Хэппенинг и перфоманс как новые формы театрализованных представлений и праздников

Празднества и театрализованные представления 50-60-х годов.  Великая Отечественная война и трудные годы послевоенного восстановительного периода надолго прервали активное развитие  театрализованных представлений и празднеств. В годы войны, особенно на фронтах, наибольшее распространение имели фронтовые концертные бригады. И самодеятельные артисты продолжали свою работу. В середине 50-х годов появляется новый вид массового праздника  - театрализованное спортивно-художественное представление.

Самым ярким и грандиозным празднеством 50-х годов был Шестой Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Москве (август 1957). в программу фестиваля были включены массовые гимнастические выступления в соответствии с традициями, восходящими к далеким временам: элементы спортивных состязаний были составной частью и доисторических народных обрядовых празднеств, и древнегреческих массовых состязаний-представлений, и более поздних празднеств многих народов. Грандиозный митинг-манифестация молодежи на Манежной площади, в котором приняли участие около полумиллиона человек, явился кульминацией Всемирного дня молодежи и студентов [46]. Кульминация этого события была в Лужниках.

Заключительным аккордом Международного фестиваля и значительным событием в жизни столицы стал Большой московский карнавал. Веселым, жизнерадостным, близким по своему оформлению и духу к карнавалу был водный праздник на Москве-реке. Финалом праздника стал грандиозный фейерверк и исполнение Прощальной фестивальной песни».

С начала 60-х годов в Кремлевском Дворце съездов регулярно организуются праздничные тематические театрализованные концерты.

В 60-х годах получил распространение и такой вид театрализованного представления, как Пролог [46]. Он посвящался какому-либо актуальному политическому событию, юбилею и состоял в показе историко-революционных эпизодов. Успешное проведение на новом историческом этапе целого ряда ставших традиционными и новых празднеств несомненно обогащало как праздничную массовую культуру, так людей новым опытом проведения досуга35 [46, 76-78].

И уже в 60-80-годы всенародные массовые празднества с особой силой обнаруживают свое воспитательное, мобилизующее и организующее воздействие. В этот период наибольшее распространение получили агитационно-художественные бригады — действенная форма идеологической работы в массах.

Характерными особенностями развития агитбригадных представлений конца 60-х — начала 70-х годов являются: размах самого движения, плодотворные поиски путей обогащения художественно-выразительных и агитационных средств, учет информированности и специфики восприятия современного зрителя.

В Москве в ноябре 1973 года была проведена декада агитационно-художественных бригад. Руководители агитбригад и постановщики агитспектаклей достаточно хорошо владеют драматургией этого вида театрализованных представлений и находятся в постоянном поиске ярких образных решений.

Многие коллективы воплощают замысел в музыкальной, танцевальной, пластической форме.

Агитбригада 60-80-х годов не представляет собой чего-либо принципиально нового по сравнению с Трамами, «Синей блузой». Правы исследователи, которые говорят о своеобразной модификации, переплавке средств и приемов самодеятельного искусства одного времени в другое, о преемственности и диалектическом переходе этих средств из одного качества в другое. Также изменились и задачи театрализованных представлений, как и задачи театрального искусства во всем многообразии его видов. Партийность, народность, документальность и художественность — этими принципами руководствуются организаторы и участники агитбригад.

В 60-70-е годы отмечаются юбилейные даты ряда историко-революционных событий: 50- и 60-летие Великой Октябрьской социалистической революции, 100-летие со дня рождения В. И. Ленина, 25- и 35-летие победы советского народа в Великой Отечественной войне, 50-летие образования СССР.

Что касается эстетического аспекта всенародных торжеств, то совершенно очевидно, что великие юбилеи вызвали к жизни невиданный размах движения артистов-любителей.

Международное влияние массовых советских театрализованных представлений и всенародных торжеств особенно ярко проявилось при проведении XI Всемирного фестиваля молодежи и студентов на Кубе летом 1978 года.

Вершиной искусств к массовых театрализованных представлений за этот период явились величественные церемонии открытия и закрытия Олимпиады-80 и XII фестиваля молодежи и студентов. 26 тысяч самодеятельных и профессиональных артистов, спортсменов участвовали в этих художественных грандиозных спектаклях.

Над олимпийскими празднествами-представлениями работали выдающиеся деятели советского искусства: народные артисты Советского Союза и республик М. Годенко, Б. Петров, О. Димитриадзе, В. Соколов, художник Р. Казачек, спортивные режиссеры В. Губанов, Г. Золотарева, М. Кондрашова и др.36[46, 60-61].

В практике театрализованных представлений (советское наследие) можно выделить следующие виды театрализованных представлений: агитационно-художественное представление, литературно-музыкальная композиция, театрализованный концерт, массовое театрализованное празднество. В каждом из них можно выявить черты хэппенинга и перфоманса, присущие каждому из виду.

 

Агитационно-художественное представление.

Пропаганда и агитация - слова латинского происхождения. В буквальном переводе пропагандировать — значит распространять знания, идеи, воззрения, теории, а агитировать — значит пробуждать определенные стремления, побуждать людей к действию. Агитбригада решала задачи данной формы, сущностью которой являлась агитационная, художественная и политическая деятельность37 [46, 146 —  148].

Основными  чертами агитации как вида представления, схожими с перфомансами, являются:  тенденциозность, социальная злободневность, иллюстративность  или визуализация политических идей.

Зрелищная агитация была рассчитана на восприятие широкими народными массами; слово в таком действе заменялось  зрелищной формой общения; предполагалось показать, в сущности, неграмотному человеку в живых картинах историю человечества. Наблюдается схожесть с площадным искусством средневековья или литургической драмой, и, как известно, ставшая впоследствии источником возрождения профессионального театра. Социальная функция зрелища определяла его яркую, доходчивую форму.

От митинга, демонстрации, манифестации массовое представление берет заряд действенности с преобладанием активно воздействующих средств: широкий жест, групповые пантомимические “живые картины” с укрупнением, характерные для стиля барокко во Франции.

В средневековье актеры уличного театра (площадное искусство) также «переносили» картины на улицу и оживляли через игровую ситуацию, использовали форсирование и гротеск как модель средневекового фарса.

Все эти черты можно наблюдать в уличном театре и искусстве действия, перфомансе.

Как и театральное представление, зрелище должно сформировать у зрителя образ, но достигается этот результат при помощи понятной, “открытой” аллегории, доступной эмблемы, через плакат и т.д.

Для усиления воздействия вводится целый ряд зрелищных, “ударных” эффектов: ритмические контрасты, увеличивающие эмоциональное напряжение, эстрадные и цирковые трюки, музыкальные и световые эффекты, различного рода декоративные элементы.

Сама природа агитбригады, синтетический характер форм ее выступления обуславливает поиск новых выразительных средств.

Здесь прослеживается идея превратить зрелище в тотальный спектакль.

В литературно-музыкальной композиции и в театрализованных представлениях композиционное построение смыкается с творческим монтажом. Монтаж связан здесь с содержательной  сущностью произведения, со спецификой творческого процесса38 [46, 144-148]. 

Понятие «театрализованное празднество»

Практически все разновидности народных празднеств имели и имеют театрализованный характер или же включают в себя элементы театральных действований. Это определяется обрядовый-зрелищными формами праздничной культуры, праздничной жизни народа. Любой праздник как социально-художественное явление — необходимый элемент жизни человека, одно из проявлений его общественного бытия.

Понятие «праздник» — более широкое, чем «представление»: праздник – это такая форма культурной деятельности, которая не предполагает деление людей на участников и зрителей; в идеальном празднике «праздничная общность» выступает как единое целое; театрализованное представление – это форма культуры, которая изначально (генетически) предполагает деление присутствующей общности людей на участников и зрителей и существует благодаря такому делению. Праздник  рассредоточен на обширной территории, не предусматривает локальной сценической площадки и по существу не имеет границ. Представление же, в отличие от праздника, всегда вписывается в определенную сценическую площадку, локализуется четкими границами.

Массовый праздник — одновременное возникновение сразу нескольких очагов художественного действия, и каждый из его участников должен сам выбрать себе объект внимания, тогда как представление этот объект внимания предопределяет. Важен не предмет изображения, а ракурс на него, характерна избирательность зрителя.

Массовое представление может быть театрализованной частью праздника и занимать важное место в его структуре.

Это, прежде всего, четкое понимание идеи праздника, осознание того, что этот праздник должен утверждать, какую основную тему он должен поднять и для чего, каковы его задачи. В каждом празднике есть «сверхзадача», которую ставит перед собой режиссер: для чего проходит, во имя чего создается, к чему стремится праздник.

Драматургия массового праздника зависит, кроме того, от целого ряда обстоятельств. Одно из них — место действия. Праздник по своему масштабу может быть и общегородским, и общенациональным. Он может проходить в городе, в сельской местности, на стадионе, в клубе, парке, на площади или улице.

Совершенно естественно, что надо знать те средства, которыми вы располагаете, то есть те художественные силы, возможности, с помощью которых будет выражена идея праздника.

Итак, тема праздника, его место, масштаб, художественные средства—все это основа, без которой нельзя приступить к созданию драматургии праздника и его режиссерскому воплощению. Причем и драматургия и режиссура должны учитывать творческие возможности исполнителей, место действия, а не подчинять все это заранее созданным режиссерским замыслам.

В массовом празднестве действует другая драматургия. В ней нет подробно разработанных взаимоотношений, углубленного психологического развития образов. Драматургия массового праздника ближе к сценарию кинофильма, но и они существенно различны. Так, например, в киносценарии большое место отводится слову. Специфика же массового праздника требует чрезвычайно экономного использования его. Здесь нужны иные средства выразительности, иное воздействие на зрителей.

Такие компоненты, как песня, танец, живая картинная композиция, заменяют в массовом представлении психологическое обоснование поведения героев. Свойственная этому жанру эмоциональность предполагает мгновенное переключение внимания зрителей с одного объекта на другой без детализации и психологических мотивировок.

Иначе говоря, драматургия массового действия должна строиться так, чтобы во внешней форме подачи материала найти внутренний образ, соответствующий его идее, ритму, дыханию39 [40, 144 —  148].

Выводы:

Можно выделить общие черты театрализованных представлений анализируемого периода с хэппенингом перфомансом:

1. социальная направленность,
2. политическая ориентация,
3. улица используется как декорация,
4. характер манифеста и призыва, схожие с эпатажом,
5. использование сатиры (характерно для хэппенинга),
6. тенденциозность

 

Хэппенинг и перфоманс, по мнению Д. Булычевой, обладает рядом общих черт, таких как:

1. развитие во времени;
2. провокационность, эпатаж,
3. экспериментальность;
4. социальность, направленность на зрителя, на его реакцию;
5. примат действия, жеста.
6. соединение различных видов искусства;
7. единичность зрелища;
8. нелогичность, случайность, нереальность.

 

Хэппенинг же и перфоманс имеющие ряд сходных художественных черт как то:

тенденциозность,

синтетический характер,

укрупнение форм,

гротесковость,

наглядность,

массовость,

активизация зрителей – эмоциональность,

злободневность тематики,

социальная и политическая ориентация,