Формирование творческого воображения посредством сказки у детей третьего класса начальной школы

При проведении этого анализа нужно стремиться к тому, чтобы в воображении детей как можно полнее, ярче была воспроизведена картина, «нарисованная» автором (для этого можно использовать фрагмент других видов анализа), например:

Какое несчастье случилось с Иванушкой и почему?

Какими словами (повторами) автор показывает состояние Иванушки (то, что он очень хотел пить)?

Как сложилась судьба Аленушки?

Какой бедой для брата и сестры обернулось непослушание Иванушки?

Благодаря чему Иванушка остался жив?

Как завершается история героев сказки?

4. Анализ художественных образов.

 В литературоведении различают образ – персонаж, образ – пейзаж, образ – вещь. Рассмотрим, в чем же заключается анализ художественных образов при работе над сказкой.

Анализ художественных образов – это работа не только над словами, сколько над образами в их взаимодействии. В процессе разбора учащиеся должны понять и характеристику образа (героя, пейзажа и т.д.), и его смысл, т.е. нагрузку, которую он несет в общей структуре произведения. Анализ художественных образов имеет следующую последовательность:

• проводится работа над характером героя с опорой на сюжет, так как характер проявляется только в действии;
• рассматриваются взаимоотношения героев. При этом необходимо, чтобы дети поняли мотивацию, причины поведения персонажей, которые кроются либо в личных качествах характера, либо в сложившихся обстоятельствах.
• Если в произведении имеются описания пейзажа или интерьера, рассматривается их роль в тексте;
• На основе взаимодействия образов выявляется идея произведения. Понимание идеи вплотную приближает к осознанию позиции создателя, потому что идея – это то, что именно хотел сказать автор своим произведением;
• Выявляется личное отношение читателя к описанному.

Анализ образа героя учит разбираться в том, как автор действующих лиц: мысли и чувства персонажей, черты их характера. Нужно научить детей судить об основных качествах персонажей, оценивать героя не только по поступкам, но и по мотивам, их вызвавшим.

В процессе работы дети приходят к выводу, что Аленушка добрая, строгая, способна к самопожертвованию ради брата.

Как и чем это доказывается? (Переживала за брата, так как не разрешала ему пить из копытца; вышла замуж за купца, хотя в сказке не говорится, что она полюбила его, следовательно, сделала Аленушка это для того, чтобы хорошо жилось Иванушке (козленочку).) дети наблюдают поступки и сопоставляют героев сказки.

 Таким образом, анализ содержания  произведения направлен на выяснение  его темы и идеи, сюжета и  композиции, образов и художественных  средств изображения.

Выяснение идеи – конечная цель анализа произведения. Раскрытие идеи объединяет все компоненты анализа (работу над образом, композицией, художественно – изобразительными средствами). Так, идея русской народной сказки «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» заключается в следующем: объединяют духовно брат и сестра, их взаимоподдержка, способность к самопожертвованию, верность, а также поставлена проблема непослушания и неумения разбираться в людях. Иванушка ослушивается свою сестру. Ошибку совершила Аленушка, когда пришла ведьма. Ошибку совершил купец, когда не распознал в «Аленушке» ведьму и послушал ее совета зарезать козленочка. Итак, учителю начальных классов необходимо владеть всеми видами анализа сказок, чтобы полнее и достовернее донести идею произведения до детей, воспитывать интерес и уважение к народному творчеству.

Также в своей работе по формированию восприятия сказки, творческого воображения мы применяли метод наглядного моделирования. 

Так во время урока педагог напоминает детям ту или иную знакомую сказку, а они учатся пересказывать и демонстрировать ее с помощью наглядного материала. Педагог обращает их внимание на характер и особенности построения сюжета, указывает на последовательность появления персонажей, очередность эпизодов, выразительные средства языка и пр.

Для освоения сказки школьники включаются педагогом в различные виды художественно-речевой деятельности. В одних случаях они могут выступать исполнителями теневого, кукольного и других видов театра, ведущими при показе спектакля на фланелеграфе, в других случаях – активными зрителями. Эти же сказки можно рисовать по отдельным эпизодам и составлять коллективное панно. Мы создавали из детских рисунков «кино» или «телефильм» и демонстрировали его по импровизированному «телевизору». В этом случае панно или «телефильм» могут служили наглядной моделью в обучении детей пересказу знакомых сказок.

На наш взгляд, именно на данном этапе обучения целесообразно использовать популярный в наше время метод наглядного модулирования, который может служить в одно и то же время эффективным средством   овладения смысловой стороной текста (т.е. последовательностью отдельных  эпизодов и появления персонажей произведения), его структурой (т.е. представлениями о завязке, развитии действия и развязке) и пересказом текста.

В начале обучения моделированию и пересказу художественных произведений разумно предложить детям предметную модель, которая может быть представлена в виде серии сюжетных картин, книжных иллюстраций, набора открыток, детских рисунков (панно или «кинофильма»), изображений на фланелеграфе или в плоскостном театре и т.п., последовательно отражающих движение сюжета. Примером предметной модели являются и «карты Проппа», рекомендованные Дж. Родари для моделирования сказки и представляющие собой набор нарисованных по сказке картинок, выполненных или самими детьми, или педагогом вместе с учащимися.

В дальнейшем, мы усложняли методику обучения, вводили схематическое моделирование, где как известно, вместо конкретного, наглядного изображения предметов и явлений используются условные, символические или схематические обозначения. Наиболее упрощенные модели смысловых отношений в сказке представляют собой схематические изображения персонажей каждого эпизода. В этом случае последовательность основных событий произведения передается пространственным расположением их отображений (заместителей). При этом главная задача педагога – научить детей замещению. Дети с помощью педагога учатся обозначать персонажи и атрибуты сказки заместителями (психологи рекомендуют воспользоваться для этого плоскостными изображениями геометрических фигур разной величины и разного цвета) или принимают предложение педагога, а затем самостоятельно выбирают и располагают заместители в пространстве – на поверхности доски, стола, пола и пр.

На первых порах дети слушают рассказ педагога и наблюдают за схемой, которой он сопровождает свой рассказ на столе или фланелеграфе. Затем договариваются о заместителях персонажей на основе какого-либо одного признака или нескольких признаков (величины, формы, цвета) или принимают предложение взрослого и учатся пересказывать сказку, используя заместители. Например, в сказке «Репка» таким признаком является величина, а для моделирования могут быть использованы полоски разной длины. Указанная модель наглядно демонстрирует учащимся известный принцип построения сюжета по принципу «от большого к малому» и может выглядеть так.

Моделирование использовалось нами при ознакомлении с бытовыми сказками и сказками о животных и заключается в воспроизведении основной последовательности действий сказки. Как известно, в сюжете сказок о животных основные действия как бы присоединяются друг к другу, следуют одно за другим («Волк и лиса», «Зимовье», «Лиса, заяц и петух»), а для бытовых сказок характерны нечеткость структуры и рядоположительность отдельных эпизодов.

Овладевая двигательной моделью, дети учатся подбирать заместителей героев сказки по заданному признаку (например, по цвету) и создавать схематическую модель по ходу изложения сказочного сюжета. Так, для моделирования сказки «Лиса, заяц и петух» каждому ученику предлагались кружочки одинаковой величины, но разного цвета (белый, оранжевый, серый, коричневый, красный). Ребенок обозначает каждого героя сказки соответствующим кружком и объясняет свой выбор. Затем сказка рассказывается взрослым, а дети с помощью кружочков разыгрывают ее основные действия (эпизоды).

Временно – пространственной моделью мы пользовались при четкой структуре волшебных сказок и определенной и обязательной последовательности действий в волшебной сказке («Гуси – лебеди», «Царевна – лягушка», «Перышко Финиста, ясна сокола», «Сказка об Иване – царевиче, Жар – птице и сером волке», «Морозко»). Практически волшебная сказка начинается с какой – нибудь «беды» - нарушения запрета, похищения, разлуки. Затем появляется герой, отправляющийся на поиски, встречающий на своем пути дарителя, который передает ему волшебные предметы, и т.д. (см. выше описанные функции волшебной сказки). Какие – то действия могут быть пропущены или изменены, но структура сказки всегда сохраняется.

Обучение моделированию знакомых сказок можно завершить творческими заданиями детям, например, пересказом по наглядной модели, которую дети строят самостоятельно. Вместо готовых карточек с нарисованными заменителями и стрелочками дети самостоятельно рисуют на листе бумаги рамочки (смысловые части, эпизоды), располагают заместители в каждой рамочке и соединяют рамочки стрелками. Прослушав произведение, они самостоятельно делят его на эпизоды, выбирают тип замещения, строят изображение каждой смысловой части и модель всего произведения в целом. Правильно построенной считается та модель, которая полностью соответствует сюжету и включает все эпизоды художественного текста, не пропуская, не повторяя и не переставляя их.

Другой вариант заданий связан с тем, чтобы дети могли показать умение ориентироваться в уже предложенной модели художественного произведения. С этой целью нами было разработано немало дидактических игр с элементами моделирования типа «Угадай, какая сказка здесь спрятана?», «Верно ли «записана» сказка?», «Найди ошибку и исправь ее», «Салат из сказок», «Сказки из бабушкиного сундучка», «Сундучек сказок» и т.д. При этом в предлагаемых моделях педагог намеренно допускает разного рода ошибки: переставляет или опускает эпизоды, вводит дополнительных героев, меняет местами завязку и развязку и т.д.

Однако знакомя детей со сказкой, важно учить их не только видеть и передавать «логику» основных ее событий, но и выражать свое оценочное отношение к ним, свои переживания. Тем самым добиваться слияния «аффекта и интеллекта».

Для моделирования сюжета сказки «Тараканище» можно использовать фланелеграф, плоскостные фигурки зверей и цветные прямоугольники. Последовательность действий такова. Вначале воспитатель обсуждает с детьми  ряд вопросов (Вспомните, с чего начиналась сказка? Какое у зверей было настроение? Каким по цвету прямоугольником можно обозначить эту часть сказки?).

Педагог выставляет на фланелеграфе красный прямоугольник и продолжает восстанавливать содержание сказки:

-Увидев таракана, звери испугались, по полям и лесам разбежались, а когда таракан потребовал на ужин маленьких зверят, стали выть, рыдать и прощаться с малышами. Как вы думаете, каким прямоугольником можно обозначить беду зверей и их трусость?

Педагог ставит рядом с красным черный прямоугольник, а победу воробья обозначает по решению детей желтым прямоугольником. Снова задает детям вопросы, теперь уже связанные с концовкой сказки (Чем заканчивается сказка? Какое настроение появилось у зверей? (Каким прямоугольником обозначим радость зверей, их праздник?). 

После того как педагог выложит на фланелеграфе последний прямоугольник, он подводит итог, опираясь на полученную модель:

- С хорошим настроением гуляли звери. Увидев таракана, испугались, стали тревожиться за своих детенышей, а когда воробей склевал таракана, для всех зверей наступил праздник. Они на радостях стали веселиться.

Затем организуется работа детей с раздаточным материалом. Каждый ребенок получает четыре прямоугольника разного цвета (красного, розового,  черного и желтого) и силуэты животных, которые можно изготовить на основе рисунков В. Пивоварова к книге «Тараканище». Задание детям: вспоминая содержание сказки, расположите силуэты зверей на соответствующих их настроению прямоугольниках. Для первого блока дети подбирают три силуэта: медведи на велосипеде, комарики на воздушном шарике, жаба на метле. На втором блоке помещают девять персонажей: таракана, слона, крокодила, раков, быка, носорога, медведицу с медвежонком, кенгуру и обезьяну с чемоданом. На третьем блоке располагают воробья, а на четвертом – пляшущую слониху и баранов, которые бьют в барабаны. Опираясь на созданную модель, дети кратко передают содержание сказки, отмечают, как изменяется в ней настроение, а в дальнейшем, используя модель, значительно легче запоминают и обыгрывают это произведение в театрализации и инсценировках.

После выполнения подобных заданий мы предлогали детям придумать свою сказку, которая не должна повторять уже известную детям. Но герои в ней могут появляться также по принципу «от малого к большому» или «от большого к малому». В сказке могут быть повторы, встрече героев, однако надо заранее придумать, как закончится сказка. При этом педагог может широко использовать приемы совместного творчества: он помогает детям выбрать тему, подобрать персонажей – героев будущей сказки, придумать план (модель) сказки, начать сказку, с помощью вопросов, отдельных реплик и советов уточняет и подсказывает дальнейшее развитие сюжета.

Таким образом, под руководством взрослого дети активно овладевают фольклорным материалом, в элементарной форме анализируют принципы построения сказочного повествования, выясняют  особенности сказок (повторность и схожесть эпизодов, цепную композицию, постоянство персонажей, традиционный зачин и концовку, характерные средства художественной выразительности и пр.) и учатся их моделировать.

Развивая систему работы, мы старались разнообразить творческие задания детям, предлагая им неполную, а частичную модель, например лишь завязку и развязку будущего сюжетного рассказа или сказки.

«Подружилась лиса с зайцем, пригласила она зайца на концерт… (Пауза.) Заглянула лиса в норку, а заяц уже спит».