Автор работы: Пользователь скрыл имя, 12 Сентября 2013 в 16:04, дипломная работа
Проблема исследования заключается в разрешении противоречия между необходимостью использования русской народной сказки как средства развития творческих способностей младших школьников и недостаточной разработанностью методических условий, механизмов, требующих для осуществления данного процесса.
Цель исследования состоит в теоретическом обосновании необходимости использования русской народной сказки как средства развития литературного творчества младших школьников и экспериментальной проверки эффективности разработанной системы творческих заданий, отражающих методические условия, требующиеся для развития творческих способностей учащихся.
Объект исследования – процесс развития детского литературного творчества в начальной школе.
Относя к творческим сочинениям те, которые написаны на материал жизненных впечатлений, методист указывает на условность такого понимания термина, поскольку творческое начало есть и в сочинениях на литературные темы. Материалом для творческих сочинений должны стать по мысли M.A. Рыбниковой, не только впечатления от природы, окружающей жизни, но и литературные произведения. Литературный материал призван стимулировать письменную творческую работу ученика.
Исходным в творческом сочинении является живое впечатление, наличие пережитого, поэтому первой задачей учителя становится организация впечатлений. Формой организованно поданных впечатлений может стать экскурсия – на природу, в музеи, в театр, беседа. Цель таких экскурсий или бесед – «открыть глаза», учить видеть, наблюдать, понимать, причем не только природу, произведения искусства, но и самих себя, окружающих людей. Второй задачей является найти язык для словесного оформления впечатлений, в этом помогают образцы – литературные произведения на ту же тему, на которую пишет ученик. Обязательным этапом работы над творческим сочинением М.А. Рыбникова делает просмотр, «шлифовку» уже написанной работы. Отмечая языковые удачи или ошибки, ученик растет грамматически и стилистически.
К литературному творчеству М.Л. Рыбникова привлекала всех учащихся без исключения. «Это раскрытие сил каждого из учащихся и есть задача подлинной школы», – писала она. Как видим, задачи школы, специфика предмета, возрастные особенности – все это учитывается педагогом в системе творческих работ.
Несколько иной подход к созданию системы творческих заданий пытался создать Николай Михайлович Соколов (1875 – 1926). Главным для него в преподавании литературы было углубление эстетического воздействия художественных произведений на личность ученика.
Методист считал, что педагогический процесс должен быть основан на самостоятельности, творческом усвоении школьниками художественных произведений. «Внимание учителя должно направляться на общую культуру здорового детского воображения, которое превратит их из пассивных «воспринимателей» литературных образов в живых, активных деятелей, читателей – творцов».
Н.М. Соколов предлагает для этого общие принципы. Он считает, что в процессе изучения художественного произведения эмоциональное восприятие текста и его дальнейшее интеллектуальное осмысление должны составлять строгое единство, последовательно углубляя эстетическое воздействие литературы на школьника.
Во-вторых, в преподавании литературы многообразные частные задачи должны объединяться в единый, нерасторжимый комплекс: обогащение учеников знаниями литературы и жизни, формирование художественного вкуса и навыков литературного анализа; развитие творческого воображения; усвоение навыков устной и письменной речи.
В-третьих, каждый компонент произведения должен осмысливаться в рамках целого, анализ должен органически сочетаться с синтезом. В-четвертых, педагогический процесс должен быть основан на самостоятельном, творческом усвоении учащимися художественных произведений.
Главный путь, по мнению Н.М. Соколова – это путь детального штудирования текста с практическими целями, который отличается от общепринятого беглого пересказа произведений тем, что «при последнем на литературный текст забрасывается сеть с слишком крупными петлями, и вся средняя и мелкая рыбешка проскакивает; при пересказах же, литературные приемы ускользают от нашего внимания». Таким образом, учащиеся становятся в положение учеников, исследующих приемы, которыми мастер достигает определенных художественных эффектов. А потом ученики пробуют применять эти приемы «в своем скромном творчестве». Такой подход углубляет понимание вопросов поэтики.
На этапе анализа литературного произведения Н.М. Соколов предлагает использовать прием творческого чтения, который заключается «во-первых, в развертывании путем наблюдения и воображения образов на основании тех словесно-художественных намеков, какие нам дал автор, и, во-вторых, в экспериментировании над этими образцами. Эта работа закрепляется учащимися в разных стилистических работах, помогающим им отчетливее осмыслить для себя работу их собственного творческого воображения».
Таким образом, Н.М. Соколов стремится разработать систему творческих заданий не столько на основе видов деятельности участников педагогического процесса (как это делала М.А. Рыбникова), сколько на основе этапов восприятия произведения учениками, ведь главным для него в преподавании литературы было углубление эстетического воздействия художественного произведения на личность ученика.
Возможность создавать что-либо новое, необычное, закладывается в детстве через развитие высших психологических функций, таких как мышление и воображение. Фантазия играет огромную роль в любой творческой деятельности.
Можно назвать несколько психологических качеств, лежащих в основе фантазирования, воображения:
Хорошими стимулами для фантазии являются незаконченные рисунки, неопределенные образы типа чернильных пятен, каракулей, описание необычных, новых свойств предметов.
Фантазия младших школьников ограничена, ребенок мыслит слишком реалистично и не может отрываться от привычных образов, способов использования вещей. Фантазия должна иметь позитивное направление развития. Нужно, чтобы она способствовала лучшему познанию окружающего мира, самораскрытию и самосовершенствованию личности, а не перерастала в пассивную мечтательность, не заменяла реальную жизнь грезами. Фантазия – способность к творческому воображению Воображение – способность человека мысленно представлять себе объекты и процессы, не воспринимаемые в данный момент или не существующие.
В процессе обучения и воспитания школьников можно использовать следующие приемы фантазирования при изучении русских народных сказок:
1. «Оживление».
Детям предлагается придумать сказку о каком-нибудь предмета, находящемся в портфеле (линейке, карандаше).
2. Прием «Бином фантазии».
3. Сочинение сказки «наизнанку».
4. «Салат» из сказок.
5. «Творческая ошибка».
Эти приемы описаны в книге Джанни Родари «Грамматика фантазии». [29, 70]
В игре «Бином фантазии» слова берутся не в их обычном значении, а в освобожденном от языкового ряда, в котором они фигурируют повседневно. Таковы оптимальные условия для появления на свет занимательного рассказа.
Бином создается из двух слов так, чтобы эти слова разделяла известная дистанция, т.е. чтобы одно слово было чуждым другому, чтобы соседство их было необычным. Только тогда воображение активизируется, стремясь установить между указанными словами родство, создать нечто единое.
Дж. Родари отмечает, что простейшая возможность придумывать смешные истории для детей – это строить их на ошибке. Из «ошибочных» движений возникают истории с множеством «ошибочных» персонажей.
Многие из так называемых «детских ошибок» на проверку оказываются чем-то совсем иным: самостоятельным творчеством, с помощью которого дети усваивают незнакомые реалии.
В любой ошибке заложена возможность создания рассказа. Помимо всего прочего, смеяться над ошибками – это уже значит отмежевываться от них. Правильное слово существует лишь в противопоставлении неправильному.
Таким образом, мы снова возвращаемся к «биному фантазий»: использование ошибки, вольной или невольной, есть лишь одна из его интересных и тонких разновидностей.
Ошибка может содействовать выявлению скрытой истины. В одном и том же слове может быть сделано много ошибок, следовательно, из него может получиться много историй. Есть старая поговорка: «На ошибках учатся». Новая могла бы звучать так: «На ошибках учатся фантазировать».
Народные сказки вошли в целый ряд фантастических операций. Дж. Родари использует такие формы при работе со сказкой:
Метод ошибки наводит на новую мысль, намечает контуры некоего рисунка. Получается результат новым частично или полностью – это зависит то того, будет ли принцип «выворачивания наизнанку» применен к одному или ко всем элементам данной сказки.
1. Метод «выворачивания наизнанку» годится не только для пародирования, с его помощью можно нащупать исходную точку для вольного рассказа, самостоятельно развиваемого в любом другом направлении (В сказке «Лягушка - царевна» появляется еще одна Лягушка – царевна – сестра главной героини).
2. «Салат из сказок» (фантастически уживаются персонажи различных сказок);
3. Построение моделей сказок и сочинение их. Моделирование сказок поможет ребенку лучше ориентироваться в реальной жизни. Минимальная модель сказки – треугольник, только сказочный, состоящий из необычного героя (НГ), сказочного героя (СГ) и волшебства (В):
В качестве сказочного героя можно предложить объект, который необходимо изучить. Дети начинают сочинять сказки, где обычный герой сам ребенок.
4. Сочинение сказок с заданными персонажами:
5. «Фантастические гипотезы».
Что бы произошло, и что бы ты сделал, если бы:
6. Конструирование загадки:
При создании загадки в действие приводится и логика и воображение.
7. «Старые игры».
Рассмотрим приемы фантазирования на примере русской народной сказки «Колобок». Как известно, конец сказки печален, – Лиса проглотила Колобка. Детям предлагается придумать другой конец сказки, начиная с критической ситуации: Колобок сидит на носу у Лисы.
Варианты окончания сказки «Колобок».
1) Использование приема фантазирования «инверсия» (когда нужно что-либо сделать наоборот) позволяет изменить качества или свойства предметов на противоположные. Например: Колобок был вкусный, а у нас наоборот – невкусный, т.к. его покрасили черной (коричневой и др.) краской. Такого Колобка никто не съест.
2) Прием «увеличение - уменьшение» объекта.
При использовании приема «увеличение» получается следующий вариант: «Колобок стал набирать много воздуха, чтобы громко спеть песню, раздулся, как шар, и улетел от порыва ветра». И наоборот: Колобок сильно испугался, съежился и стал таким маленьким, что Лиса его не увидела.
3) Прием «ускорение - замедление» действия.
При использовании приема «ускорение действия» может получиться следующий вариант: «Колобок так быстро запел, что Лиса, не поняв песенку, решила, что Колобок испортился, и не стала его есть». И наоборот: «Колобок медленно и мелодично запел свою песенку, Лиса сладко зевнула, а Колобок покатился дальше».
4) Прием «динамичность - статичность».
При использовании приема «динамичность» может получиться следующий вариант сказки: «От радости, что его песенку похвалили, Колобок стал прыгать на носу у Лисы. Как ни пыталась Лиса его проглотить, ничего не получилось». И наоборот: «Колобок был такой тяжелый, что Лиса, проглотив его, не смогла сдвинуться с места, и с трудом выкатила его обратно».
5) Прием «объединение - дробление».
При использовании приема «дробления» возможен следующий вариант: «Колобок был сделан из песочного теста. Когда Лиса его надкусила, то он рассыпался на мелкие Колобки. На земле Колобки обмазались жижей, слиплись, и покатился Колобок дальше». При «объединении» сказка может закончиться так: «Тесто в животе у Лисы стало разбухать, и Лиса стала похожа на шар. Она покатилась по дорожке, напевая песенку «Колобка».
Использование перечисленных приемов позволяет сформировать у учащихся умение применять приемы фантазирования на практике, зрительно и в действии представлять фантастические объекты.
По мере того, как у детей развивается воображение, фантазия, они начинают с удовольствием заниматься литературным творчеством, им интересно быть в позиции сказителей – сочинять сказки.
Изучая проблему развития литературных способностей нельзя оставить без внимания замечательное произведение Джанни Родари. «Грамматика фантазии» («Введение в искусство придумывания историй»), о котором шла речь в предыдущей части нашей работы. Автор поясняет: «В книжке говорится о некоторых путях придумывания рассказов для детей и о том, как помогать детям сочинять самим? Он не хочет, чтобы «Грамматику фантазии» восприняли как какую-то его «поэтику», его «систему» или сборник рецептов для приготовления сказок; «она – всего лишь скромный экскурс в область фантазии как орудие познания действительности».