Контрольная работа по: «Культурология»

 Художественный язык  произведения искусства.

 В широком философском , эстетическом смысле «Форма в искусстве» охватывает и «Художественный язык» и конкретно неповторимую форму и соотносится с содержанием искусства в целом , отдельного его вида , направления.

 Художественная форма непосредственно  и более опосредовано , через язык искусства , испытывает также влияние материала и его особенности. В любом искусстве художественные образы создаются при помощи специфических , различных в каждом виде искусства материальных средств , выработанных в процессе исторического развития

 художественной практики. Форма  художественного образа , выражающая  его содержание , образуется из  взаимосвязи и взаимодействия  этих средств.

В искусстве образное , художественное « Видение» , «слышание» действительности , включающие и отношения художника к этой действительности , запечатлевается , более того , формируется в вещественном материале , получающем специфическую обработку. Этот материал тем самым включается в форму художественного образа и воздействуя на наши органы чувств , даёт нам непосредственное знание самого отражения действительности , как оно существует в голове художника. Эстетическое содержание можно передать только средствами ,

 воздействующими эстетически  , то есть выражающими через  чувственно –

 конкретную сферу «Очеловеченную»  сущность явлений. На чувственную же

 сферу непосредственно могут  воздействовать только материальные  чувства.

 Скульптура и живопись заимствуют  свой язык преимущественно из  сферы человеческой жизни. Употребляемые  в их языке простейшие выразительные  элементы – объем и плоскость , линия и форма , цвет и светотень , и другое – необходимо приобретают точное предметное значение , соотносятся с определенными чувственно – конкретными

 

 явлениями действительности. Краска  на палитре художника – материал ,

 на полотне – составная часть объекта- носителя. В рисунке от руки бумага – и материал и «Носитель» готового произведения искусства.

 Художник в процессе воплощения  замысла стремится раскрыть возможности

 материала , художественно их  акцентировать и «обыграть». Особенности материала сказываются на форме , а через нее – на содержание.

 Жанр – компонент художественной формы.

 Одним из важнейших компонентов  художественной формы – является  жанр. Жанровая «прикрепленность»  произведения , действительно есть  необходимое условие соблюдения определённых содержательных и формальных норм и правил. Но это условие обрабатывается на основании общего культурного опыта в процессе сложного развития самого жанра. Художественные жанры являются порождением всей совокупности

 художественной реальности , они представляют собой типичную сферу приложения усилий искусства , так и потому , что в них воплощается определенный культурный смысл. Три условия делают возможным выделение натюрморта из целостной художественной композиции и превращение его в особый художественный жанр. Все они связаны с завоеванием автономии эстетической проблематики , со становлением искусства как мира самого по себе со своими собственными потребностями.

 

1. Искусство снова обращается  к действительности и оставляет  традиционные истолкования природы , основанного на принципе идеализации действительности , согласно которому последняя имеет значение лишь в том случае , если она способна

 приобретать духовную ценность.

 

2. В конце 16 го века искусство  , обретшее полную свободу , занимается совершенно независимой проблематикой , обращается к тем сюжетам , которые представляют больше возможностей для удовлетворения новых интересов.

 

3. В соответствии с обособлением  и увеличением значения некоторых  особых общественных функций  стремление к украшению жизни начинает оказывать воздействие и на искусство.

 

 Именно в этот период натюрморт  приобретает самодавлеющее значение , выступает в качестве украшения.  При изображении натюрморта художник  получает в своё распоряжение участок пространства , где он строит сюжет и объемную композицию , располагая такой свободой , которая позволит ему создавать пластические ценности в тесном единении с цветовыми тональностями.

 

 Историческое значение натюрморта , его формальная ценность , духовный смысл , пронизывающий этот жанр извещающий о себе в построении картины. Первозданность вещей , их скрытый «демонизм» предстали перед нами как значение содержания натюрморта , но , однажды выявленная , действительность эта «потерялась», превращаясь в чистую игру света и форм.

 

 Вывод : соотношение между содержанием и формой произведения искусства не сводится не к дуализму , не к абстрактному единству , а является сложным выражением внутренней диалектики , где противоположные полюсы выступают в качестве носителей потенциально независимого развития собственной проблематики, собственных ценностей м вместе с тем сближаются и объединяются в художественной действительности , как два пучка света, исходящие из разных источников, накладываются друг на друга в едином

 изображении и тут же расходятся в противоположные стороны.

 

 Жанр в полной мере мы  можем назвать определёнными  нормами создания

 содержания и формы произведений  искусства , которые будут неоднократно

 повторёнными , закрепились в  сознании художников и публики.

 

 Единство формы и содержания.

 

 В искусстве нет готового  содержания и готовой формы  в их разъединённости, а есть  взаимное процессуальное составление  в акте творчества и не раздельное  существование в произведении  как результате творческого процесса.

 Содержание искусства первично по отношению к форме.

Во - первых, определяющая роль содержания отчетливо выявляется в процессе исторического развития искусства, становление нового метода, направления, стиля, жанра.

 Во – вторых, зависимость  формы художественного языка от содержания

 прослеживается на уровне  процесса творчества, целью которого  является

 воплощение содержательного,  густо - эмоционального замысла  с помощью тех

 или иных выразительных средств.

 

 В – третьих, в законченном  художественном произведении форма существует для того, что бы выражать содержание , смыслы и значения. В искусстве нет «чистой» формы, без относительной содержанию. Там, где форма не подчинена содержанию , не выражает его, она разрушается как таковая. Естественен вопрос о взаимоотношении проблемы единства содержания и формы и проблемы целостности такого сложноорганизованного

 объекта, каким является произведение  искусства. Эти проблемы близки, но не идентичны. В какой  – то мере, рассматривая проблему  целостности мы рассматриваем  и проблему единства содержания и формы, но при этом внимание концентрируем на нераздельности взаимообратности, взаимопереходе содержания и формы, а так же на их соответствии друг другу, тогда как единства содержания и формы подразумевает так же их внутренние напряжение, противоречия, которые наблюдаются в отдельных художественных произведениях. Форма любого конкретного произведения композиционно целостна и образна уникальна в зависимости от своеобразия содержания данного произведения. Талант и мастерство художника заключается в значительной

 мере в поисках формы наиболее  целостной, а так же наиболее  соответствующей замыслу.

 

 Наибольшая активность формы,  как внутренней, так и внешней,  проявляется в композиции. Композиция произведения искусства – это художественная гармонизация сюжетно – тематических, пластических (а для живописи и свето - цветовых) элементов в целостное произведение.

 Композиция как характеристика  и средство художественной формы  имеет особенности на уровнях  внутренней и внешней формы.  Почему же композиции принадлежит ведущая роль в объединении содержании и формы наряду с осуществлением выразительности и изобретательности произведений изоискусства? Это вытекает из фундаментальной роли структур отображаемых объектов, то есть из структурной характеристике содержания образа, знания.

 

 Сюжетно тематический уровень  содержания находит своё воплощение  в первом смысловом уровне  внутренней формы – в общей  композиции и произведений пластических  искусств. Согласно композиционным  законам художник прежде всего  совершает операции выявления и размещения на плоскости холста, бумаги «композиционной доменанты», организующего ядра, определяет основных «героев» и предметы окружающей обстановки; вместе с тем ведутся поиски и отбор вариантов общей динамики взаимодействия героев согласно замыслу и характерному факту события. В общей композиции произведения раскрывается и его общий эмоциональный настрой как

 проявление пафоса художника.  В искусстве живописи это выражается  в колорите картины, а так  же в характере языка, стиля, индивидуальных технических приёмов художника. Далее оформление замысла переходит к идейно – психологическому

 уровню содержания, на котором  происходит более глубокое и  всестороннее

 выявление характеров, психических  свойств действующих лиц, их  состояний и

 переживаний, а так же субъективное  отношение и оценка их самих

 художником. Вхождение в духовный  мир своих героев помогает  художнику конкретизировать общей  замысел и композиционно произведения: проигрывать

 отдельные фрагменты, отношения  героев, художник вносит коррективы и в саму композицию, а так же определяет выражения лиц, позы, движения героев. Этот идейно психологический уровень соответствует пластическому уровню композиции произведения. На этом уровне общие идеи произведения и психологические характеристики героев преобразуются в конкретно –

 чувственные модели – образа  героев с изображением внешнего  облика,

 строения и выражения лица, пространственного расположения , фигуры,

 позы, движения. На пластическом  уровне общая композиция конкретизируется структурами персонажей и предметов их действия, то есть мысли и чувства художник передает через пространственные структуры внешнего облика героев и предметов обстановки. Пластическая композиция осуществляется пластическими же способами

 организации пространственных структур изображений объектов. Эти структуры

 составляют уровень содержания  в произведении изобразительного  искусства, так как посредствам  их авторы отображают мир и  выражают свои мысли и чувства  пластико – пространственными  средствами композиции и передают их зрителю. В пластический уровень композиции в живописи включаются так же светоцветовые отношения.

 

 Заключение.

 Определить форму и содержание явления – значит исследовать его. «… содержание есть нечто иное , как переход формы в содержание , а форма есть нечто иное , как переход содержания в форму»  Исторически раньше развилась и оформилась категория «форма». У Аристотеля она играет даже роль содержания. Идеализм всегда преувеличивал значение формы за счет содержания. Содержание объективного процесса и содержание идеи , отразившей его, различны, как различны объект и отражение. Содержание есть совокупность всех внутренних, существенных, общих и единичных элементов и процессов в данном явлении. Форма есть особенное единство, способ проявления организации структуры содержания. Только благодаря органическому единству содержания и формы произведения искусства способна оказывать воздействия на сознание масс, пробуждать в них высокие нравственные и эстетические чувства.

 К основным положениям о  соотношении содержания и формы можно отнести:

 

1. Содержание играет определённую  роль по отношению к форме.

 

2. Содержание и форма имеют  свои уровни и подразделения.

 

3. Художественная форма обладает  активностью выразительной,

 

 изобразительной, оперативной  коммуникативноц функцией.

 

4. Соответствие особенностей художественной  формы произведения его

 

 поэтическому содержанию –  главный критерий художественной  формы и

 

 цельности произведения искусства.

 

2. Социальная  природа искусства. Основные функции  искусства. Роль искусства в выработке, сохранении и передаче духовных ценностей.

Обретение человечеством  способностей художественного постижения мира – это результат качественных скачков эволюционного процесса накопления собственно человеческих свойств, выразившихся как в самой социальной потребности, так и зафиксировавших эту потребность в органах, причастных к созиданию искусства. Социальная потребность искусства и генетическая основа его возникновения нераздельны. Функция искусства рождена на одном из эволюционных витков развития из потребности социализации индивидуальных свойств и поведения человека.