Решая задачи самосознания
культуры, искусство является не
просто пассивно и равнодушно
отражающим её «зеркалом». Оно
принимает формы, соответствующие
особенностям данной культуры
и позволяющие наиболее адекватно
отразить её.
2.2 Искусство и художественная
культура
Кризисные явления в современном
искусстве, отмечавшиеся многими исследователями,
актуализировали вопрос о том, как
происходят изменения в художественной
культуре. Существуют ли какие-то закономерности
в смене стилей и направлений,
можно ли говорить о прогрессе искусства?
Будет ли справедливым считать, например,
искусство барокко лучше готики, искусство
феодального общества совершеннее искусства
рабовладельческого, а искусство XX века
— высочайшим художественным достижением
мировой культуры?
Вопрос об изменениях в
художественной культуре не может
быть решен однозначно. В истории
культуры известны периоды, когда
крупные социально-экономические
преобразования способствовали
бурному расцвету всех искусств. Так было
в "золотой век" русского Просвещения
при императрице Екатерине II (вторая половина
XVIII в.), когда формировалась национальная
школа в русской литературе, театральном,
изобразительном искусстве, музыке (М.
В.Ломоносов, Н. М. Карамзин, А. П. Сумароков,
художник Ф. С. Рокотов, актер Ф. Волков,
архитектор В. И. Баженов творили в это
время). Но эта зависимость может быть
и обратной: в периоды глубочайших социально-культурных
и экономических кризисов мы наблюдаем
усиление экспериментального и поискового
начала в искусстве, появление новых стилей,
жанров и направлений (рубеж XIX — XX вв.
в России — это и художники "Мира искусств",
и символизм А. Блока, А. Белого, и музыка
А. Н. Скрябина, и рождение нового "языка
живописи" у В. Кандинского и К. Малевича,
и театральные искания К. С. Станиславского
и В. Э. Мейерхольда).
В различные культурно-исторические
эпохи на первый план выдвигались
те виды искусства, которые
наиболее полно выражали* данную
эпоху. Мы говорим: античная
скульптура, средневековая архитектура,
живопись Возрождения, тем самым
подчеркивая, что данные вида искусства
были доминирующими, а остальные существовали
под их влиянием.
Современные представления
о мире все более усложняются,
что позволяет, вслед за М.Бахтиным,
говорить о "'полифоничности"
современной художественной культуры.
Полифоничность художественной культуры
— это и ее "романизация" (выражение
М. Бахтина), и "музыкализация", и "видеолизация",
и зрелищность. Отдельные виды художественного
творчества не существуют сегодня изолированно
друг от друга, что выражается не только
в появлении новых синтетических жанров
искусства (симфонии-балеты, мюзиклы),
но и в интегративнности художественного
мышления, в расширении художественной
сферы (светомузыка, цветомузыкальные
фильмы, эстетический феномен моды, художественного
конструирования, компьютерной графики).
В искусстве естественно и свободно происходит
отказ от прошлых завоеваний и находок,
когда они не выражают нового мироощущения
человека в культуре. Совершенствуются
приемы, технологии, способы извлечения
звука, цвета, расширяются границы художественной
сферы, но само искусство не меняет своей
сущности, не становится более или менее
прогрессивным. И это важнейшая особенность
искусства как феномена культуры.
Таким образом, развитие искусства
происходит в рамках динамических изменений
всей культуры. Выяснение закономерностей
динамики художественной культуры — одна
из актуальных задач современной культурологии.
Но сколько бы ни пытались ученые постичь
искусство, в нем всегда будет оставаться
некая тайна, которую невозможно охватить
только рациональными методами. Как неугомонный
"кастальский ключ", оно дарует художникам
"волны вдохновенья", радуя нас своей
непредсказуемостью.
В чем же заключается тайна
искусства, что является критерием
художественности его произведений?
Духовный мир, выражающий сущность
человека, — самый главный и самый интересный
предмет искусства. Магическая притягательность
искусства исходит от его формы, выступающей
источником любования, наслаждения, игры
_ духовных способностей человека. Это
состояние художественного восприятия
не раз давало основание утверждать слитность
в художественном образе рационального
и нерационального, эмоционального, неосознанного,
интуитивно-психологического, говорить
о взаимопереходе и взаимодополнительности
этих сторон. Немецкий философ И. Кант
считал, что эстетическое переживание
— это удовольствие, которое "свободно
от всякого интереса2". Емкую характеристику
специфики художественного образа дал
отечественный философ А.Ф.Лосев: "Всякий
подлинно художественный образ никогда
не понимается нами как рациональная сумма
каких-нибудь дискретных признаков, а
как нечто живое, из глубины чего бьет
неугомонный источник и чего мы не можем
сразу охватить своими рациональными
методами. Художественно то, на что никогда
нельзя наглядеться, сколько бы мы на него
не глядели. А это значит, что как бы глубоко
мы не воспринимали художественный образ,
в нем всегда остается нечто непонятное
и неистощимое, волнующее нас всякий раз,
- как только мы воспринимаем этот образ3".
Вот где ключ к разгадке тайны искусства.
Если псевдоискусство подражает ему чисто
внешне, рассчитано на внешний эффект,
то истинно художественные произведения
предполагают вдумчивое прочтение, "ведь
искусство возможно только тогда, когда
существует потребность самостоятельного
построения образа — через освоение словаря,
форм и содержательных элементов,
и только тогда оно обеспечивает
общение".
2.3 Искусство и массовая культура
Эта проблема затрагивает сегодня
не только взаимосвязь искусства
и экономики, но и саму проблему художественности.
В XX веке в искусстве используются не существовавшие
ранее источники звука, цвета, света. В
каждом доме, благодаря телевидению, видео,
радио, могут услышать музыкальную классику,
увидеть шедевры из собраний лучших музеев
мира, посмотреть кинофильмы и театральные
постановки величайших режиссеров современности.
Однако массовое производство и репродуцирование
произведений искусства оборачивается
появлением стандарта не только в материальной,
но и в духовной сфере, а это, в свою очередь,
приводит к выработке усредненного вкуса.
Можем ли мы отличить в том потоке музыке,
который обрушивается на нас ежедневно,
художественное от нехудожественного,
искусство от псевдо-искусства, эрзац-культуры?
Стандартизация вкусов способствует усреднению
уровня художественных произведений.
Достаточно часто не талант создает имидж
той или иной звезды, а наличие хорошего
продюсера, рекламы. Искусство начинает
подчиняться законам рынка, где создание
художественных произведений зависит
от спроса и предложения. Идет острая
конкурентная борьба за зрителя, и не случайно
мы
говорим о целой системе шоу-бизнеса.
Единицы ходят в музеи, на концерты
классической музыки, а на шоу-представления
музыкантов — десятки тысяч. В массовой
культуре доминируют чувственная экспрессия,
получение удовольствия.
Глава III Взаимодействие искусства
с другими сферами культуры
Культура — целостная система,
элементы которой не существуют изолированно
друг от друга.
3.1 Искусство и политика
Как, проблема взаимодействия искусства
и политики может рассматриваться
в нескольких аспектах. Во-первых, это
политика государства в отношении
искусства и его творцов: возможное ограничение
свободы творчества, введение цензуры,
финансирова-
ние средств из государственного
бюджета на развитие художественных
институтов. Во-вторых, это проведение
идеологических установок через искусство
с определенными целями. Примером может
служить метод социалистического реализма,
утвержденный в качестве догмы (критерии:
простота, доступность, массовость, народность,
партийность, выражение интересов пролетариата),
театрализация политической и общественной
жизни, распространенная во время выборных
кампаний, съездов, конференций, появление
политизированных видов искусства. И в-третьих,
— отношение творцов искусства к политическим
событиям в стране.
3.2 Искусство и философия
Взаимодействие искусства и
философии имеет свои закономерности.
Не случайно искусство, как и философию,
можно назвать самосознанием
культуры: это как бы художественный
взгляд "изнутри" в рамках какой-либо
эпохи или типа культуры. Известный
философ М. Мамардашвили считал, что благодаря
искусству происходит накопление и передача
человеческой чувственности. Но нельзя
не учитывать и рациональные моменты в
художественном творчестве. Любой художник,
обдумывая и создавая свои произведения,
в той или иной форме доносит до нас не
только свои чувства, но и свои представления
о мире, которые могут либо отражать мировоззренческие
взгляды эпохи, либо противостоять им
в периоды кризисов. Именно с этой позиции
следует рассматривать соотношение философии
и искусства.
Художественным зеркалом XX века
считается модернизм. О кризисе
искусства заговорили многие
мыслители: немецкий философ О.
Шпенглер (а еще раньше — Г.
Гегель), охарактеризовав разлад, крушение
целостности человеческого бытия, конфликтность
отношения человека к природе и другим
людям, механизацию и утрату творческого
начала в искусстве как "закат" европейской
культуры; голландский культуролог Й.Хейзинга,
усмотревший в утрате игрового начала
современного искусства проявление кризисных
явлений; испанский культуролог X. Ортега-и-Гассет,
увидевший в современной культуре тенденцию
"дегуманизации искусства"; американский
социолог П. Сорокин, отстаивавший на примере
модернизма концепцию рождавшегося нового,
идеалистического, типа культуры... Пессимизм
и тяжелые предчувствия пронизывают произведения
А. Камю и Ж.Сартра, С.Дали и Э.Ионеско, А.Шенберга
и К. Пендерецкого, В кубизме изображение
раскладывается на составляющие, в абсурдистском
искусстве отрицается всякий смысл человеческой
жизни, абстракционисты отказываются
от воспроизведения предметности бытия,
сюрреалисты в своих произведениях выводят
из области подсознания чудовищных химер.
Существует ли связь этих художественных
явлений с широким распространением идей
Ф. Ницше, А.Шопенгауэра, З.Фрейда и М.Хайдеггера?
Безусловно. В любом справочном пособии
можно прочитать, что мировоззренческой
основой модернизма являются иррационализм,
психоанализ и экзистенциализм. Однако
взаимосвязь философии и искусства значительно
глубже: культура современной эпохи такова,
что вместиться в рамки реалистического
искусства она не может. Это и есть то опосредованное
философское познание действительности,
которое дает нам искусство.
3.3 Искусство и религия
Иногда элементы культуры, взаимодействуя
между собой, порождают самостоятельные
феномены, каким, например, является религиозное
искусство.
Существуют целые периоды
в истории культуры, когда можно
говорить о полном подчинении
искусства религиозному мировозрению:
это западноевропейское искусство эпохи
Средневековья, буддийское и мусульманское
искусство, греческое искусство до классического
периода VIII — VI веков до н.э. и др. В этом
случае характерной особенностью искусства
будет то, что оно приближает верующего
к Богу, и правильнее говорить не о дихотомии
искусство-религия, а о религиозном искусстве.
У религиозного искусства свои закономерности:
оно всегда символично, созидается в соответствии
с определенными канонами, то есть регламентируется
религиозными институтами, и чаще всего
обезличено. Мы не знаменуем художников,
расписавших стены буддийских пещерных
храмов Аджанты, авторов икон, которые
различаем лишь по специфической манере
новгородской, псковской или московской
школ, неизвестны и мастера, создавшие
прекрасные арабески мусульманских орнаментов.
Отечественный философ А. Ф.Лосев
отмечал, что символ — это, с одной
стороны, знак, заменитель предмета, а
с другой — образ, несущий определенный
смысл, содержание. Религиозное искусство
отличается особой символичностью. В
буддийской культуре символом Будды
могут быть цветок лотоса (легенда повествует:
как только принц Гаутама сделал свои
первые шаги, в каждом из следов расцвел
прекрасный цветок лотоса); лошадь, бык,
лев и слон — воплощения Будды в других
жизнях. Согласно канонам, в изображении
Будды присутствуют 32 обязательных и 80
вторичных признаков-символов: пучок из
волос на голове — ушника — символ его
мудрости, поло жение руки на уровне груди
— символ бесстрашия и т. д.
В мусульманской архитектуре
купол мечети — символ божественной
красоты, башня минарета — символ
божественного величия, письмена на стенах
мечети — символ божественного имени
Аллаха.
В православной культуре
церковь, построенная в виде
продолговатого корабля — Ноев
Ковчег, который "ведет нас
по морю жизни к тихой пристани
в Царстве Небесном"; в виде
многоугольника, как бы звезды, означает,
что "церковь, подобно путеводной звезде,
сияет в этом мире".
Князь Е.Трубецкой, называя
русскую икону "умозрением
в красках", утверждал, что за
"несравненным языком" религиозных
символов стоит вопрос о смысле
жизни. Раньше даже неграмотные люди могли
"прочитать" икону, видели скрытый
смысл в движениях, жестах, персонажах.
Так, восточные мудрецы волхвы, пришедшие
поклониться младенцу Христу, изображались
в виде юноши, зрелого человека и старца:
это не только олицетворяло этапы человеческой
жизни — все человечество, независимо
от возраста, должно прийти к новой христианской
вере. В сложной композиции иконы "Рождества
Христова" изображение Иосифа, сидящего
в одиночестве, с полузакрытыми глазами,
символизировало тишину, ночной покой
рождественской ночи. Глубоко символичен
язык жестов на иконе: рука, протянутая
вперед ладонью вверх, означает покорность,
повиновение; рука, прижатая к щеке изображаемого
персонажа, — символ печали.
И религия, и искусство
обращаются к самым тонким струнам
человеческой души. Не случайно во время
расцвета художественной культуры в эпоху
Возрождения именно через религиозные
сюжеты утверждались гуманистические
идеалы.
3.4 Наука и искусство
Проблема соотношения отдельных
элементов в системе культуры затрагивает
и особенности творческого мышления. Это
проявляется, например, в характеристике
взаимодействия науки и искусства.
В XX веке человек, оснащенный
новейшими компьютерными технологиями
и современной техникой, становится
более рациональным. В античности,
когда еще не существовало дифференцированного
разделения на сферы культуры, греческий
термин "1есппе" означал и "науку",
и "ремесло", и "искусство". Аристотель,
противопоставляя науку, искусство, с
одной стороны, и ремесло, с другой, утверждал,
что ремесло основано на привычках, на
подражании одного мастера другому, а
наука и искусство имеют свои определенные
методы и принципы построения. Но наука
опирается на логическую систему доказательств,
тогда как искусство, включающее элементы
удовольствия, в строгости мышления не
нуждается. Цель науки можно обозначить
как стремление к познанию мира рациональными
методами, а для искусства познание, отражение
действительности — это только одна из
его граней наряду с другими — эстетическими,
оценочными, игровыми, гедонистическими
и др. Для науки характерны: непротиворечивое,
строгое мышление, наднациональный характер;
для искусства: мышление нестрогое, метафорическое,
опирающееся на чувственные образы, включающее
индивидуальность художника и национальные
особенности его культуры. Объектом естественных
наук можно назвать всю природу и человека,
как часть этой природы, объектом искусства
— человека, его духовность и отношение
к миру. Проводя аналогии между наукой
и искусством, отечественный философ П.
П. Гайденко писала: "Как живопись XV
— XVI вв. обращается к перспективе, так
наука этого периода — к геометрии... Подобно
тому, как перспектива становится методом
для изображения природы, геометрия становится
методом познания природы8". В эпоху
Ренессанса художники, опираясь на открытие
прямой перспективы, утверждали гуманистические
идеалы на холсте, а ученые, в соответствии
с духом времени, стремились дать упорядоченную
картину мира (Галилей). Противопоставление
этих двух способов познания — научного
и художественного, абсолютизация рациональности
приводят к крайностям. Это как бы два
полюса в культуре и две части единого
целого: человечество должно осознать
существующее противоречие, гуманизируя
саму науку.