Шпаргалка по "Искусству"

 И дорический и ионический ордера использовались в Древней Греции в широком диапазоне построек — от небольших галерей жилых зданий до грандиозных портиков храмов.

   Но помимо дорического  и ионического ордеров в Древней  Греции существовали и другие. Вот некоторые из них. 

Коринфский ордер похож на ионический, но отличается от него сложной капителью, украшенной растительными узорами (самая древняя коринфская колонна известна в храме Аполлона в Басах, ныне — Вассе в Пелопоннесе, сооруженном около 430 года до н.э. знаменитым зодчим Иктином).

 

Эолийский ордер (известен по нескольким постройкам VII в. до н.э. — в Неандрии в Малой Азии, в Ларисе, на острове Лесбос) имеет тонкую гладкую колонну, стоящую на базе и завершенную капителью, большие волюты и лепестки которой воспроизводят растительные мотивы.

 Происхождение древнегреческого  ордера и его особенности изучены  весьма обстоятельно. Не подлежит  сомнению, что его источником  являются деревянные, укрепленные  на постаменте столбы, которые  несут на себе перекрывающие  их деревянные балки. Двускатная  крыша каменных храмов повторяет стропильную деревянную конструкцию. В форме перекрытий, в деталях дорического ордера можно усмотреть их происхождение от построек из крупного леса. В более легком ионическом ордере сказались приемы сооружения кровли из мелких бревен. В капители эолийского ордера проявляется местный строительный прием, согласно которому балки укладывались на развилку ветвей древесного ствола. В Древней Греции быстро сложился и строго упорядоченный план храма, сооружавшегося по правилам ордеров. Это был храм-периптер, то есть храм, обнесенный со всех сторон колоннадой, внутри которого за стенами находилось святилище (целла). Происхождение периптера можно проследить начиная от построек, близких древнейшим мегаронам. Наиболее близок мегарону храм «в антах», то есть храм, где на торцевой стороне выступают концы стен, между которыми помещаются колонны.    Далее следуют простиль с портиком на фасаде, амфипростиль с двумя портиками на противоположных сторонах и, наконец, периптер. Разумеется, это лишь схема исторического развития: в Греции нередко одновременно сооружались храмы разных типов. Но так или иначе древнейшим образцом послужила жилая постройка-мегарон, а в VII в. до н.э. появились храмы-периптеры (храм Аполлона Термиоса, иначе Фермосе, храм Геры в Олимпии и др.). В храмах этого времени еще применялись кирпич-сырец и деревянные колонны, которые со временем заменялись каменными.

 

Вместе с созданием  каменных конструкций древние зодчие «из области шатких и неустойчивых глазомерных расчетов доработались до установления прочных законов  «симметрии» или соразмерности  составных частей здания». Так писал  об этом римский архитектор I в. до н.э. Витрувий, автор единственного полностью сохранившегося античного трактата о зодчестве, по которому мы можем достоверно судить о взглядах той эпохи на архитектуру. Разумеется, с учетом того, что ордера сложились за шестьсот лет до появления на свет этого трактата. Все эти «прочные законы» закрепились в каменном зодчестве Древней Греции на века, а если считать те эпохи, когда в архитектуре снова возрождался ордер, — то и на тысячелетия.

 

Архитектура (классическая Греция в V в. до н.э.)

Развитие ордеров  в Древней Греции было связанно главным  образом с формированием основных типов зданий общественного назначения и прежде всего храмов. В связи  с представлениями о храме  как о жилище божества его первоначальная композиция формировалась под воздействием жилого древнейшего дома — мегарона с портиком перед ним и статуей  внутри помещения. Простейший тип храма  — антовый. Он состоял из прямоугольного зала — целлы и входного портика в две колонны, расположенные между выступами продольных стен — антами. Развитием храма в антах служит простиль, у которого четырёхколонный портик выдвинут по отношению к антам, а так же амфипростиль — с двумя торцовыми портиками на противоположных сторонах. Наконец, в период архаики сформировался – периптер, имеющий колоннаду с четырёх сторон.

Развитие периптера  и других типов храмов в архаическую  и классическую эпоху даёт наиболее яркое представление об изменениях в ордерной композиции и о сложении характерных черт греческой архитектуры. Вершиной развития стали храмы Афинского  акрополя, который создаётся в V - IV вв. до н.э. и господствует над городом  и его окрестностями. Разрушенный  во времена персидских нашествий, Акрополь был отстроен заново с невиданным до того размахом. В течении третьей четверти V в. до н. э. были возведены сверкающие, беломраморные здания: Парфенон, Пропилеи, храм Ники Аптерос («Бескрылой Победы»). Завершающее ансамбль здание Эрейхтейона строилось позже.

Подлинно гармонии удалось  достичь строителям Парфенона, Иктику и Калликрату. Колонны храма имеют ту же высоту, что и колонны храма Зевса в Олимпии, но на смену тяжёлым пропорциям «сурового» стиля пришли стройность, изящество. Влияние ионийских традиций сказалось в появлении фриза с внешней стороны западной части сооружения. К соединению обоих стилей стремился и архитектор Мнесиклет, создатель величественных ворот, ведущих на Акрополь, — Пропилеев: ионийские колонны соседствуют здесь с дорическими. Напротив, в архитектуре красивого миниатюрного храма Афины-Победительницы преобладают ионийские черты. Также в духе ионийских традиций сооружён был Эрейхтейон, расположенный весьма живописно.

 

Архитектура  (эпоха эллинизма).

Для пластических искусств III – I вв. до н. э. ни в кое мере не были временами упадка. Примером может  быть знаменитая скульптурная группа Лаокоона, шедевр эллинистической пластики. Группа была создана в первой половине I в. до н. э., т. е. тогда, когда греческая  поэзия была уже охвачена творческим бесплодием.

 В сакральной архитектуре  эллинистической эпохи царил  ионийский ордер. Немногочисленные  дорические постройки отличались  стройными колоннами и лёгкими  балками перекрытий — это,  как и появление некоторых  других элементов, указывает на  разложение старого дорического  стиля, который лишь на греческом  Западе ещё сохранял древние  традиции. Если в сакральной архитектуре  дорический орден был распространён  мало, то в светском строительстве  к нему прибегали часто, как  это видно по колоннадам портиков.

О торжестве ионийского ордера говорит монументальный храм Дидимайон в Милете: храм был окружён двойной колоннадой, состоящей из 210 ионийских колонн. Ионийский стиль победил не только в жизни, но и в теории архитектуры. Особенно горячо работал за него зодчий и теоретик этого искусства Гермоген, работавший в середине II в. до н. э. и создавший новую архитектурную формулу — псевдодиптер: постройка, обнесённая двойной колоннадой, причём внутренний ряд колонн был до половины скрыт в стене здания. Эта форма — последнее творение ионийского стиля — воплощена была в большом храме Артемиды Левкофриены в Магнесии; позднее псевдодиптер был широко заимствован римлянами и на практике и в теории.   

Помимо прямоугольных  в плане построек в эпоху эллинизма  всё чаще появлялись памятники круглые, продолжавшие традиции IV в. до н. э. Из сохранившихся  памятников этого типа заслуживают  внимания, прежде всего Арсиноэйон на острове Самофракия, хореический памятник Фрасилла, постройки в Олимпии и Эретрии. Самым выдающимся было творение Сострата из Книда — вознесённый на 100 м. с лишним в высоту морской маяк на острове Фарос близ Александрии. Александрийский маяк считался одним из семи чудес света, но до нашего времени не сохранился.

 

Заключение.

И так осталось только подвести итоги ко всему выше сказанному. Как следует из самой работы, развитие греческой архитектуры пришлось на время правления Перикла или  по-другому на «классический период».

Здесь мы прослеживаем неоднократное  изменение стилей возведения зданий, храмов. Переход от тяжёлого стиля  к более лёгкому, изящному, непринуждённому.

Так же мы можем здесь  узнать о том, как в классическом периоде происходит восстановление Акрополя, какие храмы он в себя включал, «пройтись» по нему торжественной  процессией «увидев» расположение всех величественных храмов построенных  в честь греческих Богов. Узнать о самом величественном и почётном храме того времени Парфеноне.

В данной работе я попыталась в большей или меньшей степени  раскрыть все этапы формирования и преобразования архитектуры в  Древней Греции, рассматривая это  подробно на некоторых сооружениях  и храмах того времени.

 

 

Билет № 21

 

Римская живопись

 

Pompejskie картина в Помпеях найдены на стенах раскопанных из слоев пепла города позволили исследователям воссоздать историю живописи Римской империи. В 1879 году Август Мау отличается 4 Помпей стили, используемые для архитектурного декора.

 

Первый Помпей стиль

Также известен как вольная или структурных inkrustacyjnym. Характеризуется, используя стены украшения штукатурка имитирующие мрамор, алебастр плит размещены на стенах. Они осуществили разделение плоскости стены на три горизонтальные части. Пояс расположен подражали низкий цоколь и ortostaty. Цвета плинтуса, как правило, желтого, подражали древесины. Ortostaty были сформированы в виде пластин, расположенных вертикально.

 

Центральной части стены  украшены плоской панели układanymi горизонтально цветов имитирующих разноцветные шарики. Эта часть стены венчал карниз украшен лепными зубы. Высокий пояс обычная, белая стена, а иногда и занял второе место полосу карниза.

 

Дивизия была дополнена  введением углах и вдоль внутренних стен штукатурка пилястры бежать от пола до потолка, украшенный богатой помощи в виде головы. Высокие пояса, карнизы и пилястры были окрашены в белый цвет. Помпей стиль был впервые использован в втором веке до нашей эры до примерно 1980 до н.э., в центры культуры эллинизма.

 

Второй Помпей стиль

Разрабатывалась в течение  примерно 90 до н.э. до 15 до н. Были введены  в иллюзорного изображения с  изображениями ландшафтов и архитектурных  мотивов. Украшение было сделано впечатление большего пространства. На стенах Есть имитация массива изображений изображением мифологических сцен играл в сельской местности. Элементы постепенно заменить лепными окрашены коллегами.

 

Простое разделение Помпей эхо стены стиль первой. Тем  не менее, постепенно меняется и заменить ее отдельных компонентов. Примерно до 1970 до н.э., большая часть украшающие это делается в штукатурке. Цвета палитры белый, красный, желтый, зеленый и фиолетовый. После 1970 до н.э., живопись иллюзии представил, которые имитируют зазоры в стенах. Окрашенные стены, колонны делят плоскость на три части, средний (interkolumnium) явно доминирует.

 

Втечение этого периода Есть имитация первого массива изображений украшать верхние части стен. После 50 года до нашей эры, изменения усилить впечатление пространства, зазоры в стенах, которые все чаще напоминают театральные декорации. Вводится как пейзажный сад с садовой архитектуры. В сороковых годах большой темы, охватывающие всю стену таким образом, как если бы они никогда не существовали, либо были прозрачными, а видимый пейзаж рассматривается в натуральном выражении. После 40 до н.э. настаивает на том, мода на поэтапное закрытие открытых разрешений, все шире используются на стенах картины в виде массива изображений.

 

Третий Помпей Стиль

Также называется Восточный, или egiptyzującym - длится примерно с 20 до н.э. 50 н.э. характеризуется отходом от иллюзий. Следуйте строгой симметрии и Центральная композиция стены разделения декора. Стены храбрых в горизонтальном и вертикальном. Поддерживает делится на три горизонтальных частей: пьедестала, верхняя часть среднего. Выделенные разделения вертикали в середине стены могут быть разделены на три или пять самолетов, разделенных картина геометрическим или растительным мотивам в виде тонких Хиральда висели между колоннами напоминают канделябры базы.

На фоне Есть тонкие темы птиц, или какой-либо удивительными животными. Часто вводят растений и животных, характерных для египетских пейзаж.

 

Так посвященный украшены имитации изображений плоскости массива. Занимал центральное место является ареной фигурными представительства. Стороны самолетов украшены отдельных тем в виде статуи, изображения меньшего размера, и т.д. После 1925 года, после возвращения в иллюзию, внедрение дивизионный штаб картинами, изображающими виды на открытом пространстве (например, изображения или окна, оформление подшипника архитектурный ландшафт на расстоянии.

 

Четвертый Помпей стиль

Со своей продолжительности  принята в год 50 - 100 Полученные Особой популярностью в Помпеях во время работы по восстановлению города после землетрясения (после 63 лет).

 

Кроме того, в Риме в  это же время (точнее, в 1964 и последующие  годы), строительство Золотого дома Нерона. Стенах огромные картины, изображающие просветы, которые являются видимыми следующем заседании, в комнате с открытыми окна и двери, лоджии, балконы. Изображенная архитектуры нереально, (отсюда и название стиля называют также фантастические стиль архитектуры), изображены здания и их части не отвечают требованиям и принципам перспективе использоваться в современной конструкции. Цель этих плотин для создания изображения иллюзию глубины. Разбивка стены исчезает на три части. В дополнение к иллюзионист картины снова Есть копии изображения массива мифологических сцен.

 

Впорядке, независимо от основных течений в стилях живописи и украшения разработаны различные темы. Столовые часто находятся картины натюрморты из рыбы, птицы, фрукты, стеклянные сосуды с водой. Единых также портреты на стенах домов, скорее всего, жителей.

 

Фаюмские портреты

Фаюмские портреты — созданные в технике энкаустики погребальные портреты в Римском Египте I—III веков н. э. Своё название получили по месту первой крупной находки в Фаюмском оазисе в 1887 году британской экспедицией во главе с Флиндерсом Питри. Являются элементом видоизмененной под греко-римским влиянием местной погребальной традиции: портрет заменяет традиционную погребальную маску на мумии.

 

Материалы и способ изготовления

Ранние фаюмские портреты выполнены в технике энкаустики (от греческого слова ἐγκαίω — выжигаю), очень распространённой в то время. Это восковая живопись расплавленными красками, которую отличает объёмистость (пастозность) мазка. Направление мазков обычно следует формам лица — на носу, щеках, подбородке и в контурах глаз краски накладывались плотным слоем, а контуры лица и волос писались более жидкими красками. Картины, выполненные этим способом, отличает редкая свежесть цвета и они удивительно долговечны. Надо отметить, что хорошей сохранности этих произведений способствовал и засушливый климат Египта.