Однако его общественно-преобразующее
воздействие имеет не идеально-иллюзорный,
а реально-действенный характер. Выдвигаемые
искусством идеалы гармонии человека
и мира, внутренней гармонии личности
— средство пробуждения социально направленной
активности людей. Пробуждая в человеке
сейсмическую чувствительность к нарушениям
общественной гармонии; формируя эстетические
идеалы личности, искусство мобилизует
ее на преобразование мира, на приведение
его в соответствие с идеалами. Общественно-преобразующее
влияние искусства особенно ощутимо в
переходные эпохи истории.
3. Искусство в эпоху
научно-технического прогресса
В своем историческом развитии
искусство и техника отражают
взаимосвязи материальной и художественной
культур общества. В древнегреческой
этике понятие «технэ» означало
одновременно и искусство, умение, мастерство,
а также произведение, изделие. Искусство
и техника выступали как различные, дополняющие
друг друга формы творческого преобразования
окружающей среды, что было характерно
для этапа развития труда, при котором
человек и техника соединялись в едином
технологическом процессе. С разделением
труда на частичные функции и операции
и все большим отчуждением продуктов труда
от их производителей техника отдаляется
от искусства, за исключением соединения
их вновь в деятельности отдельных личностей
универсального творческого типа – первооткрывателей
законов природы, изобретателей, художников
и одновременно конструкторов. Ярким примером
такой личности в период Возрождения был
Леонардо да Винчи. В Новое время и особенно
в период научно-технической революции
ХХ века искусство и техника вновь сближаются
по своей эвристической творческой основе.
В эстетике подчеркивается рациональность,
целесообразность форм техники. Появляются
новые виды эстетической деятельности,
порожденный научно-технической революцией
– дизайн и его территория – техническая
эстетика. Вместе с тем интерпретация
отношения искусства и техники зависят
от понимания их сущности: ее направленность
колеблется от крайности превознесения
возможностей техники и урбанизма в эстетике
техницизма до резкого неприятия мира
техники, якобы изначально бездушного
и противопоставленного миру человека,
в сфере искусства. Искусство и техника
выступают как диалектическое единство
художественно-образного постижения и
преобразования окружающей среды и совокупность
средств, необходимых для опредмечивания
труда человека. Поскольку техника не
возникает и не существует обособленно
от человека и общества, искусство в процессе
своего развития отражает их соотношение
в художественных образах, эстетически
и социально определяет в каждом конкретном
случае их общечеловеческое и гуманистическое
начало, предостерегает от опасности утраты
этого начала. Эта роль искусства усиливается
при расширении масштабов научно-технического
прогресса, в ходе революционных социальных
изменений в обществе, при решении в современных
условиях таких глобальных проблем человечества
как сохранение цивилизации на земле,
которой угрожает мировая термоядерная
война, преодоление экологического кризиса,
предотвращение отрицательных последствий
стихийного развития техники. Другой стороной
связи искусства и техники является формирование
и совершенствование технического потенциала
самого искусства, художественного творчества.
С развитием техники меняются образный
строй и материальные возможности архитектуры,
пластических искусств, музыки и т.д. Техническое
накопление фактов, их систематизация
и обработка при помощи компьютера, возможность
репродуцирования многих произведений
искусств полиграфически, в звуко- и видеозаписях
активно воздействуют на структуру и развитие
художественной культуры в целом, повышают
критерии социально-эстетической значимости,
репродуцируемых произведений искусства,
эстетических идеалов и вкуса народа.
В ходе научно-технического прогресса
появляются новые виды и разновидности
искусства – фотоискусства, кино, телевидение,
электронная музыка и др., обогащающие
и усложняющие эмоциональный мир человека.
Термин «техника», нередко применяемый
для характеристики навыков, приемов в
различных видах человеческой деятельности,
может выступать и как личное умение, мастерство
авторов и исполнителей произведений
искусства, пользующихся различными инструментами
– от простейших до технически очень сложных
или мастерски использующими свои физические
возможности, в совершенстве владеющими
своим телом. Так, мы говорим о технике
живописи, исполнительского искусства
музыканта, актера, танцора и т.д. В то же
время как высокая степень мастерства,
искусства в широком смысле слова может
оцениваться совершенство технического
исполнения отдельных элементов в спорте
(эстетика спорта), в производственной
деятельности (производственная эстетика),
других видах человеческого труда. В наибольшей
мере это сближается с искусством в условиях
личного творческого соревнования по
мастерству, приобретающего порой подлинно
зрелищный характер, вызывающий эстетическое
переживание, сходное с переживанием от
восприятия искусства в собственном смысле
слова (наиболее яркий пример – спортивные
соревнования по художественной гимнастике,
фигурному катанию, которые по своей природе
смыкаются с видами зрелищных искусств).
В целом искусство эпохи
научно-технического прогресса характеризуется
синтезом наработанных, классических
методов творчества с современными
техническими разработками в
различных областях творчества.
Это создает предпосылки для появления
новых видов искусства. Особую роль играет
бурное развитие компьютерных технологий,
все в большей степени использующихся
при производстве произведений кино, и
давших толчок развитию новых разновидностей
киноискусства – клипов и видеороликов
(в частности, рекламных).
Мир меняется, и его новое
«культурно-историческое» качество
адекватно передает другой вид
искусства, который тем самым
становится репрезентативным. Репрезентативность
вида искусства обеспечивает
непрерывность культурной традиции
и способствует формированию культурного
самосознания новой исторической эпохи.
Искусство не только образно отражают
действительность и практику человеческой
деятельности, но и художественно воспроизводят
конкретно-историческую сущность индивида,
демонстрируют человеку его человеческие
качества. В той мере, в какой эта демонстрация
схватывает исторически наиболее характерное
для данной социокультурной ситуации,
можно говорить о репрезентативности
того или иного вида искусства.
Эстетические потребности стимулируют
развитие техники и средств
массовой коммуникации. Телевидение,
например, возникло из потребности
сиюминутно, документально-наглядно, адекватно
передать и идеологически нацеленно
художественно обработать и истолковать
информацию о современной жизни. Телеизображение
еще не вполне адекватно действительности:
отсутствует объемность. Эстетические
потребности, вызвавшие к жизни телевидение,
в дальнейшем стимулировали рождение
цвета (новая ступень в соответствии кадра
реальности) и теперь стимулируют развитие
объемного цветною телеизображения. Технические
принципы его создания уже найдены: голография
в сочетании со стереофонией. Дело за воплощением
этих принципов.
Большую роль здесь играют
вербальные средства. Именно слово
способно восстановить и выстроить
необходимую меру условности в грядущем
цветном безусловно-объемном изображении.
Слову будет принадлежать
огромная новая роль на телевидении.
В этом отношении прогноз М.
Маклюэна о будущей «зрительной»
цивилизации ошибочен. Усиление
благодаря развитию телевидения роли
зрительных образов в жизни человека будет
уравновешиваться усилением роли вербального
начала. Иными словами, вместе с появлением
голографического светящегося экрана
возникнет новый синтез телевидения и
литературы, ведущее значение которой
по отношению к другим видам искусства
в будущем еще усилится.
Возникновение грамзаписи —
качественный перелом в истории
музыки, следствия которого еще
полностью не выявились. Впервые
в истории музыкальной культуры
грамзапись создала возможности
тиражирования и консервирования звучащего
художественного произведения. Это имеет
свои следствия: к ранее существовавшему
опосредствующему звену между композитором
и слушателем — исполнителю — прибавилось
еще одно звено - диск, магнитолента, фиксирующие
и воспроизводящие исполняемое произведение.
Сам характер исполнения меняется при
записи на грампластинку. Исполнителю
приходится учитывать новое опосредствующее
звено и исчезновение непосредственного
контакта со слушателем, «усреднение»
исполнения, ориентирующегося на массовую
аудиторию. Созданная звукозаписью социально-эстетическая
ситуация сказалась и на судьбе музыкальной
классики: она лишилась ореола элитарности,
расширилась ее аудитория, музыкальное
исполнительство классики демократизировалось,
открылись широкие возможности ее популяризации.
Фонокультура стала составной частью
современной художественной культуры,
вторглась в сферу досуга, что важно в
связи с ростом свободного времени.
Грампластинки, как кино и
телевидение,— средства массовой
коммуникации. Фиксация, тиражирование
и консервирование музыки привели к ее
синтезу с кино и телевидением. У фиксированной
фонокультуры имеются большие, отчасти
уже использующиеся возможности развития
в немузыкальном направлении: запись чтецов,
театральных постановок, литературных
композиций. Фиксированная фонокультура
прочно входит в современный быт: физзарядка,
сказка для детей, уроки иностранного
языка на съемных носителях.
Дальнейшее расширение форм
и технических характеристик,
улучшение содержания звукозаписи
(расширение диапазона частотности, появление
DVD – дисков, их тематические подборки,
стереофония, звуковое пространство, воспроизведение,
цветомузыка и т. д.) ведет к расширению
ее эстетических возможностей (записи
целых опер, балетов, больших симфонических
произведений, концертов и т. д.). Огромно
общекультурное значение звукозаписи:
она позволяет запечатлеть для будущих
поколений выдающихся музыкальных исполнителей.
Возникла важная техническая и культурно-эстетическая
перспектива: «восстановление» стереозвучания
монозаписей Ф.И. Шаляпина, Э. Карузо и
других великих музыкантов, записанных
на пластинки до открытия фиксации стереофонического
звука.
Заключение
Значительное количество видов
искусства сложилась исторически
как воссоздание многосторонности
реальной действительности и индивидуальных
особенностей восприятия ее человеком.
Следовательно, выделяя любой вид искусства,
считаются с формой искусства, которая
сложилась исторически, ее основной функцией
и классификационной единицей. Виды искусства
— литература, изобразительное искусство
(живопись, скульптура, графика), музыка,
хореография, архитектура, театр и тому
подобное — имеют отношение к искусству
как особое к общему. Видовые особенности,
что являются специфическим проявлением
общего, сохраняются в течение всей истории
развития искусства, хотя в каждую эпоху
в определенных художественных культурах
оказываются по-разному.
В современной системе искусств
существуют две тенденции: тяга
к синтезу (например, связь архитектуры,
живописи и скульптуры) и сохранению
независимости (самостоятельности) отдельных
видов искусства. Обе тенденции плодотворные
и содействуют развитию системы искусств.
В конечном итоге, на развитие этой системы
имеют решающее влияние достижения современного
научно-технического прогресса, без которых
было бы невозможным появление кино, голографии,
рок-оперы и тому подобное.
В XX в., в эпоху научно-технического
прогресса, актуальными искусствами
становятся самые массовые: литература,
кино, позднее - еще и телевидение.
От эпохи к эпохе менялся социальный субъект,
ангажировавший художественную культуру,
и формы ее регулирования. Итак, исторически
менялись эстетические запросы общества,
соответственно менялся и актуальный
вид искусства, наиболее полно удовлетворяющий
3. Искусство как самосознание
культуры.
Искусство — это сфера
духовно-практической деятельности людей,
которая направлена на художественное
постижение и освоение мира. Оно призвано
удовлетворять универсальную потребность
человека, воссоздавать окружающую действительность
в развитых формах человеческой чувственности.
В современных толковых словарях указывается,
что слово «искусство» в русском
языке употребляется в трёх разных
смыслах. Оно может означать: 1) любое
занятие, требующее определённых знаний
и умений («военное искусство»,
«искусство вязания», «искусство вождения
автомобиля»); 2) мастерство, искусность
в каком-либо деле можно «проявить искусство»
в чём угодно – в колке дров, составлении
шпаргалок, ведении переговоров и прочее);
3) сфера художественной деятельности
и её продуктов – художественных произведений.
Слову «искусство» можно придать предельно
широкий смысл, если исходить из того,
что «искусственное» противостоит «естественному».
Ибо всякий артефакт, т.е. любой феномен
культуры, в отличие от явления природы,
имеет искусственное происхождение, а
потому есть результат «искусства». При
таком толковании этого слова к «искусству»
придётся отнести всю человеческую культуру
и всё, что ею порождено.
Актуальностью нашей темы является
то, что искусство - это один из элементов
культуры, в котором накапливаются художественно-эстетические
ценности, это форма чувственного познания
мира, в искусстве проявляются творческие
способности человека, искусство есть
процесс освоения человеком художественных
ценностей.
Предметом искусства выступает
действительность, но взятая не сама по
себе, а через отношение к ней
человека, когда она пропущена
через его переживания и его
оценку. Поэтому основная ценность
искусства – человек, его жизнь
во всех формах ее проявления. Что
дает нам основание назвать искусство
«человековедением» и в этом смысле искусство
выступает как своеобразный воспитатель,
как учитель жизни.
В то же время искусство есть художественное
выражение действительности, т.е. оно
осваивает мир в форме художественного
образа, который является своеобразной
«клеточкой искусства», а потому в этой
«клеточке» заключены, все его противоречия,
таинства и богатства. Само слово «образ»
обозначает, что это некая копия, подобие,
слепок какого-то предмета – оригинала.
При этом образ может создаваться самым
различным образом: фотография, рисунок,
виртуальный образ на дисплее компьютера
и т.д. Что касается художественного образа,
то по своему содержанию он является специфическим
для искусства способом воспроизведения
действительности в живой, конкретно-чувственной,
непосредственно воспринимаемой форме.
Существует множество определений
искусства. Назовём основные подходы
к пониманию этого явления. Во-первых,
искусство – это специфический
вид духовного отражения и
освоения действительности. На протяжении
многих лет исследователи искусства далее
добавляли: «…имеющейся целью формирование
и развитие способности человека творчески
преобразовывать окружающий мир и самого
себя по законам красоты». Следует заметить,
что сам факт существования цели у искусства
является спорным, а понятие красоты –
относительным, так как эталон красоты
может сильно различаться в разных культурных
традициях.
Во-вторых, искусство – это один
из элементов культуры в котором
аккумулируются художественно-эстетические
ценности. В-третьих, это форма чувственного
познания мира. Можно выделить три способа
человеческого познания: рациональный
(логический, абстрактный, основанный
на мышлении); чувственный (основанный
на эмоциях, чувствах) и иррациональный
( основанный на интуиции). В основных проявлениях
духовной культурной деятельности человека,
в блоке социально значимого знания, являющегося
символический облик культуры (науке,
искусстве, религии), присутствуют все
три, но каждая из сфер имеет свои доминанты:
наука – рациональную, искусство – чувственную,
религия - интуитивную. В-четвёртых, в искусстве
– проявляются творческие способности
человека (проблема художника-творца).
В-пятых, искусство может рассматриваться
как процесс освоения человеком художественных
ценностей, доставляющий ему удовольствие,
наслаждение (проблема восприятия и понимания
искусства).
Искусство многогранно, это душа человека.
Искусство – это богатейший мир
прекрасных образов, это полёт фантазии,
это желание понять смысл жизни
и человеческого бытия, это многоярусные,
устремлённые ввысь буддийские пароды,
изысканная вязь мусульманских орнаментов,
скорбный лик Богоматери, глядящий на
нас с русских икон. Искусство – это совершенство
античных стауй, грандиозность средневековой
готики, прекрасные образы ренессансных
мадонн, буйство воздуха, света, жизни
у импрессионистов, это загадки, которые
нам загадывает сюрреализм. Искусство
– это величайшие творения Данте и Микеланджело,
Шекспира и Пушкина, живопись Леонардо
и Рубенса, Пикассо и Матисса, гениальная
музыка Баха и Моцарта, Бетховена и Шопена,
Чайковского и Шостаковича, скульптуры
Фидия и Поликлета, Родена и Майоля, спектакли
Станиславского и Мейерхольда, Брехта
и Брука, фильмы Феллини, Бергмана, Тарковского.
Искусство – то, что окружает нас в повседневной
жизни, приходит в наш дом с экранов телевизоров
и видео, звучит на эстраде и в аудиозаписях.