Шпаргалка по "Искусству"

 

 

 

Живопись очень древнее  искусство, прошедшее на протяжении многих веков эволюцию от наскальных росписей палеолита до новейших течений  живописи XX в. Живопись обладает широким  кругом возможностей воплощения замысла  от реализма до абстракционизма. Огромные духовные сокровища накоплены в  ходе ее развития.

 

В античную эпоху возникло стремление к воспроизведению реального  мира таким, каким его видит человек. Это вызвало зарождение принципов  светотени, элементов перспективы, появление объемно-пространственных живописных изображений. Раскрылись новые  тематические возможности отображения  действительности живописными средствами. Живопись служила для украшения  храмов, жилищ, гробниц и других сооружений, находилась в художественном единстве с архитектурой и скульптурой.

 

Средневековая живопись была преимущественно религиозного содержания. Она отличалась экспрессией  звучных, в основном локальных цветов, выразительностью контуров.

 

Фон фресок и картин, как правило, был условным, отвлеченным  или золотым, воплощающим в своем  таинственном мерцании божественную идею. Значительную роль играла символика  цвета.

 

В эпоху Возрождения  ощущение гармонии мироздания, антропоцентризм (человек в центре смешения чистых цветов, и эффекты передачи фактуры. Художники вышли писать свои картины на пленэр.

 

В конце XIX—XX вв. развитие живописи становится особенно сложным  и противоречивым. Различные реалистические и модернистские течения завоевывают  себе право на существование.

 

Появляется абстрактная  живопись (см. авангардизм, абстракционизм, андеграунд), которая ознаменовала отказ от изобразительности и  активное выражение личного отношения  художника к миру, эмоциональность  и условность цвета, утрированность и геометризацию форм, декоративность и ассоциативность композиционных решений.

 

В XX в. продолжается поиск  новых красок и технических средств  создания живописных произведений, что несомненно приведет к появлению новых стилей в живописи, но масляная живопись по-прежнему остается одной из самых любимых техник художников.

 

Процесс развития европейской  живописи в XVII — XVIII вв. усложняется, складываются национальные школы, каждая со своими традициями и особенностями. Живопись провозглашала новые социально-гражданские  идеалы, углублялись психологическая  проблематика, ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего  мира. Обращение к многообразию реальной жизни, особенно к повседневному окружению человека, привело к четкому формированию системы жанров: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр и т. д. Формировались различные живописные системы: динамичная живопись барокко с характерной для нее незамкнутой, спиралевидной композицией; живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых тонов; живопись классицизма с четким, строгим и ясным рисунком.

 

В XIX в. живопись играла активную роль в общественной жизни. Живопись романтизма отличалась активным интересом  к драматическим событиям истории  и современности, контрастностью света  и тени, насыщенностью колорита.

 

 

 

 

 

Функции живописи

 

Как и иные виды искусства, живопись может выполнять эстетическую, познавательную, социально-воспитательную, религиозную, идеологическую или документальную функции.

 

 Однако основным и первостепенным, а так же выразительным и содержательным значением в живописи обладает цвет, который сам по себе представляется носителем идеи. Что весьма убедительно это показывает и разъясняет. Недаром существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по определенной причине, не имея достаточных пластических и выразительных качеств, привлекает в свой арсенал повествовательную, «литературную» составляющую.

 

Не смотря на это, в  процессе эволюции вместе с человеком  и всем миром, живопись стала обладать и новым истолкованием, а так  же новым пониманием задач. Изначально имея явные признаки самостоятельных  пластических характеристик. Представление  о целях и задачах у живописи, как и все средства, и способы  выражения, искусствознание и непосредственно  творческая среда испытывали на себе влияние развития общего процесса познавания, но закономерно и сами повлияли на него, коснувшись сторон мировоззрения  и деятельности людей.

 

Переосмысление функции  живописи, как и всего творчества, проходило через отрицание целесообразности ее как таковой. Причём подготовило  новое осознание и понимание  искусства с его задачами. Которые  изолировали само искусство от развития жизни, сводящих непосредственно к «хорошо понятным и давно известным» назначениям сам этот творческий процесс.

 

Картина это произведение живописи, обладающее характером и  индивидуальным художественным значением. В отличие от книжной миниатюры  или фрески картина не обязательно  зависит от определенного интерьера  или системы декорирования. Состоит  она из основы холста, деревянной или  же металлической доски, бумаги, картона, камня, грунта и, конечно же, красочного слоя. Картина это один из самых  типичных видов искусства.

 

Картина в переносном или же общем значении - любое  законченное, цельное произведение в искусстве, в том числе яркое  и живое описание. Картины просто парадоксальны. Ни один объект не может  быть в двух местах одновременно; ни один объект не может быть одновременно двумерным или же трехмерным. А  картины мы видим и осознаем именно так. Картина имеет определенный размер, и в то же время она  показывает настоящую величину человеческого  образа, здания или корабля. Сам факт, что живопись может выполнять  такое огромное количество самых  разнообразных функций, делает ее среди  остальных видов искусств одним  из мощных способов влияния на человека. Живопись весьма иллюзорна, она доступна для понимания любого человека, независимо от его языковой и национальной принадлежности. Это делает ее универсальным и  актуальным способом для передачи мысли  и так же чувств художника. Именно визуальный и, самое главное, аспект цветовой гаммы живописи разрешает  ей занимать такое особое место. Поэтому  можно с полной уверенностью сказать, что живопись появилась в одно время с человеком и, за счет этого  является одним из главных древних  видов изобразительного искусства  и будет существовать на земле  всегда и всюду. Агентство рекламы  в Москве, а так же телевизионная  реклама в Москве смогут реализовать  разнообразные предложения по покупке  продаже живописи на самых выгодных условиях.

 

 

 

 

 

 

 

Билет № 5

Архитектура, как вид искусства

 

Архитектура – искусство проектировать и строить здания и другие сооружения (также их комплексы), создающие материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с назначением, современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества.

 

Архитектурой также  называют облик зданий и сооружений. Кроме того, сами здания и сооружения собирательно называют архитектурой.

Архитектура среди видов  искусства занимает особое место.

Ее выделяет участие  в организации среды и человеческой деятельности. Системность последней  определяет системный характер того, что ей служит; произведениям архитектуры  свойственно поэтому существование в системе, в ансамбле. Отсюда исходит и организующая функция архитектуры по отношению к другим искусствам - архитектура образует основу среды, в которой существуют их произведения, определяет возможности их синтеза.

 

В системе видов искусства  архитектуру обычно относят к  искусствам пространственным, в которых  образ существует в пространстве и не изменяется во времени. Однако если принять во внимание всю сложность  восприятия архитектуры, характеристика, которая дается ей в традиционной «системе видов», окажется достаточно условной.

Структуры, создаваемые  зодчеством, трехмерны, их величины крупны; представление о них складывается в сопоставлении картин, последовательно  открывающихся с различных точек  зрения. Подобная особенность присуща  и скульптуре, тоже требующей осмотра  с различных сторон.

Но в скульптуре восприятие объема позволяет полностью раскрыть содержание произведения. В архитектуре  же видимый извне «объем» здания, - как правило, лишь оболочка системы  внутренних пространств.

Еще более существенно, что образ произведения зодчества  получает полное выражение лишь в  единстве материально-пространственных структур и тех жизненных функций, которым они служат. Не только сами здания, но и деятельность людей - их деловитая суета в торговом центре, праздничное оживление в театре или сосредоточенность в библиотеке - определяют характер образа, порождаемого архитектурой.

 

Архитектура как вид искусства

 

Архитектура занимает особое место в семье искусств. В отличие  от других видов искусства, которые  принадлежат исключительно к  сфере духовной культуры и представляют собой лишь воспроизведение действительности, архитектура относится как к  духовной, так и к материальной культуре. Архитектурные сооружения – это не только яркие образы эпохи; архитектура – это необычное  отражение действительности, а сама действительность, идейно-эстетически выраженная.

В архитектуре искусство  органично сочетается с практически  полезной деятельностью: отдельные  здания и их комплексы, ансамбли, призванные удовлетворить материальные и духовные потребности людей, образуют материальную среду, в которой протекает их жизнедеятельность.

Архитектура неотделима от строительного искусства, но не тождественна ему. Строительной техникой и характером строительного материала определяется конструкция сооружения, его прочность  и долговечность. Строительная техника  является важнейшим фактором, влияющим на характер архитектурного решения. Но конструктивное решение, взятое само по себе, еще не есть архитектурное  решение. Достаточно прочная интересная в техническом отношении конструкция  полезного здания может оставаться за пределами архитектуры, если это  здание имеет чисто техническое  значение и не выразительно в художественном отношении.

 

В искусстве архитектуры выделяют три основных вида:

 

1. Архитектура объемных  сооружений, в состав которой  входят жилые, общественные и  промышленные здания.

2. Ландшафтная архитектура  связана с созданием садово-паркового  комплекса.

3. Градостроительство, занимающейся  планированием новых городов,  а также реставрацией и обновлением  старых районов.

Каждый из архитектурных  видов имеет свое функциональное назначение. Однако, помимо чисто утилитарных  потребностей, архитектура одновременно выполняет функцию эмоционального воздействия, достичь которого можно  благодаря использованию специфических  конструкций, элементов, приемов. Это  и учет объемно-пространственной структуры  сооружения, ритмичное и пропорциональное соотношение, масштаб, разработка цвета  и фактуры строительных материалов и т.п.

 

Считается, что искусство архитектуры находится в непосредственной связи с развитием науки. Ведь возведение архитектурных сооружений начинается с чисто технического этапа проектирования - выполнение необходимых расчетов и чертежей. Использование всех средств, которыми обладает этот вид искусства, предопределяет создание архитектурного образа. При этом обязательно учитывают формы, размеры, цвет и отделка здания, что обусловлено спецификой и назначением архитектурного сооружения. Так, некоторые дома производят величественное и грандиозное впечатление, другие - изящное и элегантное. Отдельные имеют четкую симметричную конструкцию или сочетают в себе сложные различные элементы.

Архитектурные сооружения создаются с целью удовлетворять  социальные потребности, они имеют  практически полезный характер. Однако для архитектурного сооружения или  комплекса сооружений этого мало – практически полезное должно стать  художественной ценностью.

 

Природа выражения действительности архитектурой специфична: по архитектурным  сооружениям можно судить о характере  эпохи, об особенностях ее материального  и духовного бытия, о состоянии  мира, о месте человека в обществе, о господствующих идеях и настроении времени. Архитектура создает его  обобщенный, емкий и целостный  образ.

Обобщенный художественный язык архитектуры исторически изменчив. Его развитие обусловлено как  изменениями в функциональном предназначении сооружений, развитием строительной техники и появлением новых строительных материалов, так и неотделимыми от них художественными особенностями  архитектуры, новыми идейно-эстетическими  решениями, которые перед ней  возникают в каждую новую эпоху.

Основой архитектурного языка является организация внутреннего  пространства и тектоника, то есть пластически  разработанные и художественно  осмысленные функция и конструкция. В тектонике раскрываются практическое значение здания, характер удовлетворения функциональных потребностей, своеобразие  художественного мышления.

Архитектура пользуется такими выразительными средствами, как  симметрия, пропорциональность образующих сооружение элементов, ритм, масштабные соотношения с человеком, связь  со средой и пространством. Вместе с  тем архитектура широко использует эстетическое воздействие света, цвета, фактуры строительного материала.

В архитектуре, как искусстве, особенно в связи с многозначностью  ее природы, весьма существенным оказывается  понятие стиля. Именно стилевое решение  воплощает основные принципы исторически  обусловленной системы художественного  мышления, закрепляет в материале  художественный замысел, доведенный здесь  до максимальной степени обобщения, до символа. В подъемах и спадах архитектурного стиля находит в конечном счете свое выражение общественно-культурный контекст целой эпохи, ее ведущих тенденций. Каждая культурная ситуация как бы запечатлевается в камне, дереве, ритмике света и тени, цвета, пластики и конструкции и т. д. Здесь прослеживаются и «изломы» стилей, намечающиеся отказы от одних и движение к другим стилевым течениям.

 

Как вид искусства  архитектура входит в сферу духовной культуры, эстетически формирует  окружение человека, выражает общественные идеи в художественных образах.

 

По способу формирования образов архитектуру относят  к неизобразительным (тектоническим) видам искусства, которые пользуются знаками, не допускающими узнавания в образах каких бы то ни было реальных предметов, явлений, действий и обращённых непосредственно к ассоциативным механизмам восприятия[11].