Праздники народного творчества

• использование в постановках  разнообразных эмоционально-выразительных  средств (художественных, документальных, игровых, технических);

• использование в синтезе отдельных компонентов и структурных элементов композиции разнообразных приёмов монтажа (последовательного, контрастного, ассоциативного, параллельного, ретроспективного и др.), типов связок (сюжетных, тематических, состязательных, конфликтных, проблемных, интермедийных и др.).

Наиболее распространенные разновидности праздников и обрядов, в которых народные традиции и  фольклор являются основой организации  событийного материала и массового  действия, показывает, что с их помощью  можно активизировать аудиторию, втянуть  ее в общение, предложить освященный временем стереотип отношений и  поведения. Эта деятельная сторона  народных традиций и фольклора, столь  важная для методики их использования  в сценарно-режиссерском замысле  праздников и обрядов, проявляется в наиболее повторяющихся типах театрализованного действа в качестве реального канала проявления активности личности. Поиск и обоснование таких каналов активизации, программирование в замысле включения человека в массовое действие чрезвычайно актуальны, так как избавляют от указанной нами часто повторяющейся ошибки сценарно-режиссерской разработки праздников и обрядов – пассивной роли в них аудитории, ее преимущественно зрительской позиции [13, с.52].

Можно выделить следующие  типы активной деятельности, характерные  для театрализованного фольклорного действия, основанного на сложившихся  народных традициях.

Костюмирование участников, стимулирующее их активность, выступающее  своеобразной движущей силой театрализованного  фольклорного действа, позволяющее  участникам войти в роли традиционных народных персонажей сложившейся ритуалистики. Костюмирование как бы синтезирует  две стороны театрализации, ибо  не только превращает человека в исполнителя  фольклорного действия, но и позволяет  надеть тот или иной костюм, являющийся сам по себе произведением фольклора, причем порой весьма ценным. Костюм, история которого как отдельная  отрасль знаний складывалась на протяжении многих веков, широко используется сегодня  в исторических, этнографических  и календарных праздниках и обрядах. Притягательная сила костюмирования на таких мероприятиях позволяет формировать  группы персонажей, становящиеся центрами, вокруг которых развертывается действие, втягивающее и некостюмированных  участников.

В театрализованных праздниках и обрядах постоянно используются традиционные народные аллегорические персонажи.

Использование в театрализованных праздниках и обрядах – традиционных народных аллегорических, мифологических и сказочных персонажей, создающих персонифицированную фольклорную образность, вызывает сегодня много споров, частые методические просчеты в сценарно-режиссерских замыслах, – пишет С.К. Борисов [47, с.42]. В связи с этим подчеркнем, что для замысла и воплощения народного праздника большое значение имеет точное соотнесение документального материала и выразительных средств искусства, реального и игрового действия, органичность их синтеза.

Коллективная импровизация, представляющая собой спонтанную художественную реакцию человека на отмечаемое событие, выражается в хоровом пении, массовых танцах и праздниках. Этот вид не организованной художественной самодеятельности, потребность в которой всегда живет в народе, отражается, прежде всего, в фольклорных формах. Для  народного творчества традиционно  характерна хоровая и танцевальная импровизация. Она буквально пронизывает  все разновидности массового  фольклорного действа, стимулирует  создание огромного пласта песенного  и хореографического народного  репертуара.

Практически проведения народных праздников известны трудовое, художественно-творческое, спортивное состязание. Они проходят в форме игрового конкурса, серии  показательных выступлений, театрализованной схватки, характерны для структуры  любого фольклорного действия, носят  соревновательный, порой шуточный характер [7, с.11].

Ритуальное действие является обязательным структурным элементом, специфической особенностью любого театрализованного празднично-обрядового действия, опирающегося на народные традиции и фольклор.

Использование ритуального  действия связано как с календарными праздниками, такими как встреча  весны, приход лета, проводы зимы, так  и с выполнением определенных обрядовых действий трудового цикла: вспашка первой борозды, окончание  уборки урожая, выгон скота на поло ни ну и пр.

Именно в этом контексте  следует акцентировать внимание на закономерности использования выразительных  возможностей ритуалистики в идейно-тематическом замысле традиционных народных праздников, в которые «наряду с элементами, специфичными для определенного  праздника, входили и элементы общие, переходящие из одного обрядового цикла  в другой» [12, с.75].

В быту – сельском и городском, старом и современном – жизнь  людей развивалась и развивается  циклично. Каждое значительное событие  или новый цикл в жизни человека и окружающей его природе вызывает необходимость действий, которые  в силу их регулярной повторяемости  совершаются в привычном, освященном вековым обычаем составе и  традиционной последовательности. Таким  образом, обряд – это совокупность установленных обычаем действий, связанных с бытовыми народными  традициями или с выполнением  религиозных предписаний. В основе обряда всегда лежит обрядовое действие. Рациональные практические действия неотделимы от действий эстетических, одухотворяющих и преобразующих действия практические в своеобразные художественные образы.

Белорусские народные бытовые обряды весьма разнообразны. Какой и когда следует соблюдать обряд, как в сельском, так и в городском быту, определяют традиционные предписания. Они же диктуют способы и сочетания обрядовых действий, создавая их устойчивость и разнообразие (крестины не похожи на свадьбу, рождественские обряды – на купальские или масленичные и т.п.). Обряды можно разделить на календарные, связанные с земледельческим бытом; семейные, направленные на сферу индивидуальной и семейной жизни человека; оказиальные. приуроченные к тем или иным значительным событиям; религиозные, связанные с отправлением знаменательных церковных событий и праздников.

Излишне говорить о том, что  в настоящее время воспроизведение  сценарной основы праздника в  том виде, в каком он имел место  сто и более лет назад, невозможно, поскольку сценарий в то время  и не требовался. Все обрядовые  действия происходили в соответствие с обычаем, сложившимся достаточно давно. Сегодня требуется написание  сценария уже не праздника в его  первозданном виде, но театрализованного  представления, темой которого этот праздник является, ибо «невозможно  войти в одну и ту же реку дважды».

Сценарий народного массового  праздника сам по себе уже является понятием комплексным, синтезирующим  воедино работу драматурга, режиссера, художника, композитора, организатора. Тема – это круг жизненных явлений, отобранных сценаристом и режиссером. Идея – это основной вывод, основная мысль, авторская оценка изображаемых событий. Тема обычно задана в самом  начале праздника, а к идее как  к общему главному выводу сценарист  и режиссер должны подвести собравшихся  зрителей. Тема и идея неразрывно связаны  друг с другом и вместе составляют идейно-тематическую основу сценария. В драматургии массового зрелища  вступают в силу свои особенности. Экспозиция, конфликт, кульминация приобретают  в драматургии народного действа  специфические черты, обусловленные  монтажной структурой, где конфликтность  существует не в результате возникающего контрдействия и противоборствующих сил, а в монтажном соединении, в сборке разнородных эпизодов, номеров  и «аттракционов». Само соединение различных явлений в единую монтажную  структуру конфликтно по своей сути, обладает определенной возможностью возникновения  противоборствующих сил. В результате этой борьбы сплавляется единая монтажная  структура, дающая в конечном итоге  новое качество – драматургию, основой  которой является не традиционное действие и контрдействие, приводящее к конфликту, а некая диалогичность времен. Нельзя особенно в народном празднике, имеющем в своей основе конкретную праздничную ситуацию, вызывающую личностные ассоциации у каждого, рассказывать о традициях, вообще об обряде и т.д. Действие народного праздника, представления лишено прямой последовательности и содержит в себе отступления, остановки, задержки, возвращения событий, переключение словесного материала на пластический, от пластического к музыке, от музыки – к слову и т.д. И поэтому сюжет излагается в свободной драматургической структуре, где остановки действия приобретают большое значение. Заданный драматургический ход, двигающий развитие сюжета, является основным связывающим моментом при монтаже эпизодов сценария, он как бы показывает всё действие. При этом патетика может чередоваться с комическими моментами, трагическое со светлым, радостным. Это находит выражение в специальном подборе художественного материала. В сценарии друг за другом могут идти песни, танец, отрывок из былины, фрагмент обрядового действа, они чередуются с массовыми действиями участников. В сценарии нужна экспозиция, т.е. ввод в действие короткого рассказа о событиях, предшествующих возникновению конфликта, вызывающих его. Экспозиция в сценарии обычно перерастает в завязку. Экспозиция и завязка должны быть предельно чёткими и лаконичными. Они несут большую психологическую нагрузку. Следующая часть композиций – основное действие, т.е. изображение процесса борьбы и её переплетений, цепи событий столкновений, в которых решается конфликт. Эта часть сценария должна подчинятся следующим основным требованиям:

1) Строгая логичность  построения темы.

2) Нарастание действия.

3) Законченность каждого  отдельного эпизода.

4) Конкретность построения.

Действие обязательно  должно быть подведено к кульминации, т.е. к наивысшей точки в развитии действия. После кульминационного момента  должна следовать развязка, финал  действия. Сочетание информационно-пропагандистской и эмоционально-образной линий театрализации  при поиске персонажей фольклорного действа, бесспорно, должно опираться на отношение человека традиционной культуры к окружающей его природе. Исстари оно строилось на основе своеобразного «договора», реального потому, что человек видел в природе партнера, с которым возможен диалог. В роли партнера могли предстать различные природные силы и явления, очеловеченные фольклорно-символической образностью. При этом как бы объединялись в мифологии, этнографии мир человека и природы, поддерживалось равновесие.

Остановимся на тех типичных недостатках, которые часто допускаются  сценаристами и режиссерами при  использовании народных традиций и  фольклора в театрализованном празднично-обрядовом  действии. Здесь необходимо, прежде всего, отметить часто встречающиеся нарушения баланса между содержательной, идейно-тематической направленностью действия и зрелищностью, развлекательностью. Следует стремиться к их органичной связи в замысле, где одинаково нетерпимы как бездумная развлекательность, так и злоупотребление информационно – пропагандистским материалом, неумело заменяющим порой современное содержательное наполнение фольклорного действия. К другим типичным недостаткам использования народных традиций и фольклора следует отнести слабую активизацию с их помощью аудитории, сохранение ее деления в празднике на зрителей и исполнителей. Виной тому широко еще пока распространенная ориентация на рассмотрение и использование народных традиций и фольклора всего лишь как постоянного репертуара литературных, музыкальных, танцевальных коллективов. Такая узкая трактовка не позволяет рассматривать фольклорные зрелищно-игровые, традиции как сложившееся на протяжении определенного исторического периода сюжетное действо, в рамках которого предусмотрена многозначность ролей его участников. Издавна театральные деятели всего мира мучаются над проблемой, как заставить зрителя стать активным соучастником сценического действия. Мейерхольд использовал для этой цели прием «подсадки». Многие режиссеры стали откровенно размещать актеров среди зрителей, переносить действо в зрительный зал. Активизация публики, вовлечение ее в действие, коллективное творчество масс – самое важное, основное условие массового представления. Приемы – это способы вовлечения публики в действие театрализованного представления, коллективное творчество масс.

 Задача массового представления  – разбудить в человеке его  фантазию, непосредственность, создать  условия для раскрытия во взрослом  человеке присущее ему с детства  игровое начало. Основными в процессе  театрализованного действия являются: вербальная активизация, дающая  участникам возможность самовыражения  посредством слова; физическая  активизация, побуждающая массу  к движению, перемещению и другим  физическим действиям; художественная  активизация, стимулирующая эмоциональную  сферу участников и вызывающая  их художественную самодеятельность. Эти приемы «поглощаются» двумя  все объемлющими приемами. Одним  из приемов вовлечения зрителей  в действие является прием  «заманивания». Заманивание можно  расшифровать как прием игры  среди публики, переходящий в  игру с самой публикой, а затем  постепенное заманивание, втягивание  в эту игру всех зрителей. Заманивание  зрителей в совместную игру  начинается на уровне создания  «окружающей среды», как правило,  с изготовления пригласительного  билета (например, в виде письма-треугольника), программки (например, в виде ордера  на обмен квартир), с оформления  и театрализации подхода к  месту действия (например, использование  пароля, ответов на загадки, гадания  цыганок) и самого места действия (раздача газет, какого-либо угощения и т.д.) Приемом заманивания может выступать заранее предусмотренная в сценарии возможность проявления отношения человека к происходящему событию. Одобрение или неодобрение, активная поддержка какой-либо мысли, присоединение голоса солидарности (это прямое обращение к зрителю, митинг, принятие документов, голосование, диспут, хоровое пение, коллективные выходы и шествия, церемониальные действия: возложение цветов, принятие клятвы, вынос знамени и т.д.). Провокация – действие или ряд действий с целью вызвать ответное действие бездействие провоцируемого, как правило, с целью искусственного создания таким образом тяжелых обстоятельств или последствий для провоцируемого. Субъект, совершающий провокации, называется провокатором. Прием провоцирования – отвергая многое из практики уличных театров, тем не менее, мы можем взять некоторые режиссерские приемы вовлечения зрителя. Провоцирование – «подначка», «розыгрыш», «попытка подтолкнуть», «заставить», «вынудить» зрителя включиться в действие, начать играть. Зрителю, например, вручается какой-нибудь предмет и предлагается с ним действовать (мелок, чтобы нарисовать что-нибудь; кубы, чтобы построить декорацию; бутафорский пистолет, чтобы «убить» неугодного исполнителя спектакля: включение в хоровод; предложение побороть «медведя» и т.п.). Для провоцирования зрителя может быть использована «подсадка» (несколько зрителей, проявляющих первоначальную активность в ответ на вопросы и задания исполнителей: они могут вступать в диалог, в дискуссию, выходить на игру и т.п.). Вовлечение зрителя требует особых качеств от актера или ведущего (способность к импровизации, постоянная готовность к неожиданности, находчивость) и от режиссера знания психологии массы, законов ее восприятия, умения добиться реакции и т.д. К сожалению, на наших праздниках присутствуют равнодушные зрители – посторонние наблюдатели жизненных событий. А иногда просто застенчивые, скованные люди. Как заставить их действовать? Приемы те же самые – заманивание и провоцирование. Заманивание начинается еще на уровне создания замысла и сценария. Активизировать зрителя можно с помощью: состязательного взаимодействия; разговора со зрителем (вопрос-ответ), разговора интервью; игрового действия – игровой ситуации, возникшая в празднике, надо совершить действие за определенное время; ритуальных и церемониальных действий – выработанные обычаем – минута молчания, возложение венков, символика, обычаи, обряды; коллективное пение; коллективные выходы, шествия; коллективные выступления, рапорты, переклички (очевидцы, ветераны, местные герои)[68, с.32].