Контрольная работа по: «Культурология»

 В классическом искусстве  форма и содержание соответствуют  друг другу: они представляют  собой проявления интуитивной  человечности и ее чистой идеальности в качестве духа , когда индивидуальность обеспечивается целым и наоборот . Это абсолютное искусство.

 

 Абсолютное искусство  проходит три стадии :

 

1 . Абстрактное произведение

 

2. Живое произведение

 

3. Духовное .

 

1. Искусство есть выражение  абсолютного , идеального , нравственного равновесия в том виде , как оно идеально пережито субьектом .

 

1. Первая форма непосредственна , абстрактна и единична . Это объективное и материальное изображение божества . Художник вкладывает в произведение искусства всю нравственную субстанцию . Это не что иное , как индивидуалистическая определенность , не имеющая в его произведении какой либо реальности и ценная как

 деятельность вообще , выходящая  за рамки самого произведения .

 

2. Вторая абстрактная художественная  форма – есть выражение самосознания , сопровождающее изваяния божества и придающее ему ценность .

 

3. Третья форма , объединяющая и организующая в себе две первых – есть культ .

 

2. В живом искусстве культ  становится самим местопребыванием  божества . Мистерия и празднество : присутствие божества проявляется как вакханалия , с другой стороны как обожествление человека в его красоте . Оба эти момента обретают единство в языке искусства . «Через художественную религию дух и форма субстанции перешли в форму субъекта, ибо эта религия создаёт форму субъекта и выявлении, таким образом, в нем действование или самосознание, которое лишь исчезает во внушающей страх субстанции и не постигает само себя в уповании. Это вочеловечение божественной сущности начинается со статуи, которой присуща лишь внешняя форма самости , а «внутреннее», деятельность вочеловечения исходит вне этой формы; в культе же обе стороны слились воедино, в результате – художественная религия это единство, завершились, перешло одновременно также в краткий термин самости; в духе, который в единичности сознания вполне достоверно знает себя, увязка вся существенность. Положение, которым выражено это легкомыслие, гласит: самость есть абсолютная сущность»

Различные аспекты содержания

На вопрос о содержании искусства мы обычно отвечаем, что содержанием искусства является действительность. В конечном итоге это так: с большей или меньшей опосредовательностью, условностью, нормативностью, свободой воображения и фантазии искусство воссоздаёт окружающий мир, человека, ценности. Но поскольку содержание объекта заключено в нём самом, а не вне его, то и художественное содержание принадлежит сфере искусства. Отделение тех компонентов искусства, которые обуславливаются действительностью, существующей независимо, от тех которые определяют творческим субъектом, представляет сложную теоретическую задачу. Конечно, эти стороны искусства ограниченно взаимосвязаны и в процессе

 творчества и в произведении  искусства. Если в результатах  научного исследования субъективные моменты максимально устраняются, то в искусстве они могут намеренно акцентироваться, представляя собой эстетическую и художественную ценность. Требует определённого уточнения понятие объективного и субъективного применительно к художественной деятельности. Объектом отражения для искусства могут быть мысли, переживания, эмоции других людей, существующие помимо духовного мира творческой личности – это с одной стороны. С другой - зависимость содержания искусства от творческого субъекта выражает зависимость не только субъективного, но и объективного характера так как воззрение, идеалы вкусы художника принадлежат не только лично ему, а указывают социально – исторические процессы действительности. Выражая свое мировоззрение, свои эмоции, художник их познаёт и объективизирует с помощью материально – выразительных средств искусства. Созданное художественное произведение становится фактом объективного эстетического воздействия на общество, в качестве эстетической ценности оно переживает своего творца, включается в культурно – исторический процесс наряду с другими ценностями. В свою очередь, творческая личность как «источник» содержания искусства отражается в акте субъективного, ценного «пересоздания» действительности и в процессе объективного социально – исторического бытия произведения искусства. В силу того, что в эмоциональном отношении человека к действительности выражается ценность предмета или является для

 индивида, с его неповторимым  личностным миром, нравственные  ценности общественной жизни представлены в искусстве эмоционально – духовной их значительностью для целостной личности. В художественном содержании раскрываются духовные следствия той или иной философской, социально – психологической позиции человека. Эстетическая и художественная специфика содержания в искусстве возникает не в автономной, замкнутой сфере произведения как такого, а в тесном взаимодействии внутри художественных смыслов с теми значениями, идеями, оценками, которые формируются в широкой сфере действительности. Так, анализ темы выявляет взаимосвязь в содержании искусства проблем актуальной социально – исторической ситуации и культурно – художественной традиции , объекта воспроизведения ,

 предмета познания – оценки  и «Внутреннего» со своими  специфическими законами мира художественного произведения . Тема – сфера содержания . Остановимся на такой сфере содержания , как Тема . Круг явлений действительности , изображенный в произведении искусства , принято называть его темой . Но понятие темы не однозначно . Можно делить

 три группы значений , исторически  оформившееся в эстетике и  теории искусства .

  Первая из них восходит в теме объектной . Взятое в этом смысле понятие темы характеризует не компонент художественного содержания как такового , а его реальные истоки , находящиеся в действительности . С помощью этого значения понятие темы отнесено к явлениям объективного мира , выделенным общественным сознанием из потока исторического развития , природных процессов или же к объектам воспроизведения , отобранным художником , но рассматриваемым абстрактно – понятийно , вне конкретной художественной структуры произведения искусства.

Поскольку категория «Тема» соотносится  здесь не с самим художественным изображением то это значение не даёт еще оснований квалифицировать её как художественную . Вторая группа значений темы относится уже к определённому

 содержательному единству самого  произведения. Художественно – конкретная тема не является чем то внешним по отношению к искусству , находящимся за его пределами. Тема в этом значении становится одной из основных категорий , с помощью которых исследуется «Внутреннее» содержание искусства , возникающее в результате отбора явлений действительности , их эмоционально – эстетической оценки и воплощения

 в определенной структуре  с помощью материально – выразительных средств .

 

 В изобразительном искусстве  непосредственно выражаемое содержание  – пространственно – предметный  мир , визуальная среда , опосредованное содержание – область эмоционально смысловых ценностей и оценок , тогда в искусстве слова мыслительно – эмоциональная сфера выражается непосредственно , а картинно – изобразительная – опосредованно . Какое содержание важнее : представленное непосредственно или более опосредованно ?

 Одни считают , что главное в музыке – не слышимое , в пластических искусствах- не видимое , в скульптуре – движение и время. Другие высказываются прямо противоположно .

 

 В действительности конкретно  – художественная тема тесно  сращена с непосредственно представленным содержанием , а тем самым и с формой воплощения. Конкретно художественная тема не может быть адекватно пересказана , она должна быть увидена , услышана , впрочем как и все другие компоненты содержания произведения искусства. В произведении могут развиваться одна большая тема или несколько тем при доминировании одной из них или ряд относительно равноправных тем –

 все зависит от вида , жанра  , творческой индивидуальности , в  системе

 которых оно создано.

 

 Тему в третьем значении  назовём «культурно – типологической» – в ней зафиксирована содержательная связь произведения искусства с социально – эстетической традицией. В этом смысле тема характеризует содержательную общность многих произведений искусства. Это неоднократное воспроизведение аналогичных социально – психологических коллизий , воплотившихся в произведениях художников , получивших

 развитие в определённом  стиле и направлении искусства  , ставших принадлежностью жанра. Это как бы синтез образных ценностей , созданных искусством под влиянием реальности , затем закрепленных ходом социально – культурного развития и снова возвратившихся в художественную сферу в контексте других явлений культуры.

 В изобразительных искусствах  под «сюжетом» обычно как раз  и подразумевают конкретную тему произведения «конкретное событие» , в отличие от «темы» как отражение более широкого предмета изображения ( более широкой сферы явлений откуда заимствовано изображаемое событие).

 

 Идея в содержании.

 

 Идея произведения искусства  – его главный смысл , определяющий его общественное значение. Идея входит в содержание художественного процесса вместе с темой и неотрывно от нее. Она пронизывает всё художественное изображение , его конкретную тематическую ткань. Идея художественного произведения может быть сформулировано в

 абстрактных понятиях но  в реальном произведении она  не абстрактна , а чувственно конкретна  , образна. Необходимо учитывать  что содержание художественного  произведения социально и индивидуально  значимо не только для его  творца , но и для

 каждого человека , воспринимающего искусство. Восприятие художественного произведения не пассивный , а активный процесс. В этом процессе содержание , объективно присущее произведению всегда преломляется сквозь призму сознания воспринимающего. Оно осознаётся в связи со всем его социальным и личным опытом. Это содержание словно дополняется многочисленными ассоциациями и представлениями , вызывает различные мысли , непосредственно незаключенные в самом произведении

, а черпаемые из современной  воспринимающему человеку общественной и его личной жизни.

  Художественное произведение , будучи активным , творчески переживаемо воспринимающими его людьми , как бы входит в их индивидуальную жизнь , приобретает в ней особое значение. Поэтому восприятие содержания одного и того же произведения людьми разных эпох , стран , индивидуальностей не одинаково , имеет разные оттенки.

 Активность субъекта конечно,  имеет значение в восприятии  искусства , но она вторична  по отношению к объективному  содержанию , возникает на его  основе и не может его изменить.

 

 Форма в искусстве.

 

 В широком философском смысле  форма в искусстве есть способ  выражения и существования содержания. В её становлении решающая  роль принадлежит конкретному  идейно – художественному содержанию. Подобно содержанию, она имеет свою структуру и упорядоченность. Категория художественной формы не менее сложна, чем категория содержания. Иногда говорят как относительно постоянной, не изменяющейся характеристике сложного объекта, о форме же – как о варианте, разновидности содержания. Но в большинстве случаев имеется в виду иное значение: форма в единстве с художественным содержанием. Вне этого перехода в содержание и обратно форма не имеет реального существования. И это не только в процессе творчества, но и в процессе

 

 восприятия уже законченного произведения. Художественная форма является процессом объективации конкретного художественного содержания. Художественная форма – это внутренняя структура содержания , способ его проявления и существования в художественных образах , воплощенных определенными материальными средствами по

 законам данного вида и  жанра искусства. Внутренняя и  внешняя форма .

  В соответствии с философской традицией различают внутреннюю и внешнюю форму. Внутренняя форма – способ выражения и преобразования упорядоченности содержания в упорядоченность формы , иначе говоря , структурно – композиционный аспект художественного произведения.

  Внутренней формой является структура – характеры, персонажи , сюжеты

, с определенной стороны –  композиция. Находящаяся еще в сознании художника внутренняя форма – образ , руководит его исканиями подходящей внешней формы , так и его работой с материалом и «Языком» искусства.

 Внешняя форма – материально изобразительные средства , определённым образом организованные для воплощения содержания , внутренней формы. Между процессами создания внутренней и внешней формы имеется существенная разница. Внутренняя форма возникает вместе с содержанием еще в замысле, где очерчиваются первоначальные контуры художественного образа. Любое произведение имеет неповторимую только ему присущую внутреннюю форму.

 Внутренняя форма является не только связующим звеном внешней формы и содержания , но и сама она есть содержание по отношению к внешней форме. Сюжет , замысел , композиция , нуждаются в определенном материале , определенных способах воплощения , в результате получается внешняя форма , объективное бытие художественного образа. Важной чертой внешней формы является её относительная самостоятельность по отношению к содержанию и внутренней формы. Внешняя форма не создаётся целиком заново в творческом процессе. Многие из её элементов («Язык» , законы материала) существуют как самостоятельные явления , имеющие свою историю и традицию.