Шпаргалка по "Литературе"

Два первых эпизода, героем которых  является Вулич, как будто бы свидетельствуют  о том, что жизнь или смерть определяются предрасположением, судьбой, фатумом. Так уж на роду человеку написано.

Но когда Печорин решил испытать судьбу, когда пленил преступного  убийцу, он готов прийти к заключению, что победили воля человека, его  рассудок и смелость. Этот вывод  сомневающийся Печорин не формулирует. Но заключение это вытекает из логики повести. Свобода от фатализма позволяет человеку, в частности Печорину, постоянно действовать, проявлять риск и свою волю. В этом ощущается просветленный финал романа. Если же предопределение действительно существует, то сознание этого должно делать человека особенно деятельным и отважным. Человек — единственный творец своей судьбы.

Роман завершается жизнеутверждающим  призывом к воле действию, решительности человеческого характера. И герой книги воспринимается именно таким активным, исповедующим идею готовности к дальнейшим деяниям. Упоминание о смерти героя не в конце, а в середине романа дало право автору закончить про изведение мажорной интонацией.

 

Вопрос 2: Идея и образы стихотворения  Н.А. Некрасова «Железная дорога».

Стихотворение «Железная дорога»  написано в 1864 году. Шли первые годы реформ правления Александра II. После освобождения крестьян в 1861 году вопрос о роли простого народа в жизни российского общества стал еще более актуальным, чем был прежде. Эта важнейшая гражданская тема легла в основу лирической идеи стихотворения. Строительство железной дороги между Петербургом и Москвой явилось событием, составившим его лирический сюжет.

Стихотворение представляет собой  диалог-спор лирического героя, выражающего позицию поэта, и генерала, отца мальчика Вани. Проблема обозначена в прологе к стихотворению. Отец и сын едут в вагоне поезда, и Ваня спрашивает: «Папаша! кто строил эту дорогу?» Отец отвечает: «Граф Петр Андреевич Клейнмихель, душенька». Однако у всякого думающего человека этот ответ вызывает недоумение: как мог граф Клейнмихель один построить железную дорогу?

Стихотворение состоит из четырех  частей. Заключительная часть стихотворения  представляет собой горестное повествование  об обманутых и одураченных простых строителях дороги. Главная мысль Некрасова состоит в том, что властьимущне, богатые и сильные повинны в унижении и страдании народа.

Изображая генерала, папашу Вани, ещё  одного представителя социальных верхов, поэт вступает с ним в спор. Правда, монолог властного генерала, затянувшийся после взвизга свистка, 'и «смех этот дерзкий» не удается прервать. Но вся логика поэмы служит им решительным возражением: именно народ и его творцы создают дороги, храмы, арены, дворцы и термы.

Вопрос 3: Почему выбор Софьи пал на Молчалина и как это ее характеризует? (По комедии А.С. Грибоедова «горе от ума»)

Одним из величайших произведений первой половины XIX века является комедия А. С. Грибоедова “Горе от ума”. Автор поставил ряд  важнейших проблем своего времени.  
Главный герой комедии Чацкий рассматривается как во взаимоотношениях с представителями фамусовского общества, так и с Софьей, которую он любит. Автор показывает  её отношение не только к Чацкому, но и к Молчалину.

От  природы Софья наделена хорошими качествами: сильным умом и независимым  характером. Она способна глубоко  переживать и искренне любить. Для  девушки дворянского круга, она  получила хорошее образование и  воспитание.

Образ Софьи Павловны сложен, в ней живут  две души:

 Одна – сентиментальная девушка, которая черпала представление о людях из французских романов, и именно они развили в Софье мечтательность и чувствительность.

Она не случайно обратила внимание именно на Молчалина, который своими чертами  и своим поведением напоминал  ей ее любимых героев. Однако нельзя сказать, что героиня ослеплена: она способна оценить избранника здраво и критически.

Софья любит Молчалина, но скрывает это  от отца, который, конечно же, не признал бы его в качестве мужа своей дочери, зная, что он беден. Героиня же в секретаре своего отца видит много хорошего: «...уступчив, скромен, тих,  
В лице ни тени беспокойства, …Вот я за что его люблю.»

Другая Софья - дитя фамусовского общества со всеми вытекающими последствиями.

Софья еще и потому полюбила Молчалина, что ей, девушке с характером, нужен был в жизни человек, которым она могла бы управлять.

Но  вдруг Софья становится невольным  свидетелем  разговора Молчалина  с Лизой и видит своего избранника в ином свете. Она поняла, что на самом деле Молчалин принимал вид  любовника, Софья нужна была ему  только для того, чтобы в нужный момент воспользоваться ее влиянием. Его целью было также получить повыше чин, поэтому он, согласно заветам  своего отца - угождать. Но сейчас она  потеряла человека, который очень  подходил ей на роль мужа-мальчика, мужа-слуги, она поражена в самое сердце, она  уничтожена. Софья не понимает, что  ей нужен другой человек, такой как  Чацкий. И если бы она выросла  в другой среде, то, возможно, выбрала  бы Чацкого. Но она выбирает такого человека, который ей больше подходит, так как не мыслит себе иного героя.  («Лучше синица в руках, чем журавль  в небе»)

Грибоедов представил нам героиню комедии  как драматическое лицо. Это единственный персонаж, который задуман и выполнен, как близкий Чацкому.

Автор сумел показать не только время, в  которое он жил, но и общество с его проблемами, то болото, из которого тогда выбраться было невозможно, даже таким сильным людям, как Софья.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Билет 21.

Вопрос 1: Своеобразие конфликта в комедии Н.В. Гоголя «Ревизор».

Конфликт в литературном произведении — это противоречие, противоборство между действующими лицами, их жизненными принципами, характерами. Конфликт является основой развития сюжета. Сюжет комедии «Ревизор) строится не на семейно-бытовой коллизия сватовства и не на любовном треугольнике, а на важном событии из жизни целого города. В комедиях Аристофана («Облака», «Птицы» и др.) сочетаются грубый комизм и гротеск с социальным пафосом, политической сатирой, литературной пародией. Часто в смешном виде изображаются «отцы города». Особое значение придается завязке конфликта: она должна появляться с самых первых реплик героев и немедленно вовлекать в действие всех персонажей, так что «ни одно колесо не должно оставаться как ржавое или не входящее в дело» (Н. В. Гоголь), Это требование выполняется в «Ревизоре» — сначала возникает завязка («К нам едет ревизор»), а затем экспозиция (мы знакомимся с чиновниками и от них узнаем, как обстоят дела в городе). Есть в комедии и любовный треугольник, и сватовство, но эта линия чисто пародийная и находится на периферии сюжета,

Действие комедии происходит в  неком уездном городе «от которого хоть три года скачи, ни до какого государства не доедешь», в городе-призраке, на самом деле не существующем, но представляющим собой типичный образ русских уездных городов. Для проезжих, а особенно для важных, значительных персон, в нем царит благополучие: «...улицы выметены, во всем порядок, арестанты хорошо содержатся, пьяниц мало...». Эту мнимую идиллию, в которой пребывают жители города, нарушает страшное известие — приехал ревизор. В суматохе перепуганные чиновники, старающиеся создать видимость порядка и своей честности, принимают за инкогнито проезжего петербургского регистратора, оказавшись сбитыми с толку его самоуверенностью и манерой поведения типичного столичного чиновника. Мнимый ревизор Хлестаков, такой, каким он представляется чиновникам города. Хлестаков, «находящийся на дружеской ноге с Пушкиным», имеющий один из самых знаменитых домов в Петербурге, «где собираются князья и трафы, а иной раз и министр», Хлестаков, «которого сам государственный совет боится»,— фантом. Этому призраку и начинают всячески прислуживать и угождать чиновники, на которых лживые рассказы Хлестакова производят огромное впечатление. В рассказах этих нам предстает миражный мир Петербурга, его кривое отражение, город-призрак, город чиновников, взяточников, мошенников, плутов, картежников, город Хлестаковых и Тряпичкиных.

Вопрос 2: Роль сцены кулачного боя в развитии сюжета «Песни про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» М.Ю. Лермонтова.

Обращение Лермонтова к прошлому продиктовано не уходом от современности, а стремлением  противопоставить апатичному и инертному поколению 30-х годов героев "богатырской силы -и жизненной активности. Этой задаче подчинены выбор жанра, обращение к фольклору, предпочтение ярких, недюжинных характеров, «широкий размет чувства», композиция, стих и язык «Песни...».

В поэме кроме конфликтов «Кирибеевич  — семья Калашниковых» и «Калашников  — Иван Грозный» есть и третий конфликт, романтический конфликт достойного человека и толпы, принявший в данном случае форму вполне исторической социальной психологии. Поэтому говорить царю, что убил «нехотя», Степан Парамонович не может не только из-за своей честности и прямоты. То, что он убил Кирибеевича «вольной волею», должно быть известно всем. Именно это смоет с семьи пятно позора. Совершенно никакого противоречия с прямым характером Калашникова, которое усматривает Виктор Афанасьев, тут нет.

Иван Грозный не слышал слов, обращенных Кирибеевичем к Калашникову и Калашниковым к Кирибеевичу (Степан Парамонович ясно дает понять своему врагу, за что он вышел биться с ним насмерть): для кулачного боя «оцепили место в 25 сажень». Царь не знает, в отличие от толпы (или кого-то в толпе), о вине Кирибеевича, думает, что тот любит девушку, и готов был ему оказать лишь вполне законную помощь: «Как полюбишься — празднуй свадебку, / Не полюбишься — не прогневайся», «Не прогневайся» на него, на Грозного! Лермонтовский Грозный склонен к добродушной иронии.

Вопрос, заданный им купцу, прост и  прям, но скрытая угроза в нем  содержится: Калашников убил не кого-нибудь, а «мово верного слугу, / Мово лучшего бойца Кирибеевича». Нужен ответ «по правде, по совести». «Общим сознанием, определяемым христианским законом, проникнуты и царь, и народ». И все-таки «суд царский разошелся с судом народным». Царь казнит купца и по неведению, и потому, что тот, отвечая «по правде, по совести», отказался раскрыть ему причину убийства. Дело исключительно в самодержавном статусе царя, становящегося виновником чудовищной несправедливости. «Грозный в поэме убежден в своей власти не только над жизнью и смертью, но и над душами своих подданных», — подмечает литературовед.

Степан Калашников не признает этого  права, поставив божеский, нравственный закон выше власти царя». Ей неподсудны законы совести. И не может Степан Парамонович публично рассказывать о позоре своей семьи, пусть даже это секрет чуть ли от одного лишь царя. «Именно нравственная независимость Калашникова, то, что он личность, а не «лукавый раб», является в лермонтовской поэме причиной его трагической гибели». Личное достоинство, однако, в нем неотрывно от народных нравственных устоев (как и от веками установленного порядка жизни). Потому, несмотря на «позорную» казнь (что в данном случае отчасти означает и обставленную как зрелище), похороненный не совсем по христианскому обряду — не на кладбище — Калашников оставил по себе хорошую память в народе. Проходя мимо его «безымянной могилки», «стар человек — перекрестится» «молодец — приосанится», добрая «девица — пригорюнится», а «гусляры — споют песенку». Мажорным, подлинно песенным аккордом «Песня...» и кончается.

Вопрос 3: Почему образ Ярославны из «Слова о полку Игореве»

вошел в галерею классических образцов русской литературы?

 

Женские образы в классической литературе традиционно отражают лучшие черты характера русской женщины: преданность, верность, способность на глубокое чувство, готовность совершать поступки и жертвовать собою во имя любви. Первой в ряду таких образов стоит Ярославна.

Ярославна — реальное историческое лицо, жена князя Игоря Святославича Новгород-Северского, дочь могущественного галицкого князя Ярослава Владимировича, названного в «Слове» Осмомыслом, Княгиня в тексте именуется по отчеству, как и жена брата Игоря, Буй-Тура Всеволода — «красная Глебовна».

В Ярославне воплотился внесословный идеал женщины Древней Руси. В  отличие от княгини Ольги, мудрой и преданной памяти мужа мстительницы, Ярославна— носительница лирического, женственного начала. С ней связаны мир, семейные узы и любовь. Традиции средневекового искусства подразумевали особый, религиозно-аскетический взгляд на женщину и ее судьбу. В «Слове», напротив, торжествует народное начало. Так, автор обратился к особому фольклорному жанру — плачу.

Плач Ярославны — важнейший  элемент поэтического строя памятника, композиционно он предваряет рассказ о бегстве Игоря из половецкого плена. Ярославна, плачущая на высокой стене Путивля (город, которым владел ее сын Владимир Игоревич, расположен ближе к половецкой степи), заклинает силы природы. В троекратном обращении к ветру («О ветре, ветрило!»), Днепру («О Днепре, Словутицю!») и солнцу («Светлое и тресветлое слънце!») звучит и упрек («Чему, господине, мое веселие по ковыляю развел?»), и призыв о помощи («Взълелей, господине, мою ладу къ мне»). Природные стихии, словно бы отзываясь на мольбы Я., начинают помогать Игорю, пережившему горечь поражения и раскаяния, в его стремлении вернуться на Русь. Всепобеждающая сила любви воплощена в плаче Ярославна, жалобы которой автор «Слова» уподобляет крику кукушки, символизирующей тоскующую женщину.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Билет 22.

Вопрос 1: Тема города в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души».

 

Город как совокупность главных  мировоззренческих, психологических, нравственных качеств его жителей часто изображается в русской литературе.

Действие поэмы разворачивается  в губернском городе NN, который является собирательным образом. Автор замечает, что “он никак не уступал другим губернским городам”. Это дает возможность  воспроизвести полную картину нравов всей страны. Главный герой поэмы  Чичиков обращает внимание на типичные “дома в один, два и полтора  этажа ”, на “почти смытые дождем вывески”, на чаще других встречающуюся надпись  “Питейный дом”.