Понятие о педагогическом мастерстве и его место в деятельности учителя

ж) В США и, особенно в Англии, увеличена  продолжительность прохождения  педагогической практики в школе, в  то время как в Казахстане и  России в связи с переходом  на университетское образование, продолжительность  педагогической практики сокращена. В  период прохождения педагогической практики больше стало уделяться  развитию у будущих учителей самостоятельности  и активности в приобретении практических навыков в будущей профессии.

з) В Англии и США, резко изменилось в положительную сторону отношение к проблеме профессиональной адаптации молодых учителей. Об этом говорит возросшее число работ по исследованию психологических, социальных и других аспектов этой проблемы. При этом рассматриваются вопросы как профессионального становления молодых учителей, так и атмосферы школы как социальной среды, вопросы взаимоотношений с наставниками, коллегами и администрацией школы.

и) проблеме повышения квалификации учителей после завершения курса педагогической подготовки стали уделять больше внимания. При составлении программ на курсах повышения квалификации стали  учитываться пожелания и требования учителей, применяется личностно-ориентированные  методики обучения. Вызывают интерес  для России опыт повышения квалификации в Англии и США в учительских  центрах. Такие центры созданы на базе школьного округа (местного отдела образования) или какой-либо школы. Не меньший интерес вызывают программы  повышения квалификации учителей, ориентированные  на нужды школы.

3. Особенности  в личности педагога

Школьная  программа нацеливает учителя на воспитание у школьников предмета как  части их общей духовной культуры. При такой постановке цели воспитания особенно важно владеть искусством своей профессии. "Есть искусство, и есть творчество",- говорил В.Немирович-Данченко. Это противопоставление не случайно. Оно закономерно возникает тогда, когда речь идет не о внешних, а  о глубинных творческих процессах  в искусстве. Так, творческий урок становится антитезой другого урока, в котором  царит ремесло, пусть даже самое  умелое. В связи с этим и возникает  проблема "внешнего" и "внутреннего" в искусстве ведения урока. Одно дело, если урок – лишь привнесение  неких новых добавлений к впечатлениям школьников. Другое дело, если это –  особенная, неповторимая встреча с  искусством. Проблема "внешнего" и "внутреннего" на уроках есть, по сути, реальное взаимоотношение.

Современный опыт ведения урока в школе  убедительно показывает, что учитель  может быть истинным творцом только тогда, когда ежеминутно связывает  неразрывной нитью сыгранное, пропетое или высказанное им со своим внутренним миром, со своим отношением к звучащему, со своим жизненным опытом. Если учитель, продумывая урок, не берет в качестве "материала" самого себя, свои чувства, мысли, опыт, то, как ему обрести грань между внешним – холодным, равнодушным, и внутренним – глубоко пережитым, прочувствованным?

Всякая  художественно-педагогическая задача, идея урока должна быть органична  для учителя, глубоко им пережита и, самое главное, отождествлена  со своим "я". Этот процесс сложен, но лишь его наличие превращает урок в настоящую правду искусства. Недаром  К.Станиславский, резко отделявший правду искусства от фальши, писал: "Нет ничего мучительнее обязанности во что бы то ни стало воплощать чужое, смутное, вне тебя пребывающее". Естественно, в художественном творчестве ценно только то, что подсказано процессом подлинного переживания, и только тогда может возникнуть искусство. Это в полной мере следует отнести к педагогическому процессу на уроке. Истинное погружение в художественный образ, его постижение тесно связано с процессом переживания, с умением пропустить через себя, с ощущением интонаций музыкального произведения как своих собственных. Я считаю, что для урока психологическая, техническая, интеллектуальная, профессиональная подготовка недостаточны. Необходимо подготовиться к уроку еще и эмоционально, применить свое актерское мастерство.

Особенно  важно в эмоциональной стороне  профессионального мастерства учителя  умение найти верный тон урока. Термин "задать тон" беседе, исполнению издавна  бытует в искусстве. Это понятие  связывается с эмоциональным  центром творческого процесса. Найти  верный тон, который присутствовал  бы и был бы своеобразным в каждом уроке,- одна из сложнейших задач подготовки учителя в настоящее время.

3.1. Формирование  актерского мастерства у педагогов

Соотношение внешнего и внутреннего в искусстве  ведения урока может успешно  решаться через формирование у учителя  актерского мастерства.

Если  идею материала сформулировать в  нескольких словах и в таком виде сообщить ее ребенку, то жизнь идеи на этом и закончится. В учениках важно возбудить ощущение идеи, но для этого необходимы средства, воздействующие не столько на разум, сколько на чувства. Актерское мастерство в этом отношении  обладает богатейшими возможностями.

Необходимо  глубже осмыслить метод К.Станиславского и применять его в формировании педагогического мастерства учителя. Полезным может быть один из известных  в театральной педагогике приемов, получивший название "прием отождествления", то есть слияние своего "я" с  образом, мыслью, которую необходимо раскрыть в исполняемом произведении.

Этот  прием предполагает не только большую  предварительную работу над музыкальным  произведением, но и естественное органическое "проживание" педагогом художественного  образа этого произведения. Только тогда возможно истинное общение  между детьми и учителем. Творить, по определению К.Станиславского, означает "страстно, стремительно, интенсивно, продуктивно, целесообразно и оправданно идти к сверхзадаче"- постижению и раскрытию художественного  образа произведения. С педагогической точки зрения в подготовке учителя  для нас важна та часть наследия К.Станиславского, которая тесно  связана с искусством переживания. Переживания как органического  единства интеллектуального и эмоционального в человеке. Для педагога чрезвычайно  важно научиться сознательно управлять подсознательной творческой активностью своей психики, так как многие процессы в искусстве и в художественном развитии ребенка связаны с подсознанием, с интуитивным, но адекватным постижением прекрасного, вне его разложения на отдельные элементы.

Для учителя чрезвычайно важно уметь  быть выразительным во всех своих  проявлениях, уметь находить адекватную внешнюю форму выражения переживаемых им чувств, эмоций. Поэтому педагогу необходимо научиться не бояться определять словами, выразительными движениями, мимикой то, что трудноуловимо в произведении искусства – его красоту, тончайшее кружево его образов. При этом надо постоянно помнить о том, что обойтись одним чувством нельзя, необходимо интеллектуально, технически изучить художественный материал. "Если нет материала, чувству не во что излиться" (С.Волконский).

3.2. Нужно  ли учителю актерское мастерство

На  поставленный вопрос хочется услышать мнение самих учителей и их учеников.

Коля, 16лет:

Засыпаются  учителя на уроках, не успевая выполнить  учебный план... Засыпаются на педсоветах, когда обсуждается успеваемость детей. Терпят крах, когда приходят всевозможные проверки из-за пассивности  либо неподготовленности детей.

Урок  – это форма организации (в  данном случае учебной) деятельности. Спектакль – форма организации  некоего драматического, политического, народного представления ("не устраивай  мне спектакль!"). В общем, тоже деятельности, только иного рода. Режиссёр спектакля заботится о том, чтобы  зрителем были прочитаны те-то и  те-то художественные идеи, либо зритель  мог вынести те-то и те-то размышления  о спектакле, либо оценил грандиозность  постановки... Не существуют ли у учителя- организатора учебной деятельности – подобные (по структуре, а не содержанию) задачи? Чем учитель – не руководитель процесса? И разве не организовывается процесс усвоения знаний и приобретения навыков по тем же психологическим  законам, по которым совершается  процесс восприятия драматического спектакля (и там, и там – передача слуховой, визуальной и т.д. информации)? Хотя бы с этих примитивных позиций  смотря на проблему, уже можно задуматься о фактической небесполезности режиссуры (искусства выстраивания) урока, а следовательно – о необходимости иметь хотя бы не очень поверхностное представление об искусстве режиссуры, его сути и профессиональных законах. Ещё немаловажно учесть при этом специфику урока, различив ее со спецификой спектакля как драматического действа...

Маша, 15лет:

Очень часто очень трудно завладеть  вниманием ребенка, особенно в старших  классах, поэтому, наверное, учителю, не обладающему, хотя бы немногим запасом  творческих способностей, приходится несладко. Есть такая простая вещь: действенный анализ спектакля. Режиссеру  он нужен для того, чтобы по полочкам разложить действие спектакля, и  его суть. То же самое нужно попробовать  использовать и учителям. Анализ можно  найти в любом учебнике по режиссуре, так что, господа педагоги – дерзайте!

Наталья, 16 лет:

Я считаю, что умение спланировать (срежиссировать) какой-либо проект, занятие, урок и т.п., безусловно, важно и необходимо. Проблема в другом: захотят ли учителя гнуть спину, самосовершенствоваться в этом направлении без достаточной материальной мотивации. На одном энтузиазме далеко не уедешь. Конечно, было бы хорошо, если бы учитель много знал, да еще и умел все преподнести ученикам в удобной форме. И это вполне возможно при соответствующем финансировании образования.

Мнение  учителя по математике Геннадия Анатольевича:

Был у меня опыт в прошлом году: проводили  для 10 педагогов цикл занятий по вопросам детской игры. Игровые способности  ребенка, где и как применять  игры на уроке и с какими целями, как справляться с низкой мотивацией к обучению, что делать, если ребенок  не обладает навыками организации игры и соблюдения правил – в общем, все в таком роде. С сентября нынешнего года работаю я в одном Центре творчества, из которого обучение на этих семинарах прошли аж три педагога! Дошколята 4-5 лет одну из этих педагогов просто поначалу БОЯЛИСЬ! Несмотря на высокую заинтересованность в игровых методиках, она все же пытается этих малышей усадить... по крайней мере, так мне объясняли коллеги. До сих пор одна девочка 4,5 лет после ее предмета заходит в кабинет исключительно рядом с мамой.

И очень обидно было слышать от руководства  откровение, что все подобные семинары, даже касающиеся педагогической практики, нужны педагогам только для бумажки... Может, все проще? И нужен талант преподнесения материала (я сейчас обхожу тему активных игр).

Я считаю, что каждый учитель должен быть в какой-то степени актёром. Чтобы завладеть вниманием 30 учеников надо обладать определёнными способностями, хотя не только актёрскими. И потом  каждый урок – это своеобразный спектакль, а учитель – это  режиссёр. если в театре спектакли повторяются, то в школе их повторить нельзя: нужно учитывать особенности класса. Я в своей практике использую игры из театральной педагогики, но ученики не привыкли к таким урокам. Поэтому они первое время воспринимают такой урок как отдых, развлечение.

Мнение  учителя биологии Юлии Михайловны:

По-моему, в педагогике проведения урока важны  три составляющие: умение композиционно  построить материал (сценарные качества), умение проиллюстрировать слова  выразительными средствами (картины, карта), с чем в театре всю жизнь  борются (после телевидения, я понял, что урок это скорее сюжет авторской  телепрограммы, чем спектакль, а  если спектакль, то "глаз в глаз", а не с "четвертой стеной") и  умение педагога вовлечь учеников в  процесс урока – т.е. элементарное общение – нужно уметь актуализировать тему для учеников – а это снова конфликтология и драматургия. Даже на уроке физики, если последовательно и ярко разворачивать ЛОГИКУ темы, то ученики будут следить. Тем более если удастся все обернуть так, что бы они сами эту тему разворачивали. Пусть, в конце концов, спорят. А игровые методы не помешают. Но уж больно это будет долго. Надо найти какую-то золотую середину между Американской фривольной игровой и демократичной педагогикой и нашими советскими традициями (мне 30 лет и я застал советские неоднозначные и в тоже время полезные для моей судьбы времена).

Заключение

Как нельзя дважды войти в одну реку, так нельзя провести два одинаковых урока. На творческий поиск, импровизацию меня побуждают сами ребята, разнообразие индивидуальностей в каждом классе. Кроме того, бесстрашие рисковать, пробуя в классе новые приемы.

Педагогика  востребована везде, где осуществляется образование, воспитание, обучение, развитие граждан (в специализированных педагогических учреждениях и в процессе труда, досуга, семейной жизни) независимо от их возраста и социального положения, где обнаруживаются проявления их результатов (положительные и негативные), а  также влияние на эти процессы и результаты факторов иной природы (политики, экономики, права, культуры, искусства, досуга, труда). Везде, где это есть, педагогика в состоянии принять конструктивное участие в совершенствовании дела и улучшить его по вопросам своей компетенции.

Изучение  педагогики в системе высшего  образования призвано вооружить  студентов знаниями, умениями и способностью использовать ее данные в жизни и  профессиональной деятельности, а также  сформировать понимание необходимости  и желание делать это постоянно, лично совершенствоваться педагогически. Педагогика – одна из самых практичных наук.

Педагогика  располагает рекомендациями, интенсивными педагогическими технологиями, богатым  педагогическим опытом, которые нужны  практически всем.

Будущее наших детей зависит от педагогов, очень важно, чтобы у современных  учителей на высоком уровне находилось актерское мастерство, так как  именно оно играет большую роль в  том, чтобы заинтересовать ребенка, мотивировать его к знаниям.

Библиографический список

1. Всемирный доклад по образованию  1998 г.: Учителя, педагогическая деятельность  и новые технологии. – Барселона,  ЮНЕСКО, 1998. – 175 с.

2. Никитин Э.М. Зарубежный опыт  повышения квалификации педагогических  кадров. – М.: Знание, 1995. – 325с.

3. Хмель Н.Д. Теоретические основы  профессиональной подготовки учителя.  – Алматы: Бiлiм, 2000. – 320 с.

4. Боревская Н. Образовательная политика в Китае и России: сравнительный анализ. // Педагогика. – № 1. – М.,2002. – 426с.

5. Левин К., Литтл А., Конклаф К. Влияние образования на задачи развития (I). // Перспективы. Вопросы образования. ЮНЕСКО. – № 2. – М., 2003. – с.259.

6. Неудахина Н.А. Основы педагогического мастерства: Учеб.-метод. пособ. – Барнаул: АлтГТУ, 2002. – 152 с.

7. Лаврентьева Н.Б. Практикум по  педагогике. Шесть операционных  модулей: Учеб. пособ. – Барнаул: Алтайской академии экономики и права. – 2003. – 254с.