Художественно-эстетическое образование: теоретический аспект

Другие дети общаются с  искусством вне собственно эстетического  отношения. Они подходят к произведению рационалистически: получив рекомендацию прочитать книгу или посмотреть фильм, они читают и смотрят их без глубокого постижения сути, лишь для того, чтобы иметь о нем  общее представление" . А бывает, что читают, смотрят или слушают из престижных соображений. Знание педагогом истинных мотивов отношения детей к искусству помогает сосредоточить внимание на формировании подлинно эстетического отношения.

Чувство красоты природы, окружающих людей, вещей создает  в ребенке особые эмоционально-психические  состояния, возбуждает непосредственный интерес к жизни, обостряет любознательность, мышление, память. В раннем детстве  ребята живут непосредственной, глубоко  эмоциональной жизнью. Сильные эмоциональные  переживания надолго сохраняются  в памяти, нередко превращаются в  мотивы и стимулы поведения, облегчают  процесс выработки убеждений, навыков  и привычек поведения. В работе Н.И. Киященко довольно четко подчеркивается, что "педагогическое использование эмоционального отношения ребенка к миру - один из важнейших путей проникновения в детское сознание, его расширения, углубления, укрепления, конструирования". Он также отмечает, что эмоциональные реакции и состояния ребенка являются критерием действенности эстетического воспитания. "В эмоциональном отношении человека к тому или иному явлению выражается степень и характер развитости его чувств, вкусов, взглядов, убеждений и воли.

Таким образом, младший школьный возраст - это особенный возраст  для эстетического воспитания, где  главную роль в жизни школьника  играет учитель. Пользуясь этим, умелые педагоги способны не только основать прочный фундамент эстетически  развитой личности, но и посредством  эстетического воспитания заложить подлинное мировоззрение человека, ведь именно в этом возрасте формируется  отношение ребенка к миру и  происходит развитие сущностных эстетических качеств будущей личности.

2.4. Искусство как  художественный образ. Специфика  художественного образа. Художественное  восприятие. Язык различных видов  искусства.

Искусство - одно из важнейших  и интереснейших явлений в  жизни общества, неотъемлемая часть  человеческой деятельности, играющая значительную роль в развитии не только отдельной личности, но и общества. Суть искусства определяется тем, что  оно представляет собой наиболее полную и действенную форму эстетического  осознания окружающего мира. Само собой, искусство должно было принять  разнообразные формы, чтобы воплотить все идеи, мысли, чувства людей не в виде отвлеченных понятий, а во вполне конкретной форме. Для этого у искусства есть особое, только ему присущее средство - художественный образ. С помощью художественных образов искусство передает идеи в единстве содержания и чувственных форм. Однако, художественный образ предстает совершенно различным в разных видах искусства. Каждый вид искусства обладает своей спецификой, ставит собственные задачи и создает для их решения свои средства и приемы. Все искусства имеют свой собственный язык и определенное своеобразие художественных возможностей.

Проблематика художественного  образа, наиболее полно представленная в "Эстетике" Гегеля, была попыткой разрешения противоречия между фактичной  предметностью произведения искусства (что и как представлено) и его  смыслом (в терминах классической эстетической теории — противоречие между содержанием  и формой).

Художественный образ  трактовался, по преимуществу, как продукт  творческого воображения, возникающий  в процессе создания и восприятия произведения. Однако, жесткая привязка художественного образа к процедуре отражения действительности — достоверной и оформленной, привела к целому комплексу парадоксов, связанных с принципиальной неадекватностью "художественного" и "реального" миров.

Искусство – в противовес науке – это чувственный способ познания мира. Этимология этого слова  происходит от английского art или от латинского ars, что означает мастерство. Но это не объясняет того, что такое искусство и чем оно является в жизни людей.

Что может быть искусством? Это один из самых труднообъяснимых феноменов человеческой культуры. Об этом велись долгие споры и рассуждения, которые сводились лишь к мысли, что искусством может стать обдуманная композиция в любой области. Однако ранее произведениями искусства  назывались лишь те, которые были направлены на стремление человека к прекрасному, т.е. только те, которые относились к эстетически красивым предметам или вещам. Но уже сейчас обычный бытовой предмет может быть назван произведением искусства, если он был избран объектом любования художника, а та же "Джоконда" великого Леонардо да Винчи, растиражированная на футболках молодёжи, уже называется китчем. Огромное количество исследовательской литературы и горячих дискуссий среди философов и литераторов, культурологов и искусствоведов лишь подчеркнуло неуловимость и необъяснимую сущность этого явления. Так что же это? Способ выражения идей и чувств; авторская оценка жизненных проявлений окружающего мира; фантазии, нацеленные на духовный диалог с творцом и людьми…

Фундамент для развития искусства  в нашем сегодняшнем понимании  этого слова заложили цивилизации  древних греков и египтян, индийские  и китайские представления о  красоте, философия римлян и аравийцев. В зависимости от времени и  эпохи менялись представления о  ценностях и художественном эталоне  произведения искусства. И если древние  греки превыше всего считали  красоту тела и подчеркивали это  в картинах, скульптурах, то в средние  века, когда на первый план выходила теория Божественности запредельного  мира, фигуры людей изображались плоскими, так как они не должны были отвлекать  зрителя от размышлений о красоте  духовного мира. Восточные страны не изображали человека, считая, что  это граничит с созданием идола, поэтому там развивались другие виды искусства, прежде всего декоративное и прикладное.

Уже с появлением идей классицизма, понимания всемирной закономерности вещей, в искусство приходит рациональность, физическая точность, предметность. С  развитием общества, появлением большого количества образованных людей, стили  в искусстве начинают менять один другой с феерической скоростью. В ХХ столетии художники не могли  обойти мимо явления разрушительных и бесчеловечных войн. Усложнение сознания и мышления современного человека привело к размываниям границ между видами искусств и созданию синтетического целого.

Именно потому, что искусство  балансирует на грани красивости и истинности изображения реальности, существует так много разветвленных  классификаций его произведений, где в конечном итоге им может  быть назван любой вид деятельности, если он подлежал предварительному обдумыванию: от фотографии до боевых искусств, от компьютерных игр до эротики.

Зачем человеку искусство? Это  то, что отличает его от животных, поскольку никто, кроме человека, не стремится создавать и любоваться произведениями искусства. Искусство нужно для того, чтобы направить человека в пути достижении гармонии, к которой он стремится, помочь донести свои идеи до больших масс; искусство заставляет нас стремиться разгадать загадку мира и может излечить, может развлечь, а может погрузить в ритуальный транс; произведения искусства может быть коммерческим продуктом, а может быть эфемерными философскими идеями.

Взаимодействие ребенка  и любого вида искусства прежде всего начинается с восприятия.

Итак, произведение искусства  достигает своей воспитательной, образовательной цели, когда оно  непосредственно воспринято школьником, когда освоена его идейно-художественная сущность. Очень важно уделять  особое внимание именно процессу восприятия художественного произведения.

Д. Б. Лихачев, понимая это, выработал свой подход к этой проблеме. В своей работе он выделяет три важные этапа восприятия художественного произведения школьником.

К первому этапу освоения художественного произведения он относит  первичное восприятие, первичное  творческое воссоздание в сознании художественных образов. Сущность этого  этапа состоит в том, что первичное  восприятие детьми художественного  произведения необходимо продумывать. Он заметил, что при первичном неорганизованном восприятии, детьми, как правило часто упускается то, что показалось непонятным или неинтересным, что прошло мимо их внимания ввиду недостатка жизненного опыта или слабости художественно-эстетического развития. "В том, мимо чего прошел ребенок, нередко остается существенное и важное, без чего невозможно воспроизведение целостной картины художественного произведения, его глубокое освоение" .

С самого начала преподавания искусства необходимо развивать  в детях комплекс способностей всестороннего  восприятия произведений, талант читателя, зрителя, слушателя, талант соучастия  в творчестве.

Первичное освоение произведения искусства предъявляет специфические  требования к формам организации  восприятия. Д. Б. Лихачев уделяет  особое место в своей работе вопросам методики. "Наиболее эффективно первая встреча ребенка с произведением  искусства происходит в форме  свободного общения. Педагог предварительно заинтересовывает детей, указывает, на что обратить особое внимание и побуждает  к самостоятельной работе. Таким  образом, реализуется педагогический принцип единства организации коллективной классной, внеклассной, внешкольной  и домашней работы.

Внеклассная и домашняя работа со своими более свободными формами  постепенно становится органической частью учебных занятий. С этой целью  учитель на уроке учит детей навыкам  и приемам самостоятельной работы. На уроках приучают детей к коллективному  прочтению отрывков, прослушиванию  дисков и лент с записью художественного  чтения, индивидуальному чтению, к  чтению в лицах и драматизации, коллективному пению, просмотру  фильмов, картин, диапозитивов, спектаклей и телепостановок. Все это позволяет  детям в соответствии с заданиями  учителя уделять серьезное внимание первичному восприятию вне урока: индивидуальному  и коллективному чтению в лицах, совместным походам в кино, просмотру  и прослушиванию теле- и радиопередач" .

На этом этапе Д. Б. Лихачев  предлагает использовать такие методы, которые стимулируют детскую  деятельность по активному восприятию: заинтересовывают детей сюжетом  произведения, художественными приемами, используемыми автором. В процессе первичного восприятия в целях формирования в сознании школьников более ярких  образов, общей картины произведения он предлагает привлекать исторический материал эпохи, дополнительные сведения об авторе произведения искусства, процессе его создания.

В рамках внеклассных и  домашних занятий предлагается дать детям задания по отысканию исторического  материала, характеризующего время, описанное, изображенное, звучащее в произведении. Выполнение исследовательских заданий  по сбору фактов, касающихся создания произведения, обсуждение с детьми спорных мест в произведении, непонятных ситуаций и терминов—все эти приемы активизируют восприятие, делают его более глубоким и полным, порождают устойчивый интерес, создают реальную основу для дальнейшей работы над произведением.

В педагогической практике предлагается привлекать и опыт личных отношений ребенка. Давать, например, творческие задания по сопоставлению, сравнению переживаний, возникающих  в процессе слушания музыкального произведения, с переживаниями, психическими состояниями, рождающимися в жизненных ситуациях. Второй этап постижения художественного  произведения школьниками, Д. Б. Лихачев  характеризует, как организацию  процесса "получения учителем обратной информации о глубине первичного усвоения учащимися материала и  одновременно активностью духовного  переживания детьми воздействия  искусства" . Сущность этого этапа заключается в том, что учителя предоставляют ребятам возможность творческого воспроизведения художественного произведения или его частей в собственной деятельности, чтобы выяснить стало ли произведение искусства духовным достоянием школьника.

Он утверждает, что при  изучении литературы ничто так не свидетельствует о степени интереса ребенка и глубине первичного восприятия, как чтение им наизусть стихов, отрывков прозы, выразительность  и эмоциональность этого чтения. Пренебрежение к заучиванию не только ослабляет память детей, но и, главное, обедняет их духовно. На этом этапе  работы по восприятию художественного  произведения огромную роль он отводит  таким видам творческой деятельности, как сочинения с самостоятельными оценками и анализом и проведение свободных творческих обсуждений и  дискуссий.

На уроках изобразительного искусства и музыки в качестве дополнительного задания Д. Б. Лихачев  советует использовать словесное описание сюжета, основной идеи, оценку композиции, средств художественной выразительности. На уроках литературы и музыки такими дополнительными заданиями могут  быть изображения в рисунках литературных и музыкальных образов. Наконец, на уроках литературы и изобразительного искусства могут даваться творческие задания по подбору музыкального материала, созвучного основным идеям произведения искусства слова или визуального образа.

Если учащиеся владеют  исполнительскими навыками, они могут  получить задание импровизировать  на ту или иную тему. Все это в  комплексе решает важнейшую педагогическую задачу: "осуществление в единстве глубокого и всестороннего усвоения детьми идеи и художественных образов  произведения, получение учителем обратной информации о глубине усвоения учащимися  материала, развитие интеллектуальных и художественных способностей детей". И третий этап освоения произведения искусства школьниками, который выделяет педагог, можно характеризовать как этап научного постижения художественной деятельности. "После того, как в сознании ребенка воссоздана художественная картина жизни во всей сложности, противоречивости и многообразии образов, возникает необходимость ее научного анализа. Благодаря глубокому проникновению учащихся в идейно-художественную сущность произведения искусства становится возможным его использование для глубокого познания жизни, формирования мировоззрения, воспитания нравственности".