Культура Древнего Рима

Разнообразие сооружений и масштабы строительства в Древнем  Риме значительно изменяются по сравнению  с Грецией: возводится колоссальное количество огромных зданий. Все это  потребовало изменения технических  основ строительства. Выполнение сложнейших задач с помощью старой техники  стало невозможным: в Риме разрабатываются  и получают широчайшее распространение принципиально новые конструкции — кирпично-бетонные, позволяющие решать задачи перекрытия больших пролётов, во много раз ускорять строительство, и — что особенно важно — ограничить применение квалифицированных мастеров, переместив строительные процессы па плечи малоквалифицированных и неквалифицированных рабочих-рабов.

Примерно в IV в. до н. э. в качестве связующего материала  начинают применять раствор (сначала  в бутовой кладке), а ко II в. до н. э. сложилась новая технология возведения монолитных стен и сводов на основе растворов и мелкого камня-заполнителя. Был получен искусственный монолит путём смешивания раствора и песка с каменным щебнем под названием «римский бетон». Гидравлические добавки вулканического песка — пуццолана (по названию местности, откуда он вывозился) сделали его водонепроницаемым и очень прочным. Это вызвало переворот в строительстве. Такая кладка выполнялась быстро и позволяла экспериментировать с формой. Римляне знали все преимущества обожжённой глины, изготавливали кирпичи разнообразных форм, применяли металл вместо дерева для обеспечения пожаробезопасности зданий, рационально использовали камень при кладке фундамента. Некоторые секреты римских строителей не разгаданы до сих пор, например, раствор «римская мальта» для химиков является загадкой и сейчас.

  Площади Рима и других городов украшались триумфальными арками в честь военных побед, статуями императоров и выдающихся общественных людей государства. Триумфальные арки представляют собой постоянное или временное монументальное обрамление проезда (обычно арочное), торжественное сооружение в честь военных побед н других знаменательных событий. Строительство триумфальных арок и колонн имела прежде всего политическое значение. 30-метровую колонну Траяна украшал спиралевидный фриз длиной, в 200м с изображением военных подвигов Траяна увенчала статуя императора, в основание которой была замурована урна с его прахом. Самым значительным по размерам купольным сооружением античного мира является Пантеон (от греч. Pentheion — место, посвящённое всем богам). Это храм во имя всех богов, олицетворявший идею единения многочисленных народов империи. Главная часть Пантеона представляет собой греческий круглый храм, завершённый куполом диаметром 43,4 м, через отверстия которого свет проникает во внутреннюю часть храма, поражающую величием и простотой отделки.

Базилика выполняла роль административного здания, в котором римляне проводили большую часть дня. Вторая часть дня была связана с отдыхом и проходила в термах. Термы представляли собой сложное сочетание корпусов и помещений, связанных с отдыхом, спортом и гигиеной. В них находились помещения для занятий гимнастикой и атлетикой, залы для отдыха, бесед, выступлений, библиотеки, врачебные кабинеты, бани, бассейны, торговые помещения, сады и даже стадион. Термы вмещали в себя около тысячи и более человек.

Термы были связаны  с потреблением большого количества воды, поэтому к ним подводилось  специальное ответвление водопровода  — акведуки (мост-водопровод). Подогрев производился котельными установками  в подвалах. Акведуки подводили воду к Риму на расстояние в несколько  десятков километров. Переброшенные  через русла рек, они представляли удивительную картину сплошной ажурной  аркады — одноярусной, двух- или даже иногда трёхъярусной. Сложенные из камня, обладающие чёткими пропорциями и силуэтом, сооружения эти являют собой замечательные образцы единства архитектурных форм и конструкций.

Среди общественных сооружений Древнего Рима большую группу составляют зрелищные постройки. Из них наиболее известен до наших дней Колизей — самый большой амфитеатр античной эпохи, овальная в плане гигантская постройка в виде чаши. В центре находилась арена, а под трибунами — помещения для выступающих. Колизей был построен в 70 — 90-х гг. н. э. и вмещал 56 тыс. зрителей. Внутри шли четыре сидений, которыми снаружи соответствовали три яруса аркад: дорическая, ионическая и коринфская. Четвёртый ярус был глухим, с коринфскими пилястрами – плоскими выступами на стене. В солнечные дни над Колизеем натягивали огромный парусиновый навес – велум, или веларий .Внутри Колизей очень конструктивен и ограничен, целесообразность сочетается в нём с искусством: он воплощает образ мира и принципы жизни, которые сформировались у римлян к I в. н.э.

Большую группу сооружений составляли жилые здания различных  типов, в том числе дворцы и  загородные виллы. Особенно характерны для Рима одноэтажные особняки (домусы). Строились и многоквартирные дома — инсулы. Интерьеры и общественных, и жилых зданий оформлялись скульптурой, росписями, мозаикой. Росписи зрительно расширяли пространство помещений, являясь прекрасным и разнообразным декором. Мозаикой украшали полы. Важное отличие римского декора — большая усложнённость и богатство форм и материалов. Применяя различные орнаментальные мотивы, они создавали самые причудливые сочетания, меняя системы построения, вплетая в композиции дополнительные и многообразные детали.

8.2.  Скульптура

  Больших успехов достиг Древний Рим в скульптуре. Римляне создали так называемый исторический рельеф. Подобные рельефы, украшали арки и колонны, были реалистическим, беспристрастным изображением  подлинных событий и поэтому имеют большую ценность как исторический источник. В рельефах арки Тита изображены триумфы императоров, в честь которых сооружена арка. Эти тонкие по манере исполнения рельефы очень близки к живописи. Колонна Траяна от пьедестала до капители двухсотметровой спиральной лентой рельефов, повествующих о походах императора против даков. Перед нами предстают яркие картины главных событий: переправа через Дунай, столкновение с противником, самоубийство предводителя даков, охваченные пожаром дакийские поселения, шествие побеждённых, триумфальное возвращение Траяна в Рим. Рельеф колонны Траяна – уникальный памятник римской скульптуры.

   Лучшим из всего художественного наследия римской скульптуры, несомненно, является скульптурный портрет. Римский скульптурный портрет – явление, по – своему замечательное. Он не похож ни на египетский, ни на греческий – в этом жанре римляне внесли в историю искусства совершенно своеобразный вклад; портрет лучшее, что они создали. Посмотрим на чванного, обрюзглого Вителлия  (он несколько месяцев просидел на троне и был брошен в Тибр восставшими солдатами), на хищного банкира Юкунда С его торчащими ушами, на даму-сириянку с изысканной прической и туманным меланхолическим взором, на свирепого и подозрительного Каракаллу, на грубого по-солдатски Филиппа Аравитянина, наконец, на эрмитажный портрет неизвестного римлянина, до такой степени характерный и «натуральный», что нам кажется, будто мы где-то встречали этого человека. Говоря языком современных понятий, можно было бы, пожалуй, сказать, что римские портреты натуралистичны, особенно позднейшие, III столетия. Детали лиц показаны как будто при ярком и безжалостном свете, ничего не укрылось: отвисшие жировые складки, мешки под глазами, щетина на плохо выбритых подбородках. В этом «натурализме» есть своя правда — правда эпохи.[7.101]

Римские портреты с беспристрастием  точнейшего зеркала говорят о глубине

переживаемого кризиса, о  кризисе самого общественного сознания, а следовательно, и о кризисе искусства. Порой эти портреты производят странное впечатление. Они кажутся поразительно живыми, перед нами подлинные люди. Но мы чувствуем, что это люди, существование которых лишено какого-то важнейшего жизненного нерва. Они могут выглядеть сильными и энергичными или, напротив, слабыми и вялыми, красивыми или некрасивыми жестокими или добродушными, в сущности, не говоря нам ни «да» ни «нет». Этический и эстетический идеал утрачен в самой жизни, следовательно, и в искусстве. Лучшие люди Рима, к которым принадлежал и император-философ Марк Аврелий, это отчетливо сознавали. Марк Аврелий записывал среди своих афоризмов: «Время человеческой жизни — миг; ее сущность — вечное течение; ощущение — смутно; строение всего тела — бренно; душа — неустойчива; судьба — загадочна; слава — недостоверна». И вместе с тем, какая ирония! Марк Аврелий, философ-стоик, фаталист, один из любимых мыслителей Льва Толстого, в течение "двадцати лет правил разлагающейся империей, вёл войны, сопротивлялся натиску варваров на римские границы, — словом, играл «роль», ему чуждую,, выполнял «долг», смысл которого ему представлялся неустойчивым, смутным, недостоверным. Печальным парадоксом кажется, что именно этому негероическому императору, был воздвигнут конный памятник — первый дошедший до нас конный памятник в истории искусства. [7.102]

  Несомненно сильное влияние на искусство римского портрета, оказала скульптура Греции. Но римляне создали совершенно особый его тип. Искусство римского портрета складывается уже в республиканском Риме в I в. до н. э.( так называемый бюст Брута, портрет Помпея и др.). Уже в этих портретах проявляется большое мастерство скульпторов в передаче индивидуального облика человека, в раскрытии его характера. Во всём блеске искусство портрета проявляется в эпоху императорского Рима. Портреты Августа, других императоров и их современников примечательны не только как исторические свидетельства. В них запечатлён новый тип человека, которого не знали ни Греция, ни республиканский Рим.

  В знаменитой статуе Августа  скульптуру удалось правдиво передать черты лица императора. Но общий облик Августа ещё идеализирован. Постепенно художники стали выделять в лице человека самое главное и подчинять ему второстепенное. Они стремятся передать не только портретное сходство, но и суть характера человека. Клавдий изображён с его плутоватой улыбкой, Нерон – с тяжёлым взглядом преступника, Вителлий – с бычьей шеей, заплывшим жиром, Каракалла – с выражением рассвирепевшего зверя. Удивительно, что императоры – самодуры, не терпевшие ни в чём противоречия, позволяли художникам говорить о себе жестокую правду. Один из лучших портретов – портрет римлянина из Неаполя. Облик старого, много испытавшего в жизни человека передан удивительно реалистично. Таким образом следует сказать, что художественное творчество средневековой Западной и Центральной Европы, особенно в период Возрождения и Реформации, несёт на себе явственную печать классического искусства Древнего Рима.

  Таким образом, древнеримская архитектура и скульптура  Древнего Рима оставила человечеству громадное наследие, значимость которого трудно переоценить. Памятники архитектуры сейчас даже в развалинах покоряют своей мощью. Римляне положили начало новой эпохе мирового зодчества, в котором основное место принадлежало сооружениям общественным, рассчитанным на огромные количества людей: базилики, термы, театры, амфитеатры, цирки, библиотеки, рынки. В перечень строительных сооружений Рима следует включить и культовые: храмы, алтари, гробницы. Во всем древнем мире римская архитектура не имеет себе равных по высоте инженерного искусства, многообразию типов сооружений, богатству композиционных форм, масштабу строительства. Римляне ввели инженерные сооружения (акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости, каналы) как архитектурные объекты в городской, сельский ансамбль и пейзаж, применили новые строительные материалы и конструкции. Они переработали принципы греческой архитектуры, и, прежде всего ордерной системы: соединили ордер с арочной конструкцией. Не меньшее значение в развитии римской культуры имело искусство эллинизма с его архитектурой, тяготевшей к грандиозным масштабам и городским центрам. Но гуманистическое начало, благородное величие и гармония, составляющие основу греческого искусства, в Риме уступили место тенденциям возвеличить власть императоров, военную мощь империи. Отсюда масштабные преувеличения, внешние эффекты, ложный пафос громадных сооружений.

                                                           Глава IX.

Образование и  воспитание в древнем Риме.

Создание культурных ценностей  предполагает формирование такой личности, которая может их усвоить, т.е. понять литературные образы, оценить архитектурные  постройки, воздвигнутые статуи. Эта личность воспитывается с детского возраста через систему образования и воспитания, адекватно соответствующую общественным потребностям. Создание такой адекватной системы стало органической частью римской культуры.

Большое развитие в I – II вв. н.э. получило просвещение. В Риме и многих провинциальных центрах было организовано обучение детей. Так частные учителя

либо у себя дома, либо в общественных зданиях, либо просто в садах собирали группы детей  и за плату обучали их чтению, письму и счёту. Это происходило  так: учитель произносил буквы и  слова, а ученики повторяли их вслух, затем он на навощённой дощечке  писал буквы и слова, а ученики  списывали их. В подобных начальных  школах учились дети в возрасте от 7 до 12 лет. Следующим звеном школы  была «грамматика», где курс обучения длился четыре года. Помещения таких  школ украшали бюстами писателей  философов. Здесь ученики читали и комментировали отрывки из произведений постов и писателей, делали письменные упражнения. Греческая литература и  латинская изучались как отдельные  предметы. С 16 лет ученики переходили « школу -«риторики», это можно сравнить с современной высшей школой. Подобные школы пользовались большой популярностью, так как несмотря на усиление императорской власти в империи продолжало ценится искусство красноречия. Сами императоры давали деньги на содержание школ латинской и греческой риторики. «Риторы» — учителя красноречия — были частыми гостями в домах аристократии. Они учили своих слушателей искусству построения фраз, изысканности речи, организовывались соревнования слушателей — победителям обычно дарили книгу.[5.223]

Немалую роль в формировании личности юного римлянина играло домашнее обучение и воспитание. Здесь дети получали религиозное воспитание, при этом отец выполнял обязанности жреца. Семье древних римлян покровительствовало множество богов: Юнона почиталась как хранительница брака и любви, двуликий Янус охранял двери дома и т д. Отец был в семье неограниченным властелином. Он был вправе даже продать своих детей в рабство. Мать пользовалась куда меньшими правами, чем отец, но играла в воспитании почётную роль. Девочки и девушки находились под неусыпным надзором матери вплоть до замужества. Мальчики до 16-летнего возраста под наблюдением отца изучали домашнюю и полевые работы, осваивали искусство владения оружием. Все это время им полагалось носить длинные волосы. Атмосфера в семье часто была далеко не идиллической. Нередко матери поверяли дочерям свои тайные увлечения и измены. На глазах детей отцы творили жестокую расправу над рабами, участвовали в непристойных попойках.