Контрольная работа по: Культурология

Федеральное агентство связи

 

Сибирский Государственный Университет Телекоммуникаций и Информатики

 

Межрегиональный центр переподготовки специалистов

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Контрольная работа

По дисциплине: Культурология

 

 

 

 

 

 

Выполнил:

Группа:

Вариант: 1

 

 

 

Проверил: ___________________

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Новосибирск, 2013г

СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение ……………………………………………………………………....….3

1. Понятие художественного образа ……………………………….…….4
2. Аспекты художественного образа ………………………………...…...7
3. Художественный образ в разных видах искусства ………………....14

Заключение …………………………………………………………….….…....16

Список использованных источников …………………………………………17

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

Понятие «художественный образ» является общим, ключевым понятием для всех видов  искусства, что позволяет также  в едином комплексе осваивать  теоретические основы литературы и  предметов эстетического цикла.

Художественный  образ – особый, эмоциональный, естественный и необычайно продуктивный способ познания, в котором заложены огромные методические возможности, позволяющие сделать  это понятие не только объектом, но и способом изучения теоретического материала.

Принцип изучения литературы и предметов  эстетического цикла на основе выявления  их общности и специфики позволяет  собрать в единый комплекс выразительные  возможности и средства воздействия  различных видов искусства; рассматривать  общие теоретические проблемы и  частные теоретические понятия  в тесной взаимосвязи с процессом  формирования понятия «художественный  образ»; развивать системность и  полифонизм мышления.

Цель  настоящей работы – рассмотреть  художественный образ в разных видах  искусства.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.ПОНЯТИЕ  ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА

 

Художественный  образ – это способ и форма освоения и воплощения действительности в искусстве, характеризующиеся нераздельным единством субъективных и объективных начал художественного творчества, его чувственных и смысловых аспектов¹.

Как специфическая для искусства  форма познания и оценки мира, выражение  духовного содержания, идеи художественной, созидания новых эстетических объектов образ обладает сложной, многосторонней природой, отражающей богатство человеческого  бытия и сознания.

Неотъемлемое свойство искусства, образ исторически развивается  вместе с ним и обладает своими особенностями в различных стилях, жанрах и направлениях. Он неодинаков также в разных видах искусства, зависит от предмета и материалов того или иного вида художественного  творчества.

Образ - результат художественного  обобщения, восхождения от единичного явления к типическому, идеальному, воображаемому бытию; но он неотделим  от своего материального воплощения и предстает как живое индивидуальное явление, как организм, существующий по своим собственным законам, наделенный гармонией целого и составных  частей, убеждающий в собственной  достоверности и возникающий  как выражение духовного мира автора, соединенное с изображением реальных, фантастических или символических  феноменов бытия.

При анализе художественного произведения разделяют образ как сущность произведения в целом и отдельные  образы составляющих его начал - природы, предмета, среды, персонажей или каких-либо важных для общего образа факторов. Отражение действительности в образе составляет специфическую природу  искусства. В этом смысле художественность неотделима от образности, без образа нет искусства.

В отличие от научных понятий, отвлекающихся  от непосредственно воспринимаемого, образы сохраняют богатство чувственных  качеств окружающего мира и выражают эмоционально-личностное отношение  к действительности. Всеобщее дано в них не само по себе, не абстрактно, а как бы «светится» через чувственную  оболочку реальных явлений, «угадывается»  в них как глубинный смысл  бытия. Образ всегда, так или иначе, соотносится с объективно существующими  в мире прообразами (образ всегда есть образ чего-то). Однако он не является механическим слепком внешней реальности или копией какого-либо единичного объекта².

Действительность в искусстве  преображена творческим сознанием  художника, как бы «восполнена» его  фантазией и выступает в ее типических чертах. Это позволяет  воспроизвести окружающий нас мир  не только со стороны явления, но и  со стороны сущности, которая в  жизни не всегда схватывается чувственным  восприятием, в искусстве же непременно раскрывается через его чувственно воспринимаемую форму. Не тождественный  реальным явлениям жизни, образ в  этом смысле и «похож» и «не  похож» на них. Он отличается от знака  тем, что не просто обозначает или  замещает какое-либо явление, а воссоздает реальные качества объекта. Знак безразличен  для обозначаемого и в принципе может быть заменен другим знаком.

Применительно к образу это невозможно. Нельзя изменить композицию картины  «Меншиков в Березове» В. И. Сурикова или цветовой строй «Сирени» М. А. Врубеля, не разрушив при этом весь художественный замысел произведения. В пределах верности правде жизни  образы могут обладать разной степенью специфической условности. В одних  случаях они тяготеют к повествовательной  описательности, в других - к метафорической ассоциативности и символике. Решающими  для их эстетической оценки являются их правдивая выразительность и  художественная сила.

Восприятие произведения искусства  делает образ всеобщим достоянием. Но оно также является творческим процессом, и образы, воплощенные  в произведении, входят в сознание в особой интерпретации.

Поэтому одни и те же образы по-разному  воспринимаются людьми разных эпох, стран  и национальных культур. Эти различия не отменяют, однако, объективного содержания образа и правомерны лишь в его  границах. Шедевры искусства характеризуются  богатством и силой образа, глубоко  влияющих на формирование духовного  мира людей. Поэтому они живут  на протяжении многих эпох, сохраняя свою художественную силу.

Таким образом, художественный образ - специфическая для искусства форма отражения действительности и выражения мыслей и чувств художника. Он рождается в воображении художника, воплощается в создаваемом им произведении в той или иной материальной форме (пластической, звуковой, жестомимической, словесной) и воссоздается воображением воспринимающего искусство зрителя, читателя, слушателя. В отличие от других типов (фотодокументального или абстрактно-геометрического) художественный образ, отражая те или иные явления действительности, одновременно несет в себе целостно-духовное содержание, в котором органически слито эмоциональное и интеллектуальное отношение художника к миру.

Это дает основание ученым говорить об образном языке искусства необходимом ему для того, чтобы воплощать и передавать людям определенные ценностно-познавательные представления, эстетические идеи и идеалы.

Чувственная конкретность и обобщенность органически соединяются в художественном образе, но в разных пропорциях: превалирование первой проявляется наиболее ярко в портретном изображении, доминирование второй - в символическом образе (символ), а их равновесие - в образе типическом.

 

2.АСПЕКТЫ  ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА

 

Можно выделить различные аспекты художественного образа, демонстрирующие его причастность сразу многим сферам познания и бытия.

В онтологическом аспекте художественный образ есть факт идеального бытия, своего рода схематический объект, надстроенный над своим материальным субстратом (ибо мрамор - не плоть, которую он изображает, двухмерная плоскость - не трёхмерное пространство, рассказ о событии - не само событие и т.п.). Художественный  образ не совпадает со своей вещественной основой, хотя узнаётся в ней и через неё³.

Художественный  образ теснее сращен со своим материальным носителем, чем число и любые другие идеальные объекты точных наук. Будучи до известной степени безразличен к исходному материалу, образ использует его имманентные возможности как знаки собственного содержания; так, статуя «безразлична» к химическому составу мрамора, но не к его фактуре и оттенку.

В этом семиотическом  аспекте художественный образ и есть не что иное, как знак, т. е. средство смысловой коммуникации в рамках данной культуры или родственных культур. С подобной точки зрения образ оказывается фактом воображаемого бытия, он всякий раз заново реализуется в воображении адресата, владеющего «ключом», культурным «кодом» для его опознания и уразумения (так, для того чтобы вполне понять смысл традиционного японского или китайского театрального представления, нужно знакомство с особым языком жестов и поз; но ведь и «Каменный гость» А. С. Пушкина вряд ли будет вполне понятен читателю, совершенно незнакомому с донжуановской легендой, её символическим «языком»; для восприятия кинофильма требуется элементарная привычка к языку кино, например понимание функции крупных планов, которые на заре кинематографа пугали неподготовленных зрителей).

Поэтому в материальной данности, «несущей»  образ, собственно образосозидающими  оказываются те, уже выделенные из природного ряда элементы (например, не звук акустики, а тон как элемент  ладовой системы), которые принадлежат  известному, обусловленному «культурным  соглашением» языку данного искусства  или художественной традиции.

В гносеологическом аспекте художественный образ есть вымысел, он ближе всего к такой разновидности познающей мысли, как допущение; ещё Аристотель заметил, что факты искусства относятся к области вероятного, о бытии которого нельзя сказать ни «да», ни «нет». Нетрудно заключить, что допущением, гипотезой художественный образ может быть только вследствие своей идеальности и воображаемости; о полотне Рембрандта «Возвращение блудного сына» можно сказать лишь то, что такой предмет реально существует и хранится в Государственном Эрмитаже, но изображенное на этом полотне - факт, конкретно не локализованный в действительности и однако же всегда в ней возможный. Вместе с тем художественный образ - не просто формальное допущение, а допущение, даже и в случае нарочитой фантастичности внушаемое художником с максимальной чувственной убедительностью, достигающее видимости воплощения. С этим связана собственно эстетическая сторона художественного образа, сплочение, высветление и «оживление» материала силами смысловой выразительности.

В эстетическом аспекте художественный образ представляется целесообразным жизнеподобным организмом, в котором нет лишнего, случайного, механически служебного и который производит впечатление красоты именно в силу совершенного единства и конечной осмысленности своих частей. Автономное, завершенное бытие художественной действительности, где нет ничего направленного на постороннюю цель (комментирования, иллюстрирования и пр.), свидетельствует о поразительном сходстве художественного образа с живой индивидуальностью, которая, будучи прочувствована не извне, как вещь в причинной цепи вещей, а из собственного жизненного центра, также обладает самоценностью «мира» с изнутри координированным пространством, внутренним отсчётом времени, саморегулированием, поддерживающим её подвижную самотождественность.

Но без  изолирующей силы вымысла, без выключенности  из фактического ряда художественный образ не мог бы достичь той сосредоточенности и скоординированности, которые уподобляют его живому образованию. Другими словами, «жизнеподобие» художественного образа связано с его воображаемым бытием.

Если  в качестве «организма» образ  автономен и в качестве идеального предмета объективен (подобно числу  или формуле), то в качестве допущения  он субъективен, а в качестве знака  межсубъективен, коммуникативен, реализуем  в ходе «диалога» между автором-художником и адресатом и в этом отношении  является не предметом и не мыслью, а обоюдосторонним процессом. Отчасти  всё это можно проиллюстрировать  на примере элементарных моделей  художественного образа, при вхождении в их внутреннюю структуру. Структурное многообразие видов художественного образа с известным огрублением сводится к двум первоначалам - принципу метонимии (часть или признак вместо целого) и принципу метафоры (ассоциативное сопряжение разных объектов); на идейно-смысловом уровне этим двум структурным принципам соответствуют две разновидности художественного обобщения⁴.

К метонимии  тяготеет художественный образ в изобразительных искусствах, т.к. любое воспроизведение внешнего бытия - это реконструкция с упором на основные, с точки зрения художника, и допускаемые природой материала линии, формы, детали, которые представительствуют от имени подразумеваемого целого и замещают его.

Метафорическое  сопряжение, перенос, косвенность художественного образа проявляются преимущественно в выразительных искусствах - лирической поэзии («поэт издалека заводит речь»), музыке; эстетический объект рождается здесь как бы на грани сопрягаемого, из «пересечения» образных данных. Оба эти принципа организации эстетического объекта - не понятийно-аналитические, а органические, ибо они не отвлекаются от чувственной стихии образа.

Так, эпитет (в котором можно видеть точку схождения метафорического и метонимического начал), будучи сращен со своим определяемым как его ведущий эстетический признак (а не придан ему в качестве логического дифференциала), повышает интенсивность его конкретного, «стихийного» содержания, не суживая вместе с тем пределы его смыслового охвата (в понятийном мышлении, как известно, наоборот: чем конкретнее, тем уже), «Синее море»: эпитет как метонимический признак делает «море» представимо «морским», выводя его из абстрактной бескачественности, - и он же как метафорический признак переключает «море» в иной круг представлений - о поднебесной беспредельности. В этом элементарном образе моря всё, в возможности свойственное морю как таковому, соприсутствует смыслу, ничто не оставлено за чертой эстетического объекта, уяснение совершается не за счёт отвлечения и упрощения.