятник, монумент, многофигурный рельеф), станковую (статуя, портрет, скульптурная группа), скульптура малых форм (статуэтка, медальное искусство, резьба по камню).

Декоративно-прикладное искусство (от лат. украшать) - древнейший вид творческой деятельности по созданию предметов быта, воплощающих и утилитарную, и эстетическую потребности людей. К основным видам декоративно-прикладного искусства относятся: ткачество, вышивка, плетение, резьба, гончарное искусство, ювелирное искусство, ковроделе, лепка, выдувание из стекла. Этот вид искусства первоначально существовал в виде народных ремесел и промыслов (гжель, дымковская игрушка, хохлома).

Музыка - (от греч. «искусство муз») - вид  временного искусства, в котором  художественный образ воплощен посредством  звука. К выразительным средствам  музыки относятся: мелодия, ритм, лад, гармония, темп, динамические оттенки, инструментовка. Фиксируются музыкальные произведения с помощью нотной записи. «Тремя китами», на которых «стоит» музыка, считаются: песня, танец, марш с характерными для каждого из них интонационно-ритмическими и эмоциональными особенностями.

По виду различают классическую, народную и современную музыку. По способу исполнения музыка подразделяется навокальную, инструментальную, вокально-инструментальную. Основными музыкальными жанрами  являются: опера, симфония, хоровая  музыка, камерная музыка, инструментальная и вокальная музыка.

К крупным музыкальным формам относятся: симфония, опера, балет, концерт для  инструмента с оркестром), оратория, кантата; крупными формами инструментальной музыки являются соната, вариации, квартеты, квинтеты.

Музыкальные инструменты делятся  на следующие группы: струнные (скрипка, альт, виолончель, контрабас и др.), клавишные (фортепиано), медно-духовые (туба, труба, тромбон и др.), деревянно-духовые (флейта, кларнет, фагот, гобой и др.), ударные (барабан, литавры, тарелки  и др.), щипковые (арфа).

Архитектура (от греч. - главный строитель) - пространственный вид искусства, в  котором художественный образ воплощен в форме зданий, сооружений. Принято  считать, что архитектура - это застывшая  музыка. Совокупность форм, пропорций, декоративных украшений создает  определенный стиль. Принято различать монументальную архитектуру (храмы, театры),  промышленную, гражданскую, садовую архитектуру.

ОСНОВНЫЕ СТИЛИ  В ИСКУССТВЕ.

Романский стиль. Название происходит от латинского слова «римский" Романский  стиль был распространен в  западноевропейском искусстве X-XII веков. Наибольшего расцвета в этот период достигла монументальная

архитектура: строились крепости, замки, храмы, соборы. Активно развивались  также скульптура и монументальная живопись

Мощные конструкции архитектурных  сооружений сочетались с многофигурными скульптурными композициями, в которых  господствовали библейские темы и евангельские сюжеты о неизбежной гибели человечества и торжества христианства над  иными силами мироздания. Характерные  черты - массивность, монументальность, тяжеловесность, простота выразительных  средств.

Готический стиль. Название происходит от латинского слова «готский» (варварский), обозначающего наименование одного из германских племен - готов. Готический стиль - художественное направление, устойчивая палитра художественно-образных средств  и приемов, сложившееся в западноевропейском искусстве ХП-Х1У вв., наибольшего  расцвета достигшее в архитектуре. Готическая архитектура, ведущим типом  которой стал городской собор, отличается динамизмом устремленных ввысь форм храма, огромными остроконечными окнами, многоцветностью витражей и гобеленов. Цветные витражи - главный вид  готической живописи. На фасадах собора размещались статуи и аллегорические фигуры. Эпоха готики - это время  расцвета книжной миниатюры, резьбы по камню, дереву, кости.

Выделяются три крупнейшие школы  Готики: французская («пламенеющая»), которая  отличалась напоминающими языки  пламени узорами  переплетов в  храмах, весь храм был как бы в каменном кружеве (собор Нотр - Дам в Реймсе); немецкая («кирпичная») с узорами из глазурованного и фигурного кирпича (монастырь Мариенкирхе в Пренцлау); английская («перпендикулярная»), отличительной чертой, которой являются вытянутые в длину соборы (собор в Эксетере). Полет фантазии, характерный для архитектуры поздней готики, предвосхищал достижения эпохи Возрождения.

Барокко. Сам термин «барокко» произошел  от португальского слова «жемчужина причудливой формы». Барокко свойственны  причудливость, изощренность, некоторая  вычурность форм, помпезность. Стилю  барокко и в архитектуре, и  в изобразительных искусствах, в  музыке, в литературе присущи фантастичность, фееричность, карнавальность и в  то же время интеллектуальное и эмоциональное  напряжение. Человек в искусстве  барокко представлен уже не центром  Вселенной, как и в Высоком  и в Позднем Возрождении, а  многоплановой личностью со сложным  миром переживаний, во­влеченный во все конфликты жизни.

Пафос научного познания мира, характерный  для конца XVI и всего XVII вв. отразился  в искусстве по-разному в двух противоположных, но в одном

столетии сформировавшихся художественных направлениях: барокко и классицизме. Барокко - как бы восторг и изумление  перед пышностью, богатством и бесконечностью постигаемого мира, многогранностью  человеческой личности. Классицизм - упорядочение норм, постигнутых в искусстве, которые  позволяют создавать прекрасные произведения. Более всего барочность сказалась в церковном искусстве (архитектуре, величественных фресках, роскошном декоре) и в зарождавшемся  оперном искусстве. Черты барокко, так или иначе, проявились в творчестве многих крупных художников - напряженный трагизм, фееричность и фантастика в поздних драмах В.Шекспира («Буря»), в творчестве великой плеяды фламандских живописцев - Рубенса, Ван Дейка, Иордана, испанцев Хосе де Рибейры, Ф.Сурбарана, отчасти Диего Веласкеса, Ремрбранта, сильные светотеневые контрасты, эмоциональная выразительность в творчестве Микеланджело Караваджо, В.Растрелли, яркими представителями искусства барокко были композиторы Клаудио Монтеверди, Антонио Вивальди, отчасти Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель, писатели и драматурги М.Ломоносов, Г.Державин, Д.Сервантес, де Молин, де Кальдерой, Торквато Тассо. В полной мере стиль барокко был выражен в творчестве архитектора и скульптора Лоренцо Бернини.

Рококо. Название происходит от французского слова «раковина», рококо буквально  обозначает «узор из камней и раковин». Стиль рококо - западноевропейский художественный стиль, который был  наиболее утонченной и облегченной  стадией искусства барокко. Это  направление достигло наивысшего расцвета в 20-40-х годах XVIII века во Франции

Камерное искусство рококо проникнуто духом вольнодумства, легкости, эпикурейства, остроумия, ставших модой высшего  общества. Стиль рококо наиболее ярко проявился в архитектуре, живописи, резьбе, керамике. Интерьеры строений рококо поражают безумной роскошью, ювелирной тонкостью отделки. В живописи рококо преобладают мифологические и современные галантные темы, пастораль, идеализированный портрет, воплощенные в росписях плафонов, гобеленах и картинах. Сюжеты рококо - преимущественно любовные, эротические, любимые образы - нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «туалеты».

В стиле рококо творили архитектор Мейсонье, живописцы А.Ватто; художники  фарфоровых заводов в Серве (Франция), Санкт-Петербурге (Императорский завод). Этот стиль принято было называть «стилем Людовика XV», а само понятие  «рококо» ввел швейцарский культуролог  Я. Буркхард.

Классицизм (от лат. - образцовый)   стиль в искусстве, каноны которого были заложены в эпоху античности. Классицизм достиг своего расцвета в  период становления европейских монархий, идейной основой художественного мировоззрения которого являлись эстетические эталоны античного искусства. Этот стиль развивался на протяжении трех веков (XVI - XVIII вв.). Характерные черты стиля: в архитектуре - четкость, геометрическая правильность регулярность   планировки   (Ф. Мансард,   А. Ленотр,   Дж. Кваренги, М. Казаков и др.); в живописи - ясная уравновешенная объемная композиция, подчиненная роль цвета (Н.Пуссен); в литературе господствовало правило тех единств: времени, места, действия; жанры делились на «высокие» - трагедия, эпопея, ода, и «низкие» - комедия, басня, сатира (П.Корнель, Ж.Расин, Ж.Б. Мольер, Д.Фонвизин, Г.Державин и др.); в музыке - ясность и простота композиции, лаконичность выразительных и изобразительных средств (В.А. Моцарт, И.Гайдн, Л. Ван Бетховен и др.). В поздний период развития классицизма в России классицизм получает название ампир.

Классицизм формируется в эпоху  абсолютизма, когда приветствовались идеи величавого порядка, строгой соподчиненности, внушительного единства; государство претендовало на «разумность», хотело, чтобы в нем видели уравновешивающее, объединяющее и героически-возвышенное начало. Идея «долга», «служения», которая красной нитью проходит через эстетику классицизма, совершенно чужда античности с ее культом естественного и непринужденного выявления нормальных человеческих стремлений и чувств. Классицизм развивал другую сторону гуманистических идеалов на стремление к разумному гармоническому строю жизни. Энергичный Корнель, возвышенный Расин, демократический Мольер и мечтательный Пуссен воплощают их каждый по-своему.

В классицизме XVII столетия, быть может, самым правдивым было утверждение  того, что идеал разумного бытия  рисовался, как мечта.

Что характеризует истолкование античности французскими классицистами? Главное состоит в том, что они переосмыслили античную меру, которую эстетика Возрождения трактовала в духе внутренней гармонии, якобы присущей человеку по его природе. Классицисты тоже ищут гармонию личного и общественного. Но они ищут ее на путях подчинения индивида абстрактному государственному принципу.

Наибольшую известность как  теоретик классицизма получил Николо Буало (1636-1711). Свою теорию он изложил  в стихотворном трактате «Поэтическое искусство» (1674).

Опираясь на априорные законы разума, Буало формулирует ряд непререкаемых  правил поэтического творчества. Таково правило трех единств - места, времени и действия, которое он рассматривает как законсамого разума.

Романтизм. Идейно-художественной основой  направления и стиля в и  общественной жизни на рубеже XVIII - XIX веков, получившего романтизм», стало  произведение немецкого писателя Ф.Шеллинга «Буря и натиск». Крушение идеалов  Свободы, Равенства и Братства Великой  французской революции сформировало новый вид художественного конфликта: конфликта романтического мировосприятия было противоречие между  низменной  действительностью и высоким, недостижимым идеалом. Главным становятся не борьба за справедливость и идеалы добра, а  внутренний мир героя, его чувства  и переживания. Основным принципом  романтизма были абсолютная и безграничная свобода личности. Произведения наполнены  чувствами восторга и разочарования, воодушевления и непостижимости действительности, вечной загадки мира. Ярко показаны мотивы борьбы героя  с силами природы, стихии, силами судьбы.

Романтизм, возникнув в Германии, широко распространился по всему  миру, способствовал развитию и расцвету национального   искусства. В литературе - Скотт, А.Дюма, В.Лермонтов, В.Жуковский, в музыке - Г.Берлиоз, Э.Григ, Ф.Лист, Ф.Шопен, А.Дворжак. Возникает интерес  к народной культуре, ее истокам, что  способствовало росту национального  самосознания. Возникло романтическое  направление в эстетике и философии (братья Шлегель, С.Кьеркегор и др.).

Импрессионизм. Название происходит от французского слова «впечатление». Импрессионизм как художественное направление, проявившееся преимущественно  в изобразительном и музыкальном  искусстве, художественной литературе, возник во Франции в 60-70-х годах XIX века. Особенностью импрессионизма является запечатление мгновенных, как бы случайных картин жизни, мимолетных впечатлений.

Наиболее ярко импрессионизм представлен  в живописи. Художники импрессионаты (О.Ренуар, К.Моне, Э.Моне, К.Писарро, К.Коровин  И.Грабарь и др.) с помощью новых  живописных приемов (использование  «чистых» цветов, краски не смешивались, картина как бы состояла из маленьких  пятен цвета) стремились передать красоту  мимолетных состояния природы, изменчивость человеческой жизни. Пейзажи художники  рисовали на открытом воздухе (пленере), передавая ощущение сверкающего  солнечного света. В скульптуре импрессионизм связан с творчеством О.Родена, П.Трубецкова. В музыке с именами композиторов М.Равеля, К.Дебюсси.

Модернизм. Название стиля происходит от французского слова «современный». Модернизм - общее условное обозначение  художественных направлений искусства XX века, для которых характерен отказ  от традиционных методов художественного отображения жизни.

Модернизм как художественная система  был подготовлен декадентством (бегством, неприятием реальной жизни, культом красоты как единственной ценности, отторжением социальных проблем) и авангардом (стремлением порвать с художественным наследием прошлого и создать нечто новое, противоречащее традиционным канонам искусства).

Войны и бурный научно-технический  прогресс в начале века способствовали резкому изменению размеренной  жизни. Модернизм воплощал ощущения одиночества и неустроенности человека перед хаосом современной жизни, ее дезорганизацией, непреодолимыми обстоятельствами.

Все основные направления модернизма: кубизм, экспрессионизм, футуризм, деконструктивизм, имажинизм, сюрреализм, абстракционизм и т. д. либо отвергали, либо до неузнаваемости преобразовывали всю систему художественных средств и приемов (П.Пикассо, К.Малевич, Модильяни, С.Дали, К.Веберн, и др.). В различных видах искусства это выразилось по - разному: в изменении пропорций пространственных изображений и отказе от принятых закономерностей - в ИЗО; в пересмотре мелодической, ритмической структуре и гармонии в музыке; в появлении «потока сознания», внутреннего монолога в литературе. Основой модернизма был иррационализм А.Шопенгауэра и учение об интуиции А.Бергсона и Н.Лосского, психоанализ К. Юнга, экзистенциализм М.Хадеггера, Ж.-П. Сартра, А.Камю, теории социальной философии Т.Адорно и Г.Маркузе.

ТЕМА 3. КУЛЬТУРА ПЕРВОБЫТНОЙ  ЭПОХИ.