Шпаргалка по "Искусству"

Основные памятники  итальянской архитектуры этого  времени — светские здания, которые  отличаются гармоничностью и величием своих пропорций, изяществом деталей, отделкой и орнаментацией карнизов, окон, дверей; дворцы с лёгкими, в  основном двухъярусными галереями  на колоннах и столбах. В храмовом строительстве наблюдается стремление к колоссальности и величественности; осуществился переход от средневекового крестового свода к римскому коробовому своду, купола опираются на четыре массивных столба.

Представителем этого  периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов.

Также развивалась и  венецианская архитектурная школа, главным представителем которой  был Якопо Татти Сансовино, возведший библиотеку святого Марка и палаццо Корнер. С наступлением второй половины XVI века в итальянском зодчестве происходят перемены, выраженные желанием художников всё более точно воспроизводить классические образцы, чему стали посвящаться целые трактаты, однако возводимые сооружения продолжают отличаться изяществом и благородством.

За пределами Италии время расцвета Ренессанса наступило  через полвека, итальянский стиль  распространяется по Европе, но при  этом изменяется, впитывая местные  архитектурные традиции.

 

Позднее Возрождение

В архитектуре проводился эксперимент с формами, разработкой  и комбинированием античных образов, появляется усложнение деталей, изгиб, преломление и прерыв архитектурных линий, затейливая орнаментация, большая плотность колонн, полуколонн и пилястр в пространстве. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Впоследствии из этой тенденции развился стиль барокко, а затем, в XVIII столетии, стиль рококо. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода, и, в общем, нейтрален.

 

Основоположником направления  маньеризма в архитектуре можно  назвать Микеланджело (1475—1564), в  чьём творчестве проявляется тенденция  свободной интерпретации принципов  и форм античного искусства. Микеланджело создал усыпальницу Медичи при церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, купол  Собора святого Петра, проект застройки  Капитолийского холма в Риме. Ему  приписывают создание «гигантского ордера» — пилястра, который тянется  от основания к антаблементу фасада.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Характеристика архитектуры Возрождения

 Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты римской классической архитектуры. Тем не менее, форма зданий и их назначение, как и основные принципы градостроительства, изменились с античных времён. Римляне никогда не строили зданий, подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля или особнякам преуспевающих купцов XV века. В свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения для проведения спортивных состязаний или общественные бани, которые строили римляне. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.

 

План

План зданий эпохи  Возрождения определён прямоугольными формами, симметрией и пропорцией, основанной на модуле. В храмах модулем часто  является ширина пролёта нефа. Проблему целостного единства конструкции и  фасада впервые осознал Брунеллески, хотя он и не разрешил проблему ни в  одной из своих работ. Впервые  этот принцип проявляется в здании Альберти — Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI веке и высшей точки достигло в творчестве Палладио.

 

Фасад

Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру. Первым фасадом  в стиле Возрождения можно  назвать фасад кафедрального  собора Пиенцы (1459—1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма.

 

Жилые здания часто имеют  карниз, на каждом этаже расположение окон и сопутствующих деталей  повторяется, главная дверь отмечена некоторой чертой — балконом или  окружена рустом. Одним из прототипов такой организации фасада был  дворец Ручеллаи во Флоренции (1446—1451) с тремя поэтажными рядами пилястр.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Билет № 33

Титаны эпохи возрождения, обратная сторона титанизма.

 

Период Высокого Ренессанса

Этот отрезок времени  представляет собой апогей эпохи  Возрождения. Это был небольшой  период, продожавшийся около 30 лет, но в количественном и качественном уровне, этот отрезок времени подобен векам. Искусство Высокого Возрождения является суммированием достижений 15 века, но в то же время это новый качественный скачок, как в теории искусства, так и в его воплощении. Необычайную «уплотненность» этого периода можно объяснить тем, что количество одновременно (в один исторический период) работающих гениальных художников является неким рекордом даже для всей истории искусства. Достаточно назвать такие имена как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело.

 

Леонардо Да Винчи

В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения  Леонардо да Винчи (1452-1519). Всеобъемлющий  характер деятельности этого великого художника  и ученого стал ясен только тогда, когда были исследованы  разрозненные рукописи из его наследия. Леонардо посвящена колоссальная литература, подробнейшим образом изучена его  жизнь. И, тем  не менее, многое в его  творчестве остается загадочным и продолжает будоражить умы людей.

 

Леонардо Да Винчи родился в селении Анкиано близ Винчи: недалеко от Флоренции; он был внебрачным сыном зажиточного нотариуса и простой крестьянки. Заметив необычайные способности мальчика в живописи, отец отдал его в мастерскую Андреа Верроккьо. В картине учителя «Крещение Христа» фигура одухотворенного белокурого ангела принадлежит кисти молодого Леонардо.

 

Среди его ранних работ  картина «Мадонна с цветком» (1472 г.). В отличие от мастеров XY в. Леонардо отказывался от повествовательности, использования деталей, которые  отвлекают внимание зрителя, насыщенного  изображениями фона. Картина воспринимается как простая, безыскусная сцена  радостного материнства юной Марии.

 

Леонардо много экспериментировал  в поисках различных составов красок, он одним из первых в Италии перешел от темперы к живописи маслом. «Мадонна с цветком» исполнена  именно в этой, тогда еще редкой, технике.

 

Работая во Флоренции, Леонардо не находил применения своим силам  ни как ученый-инженер: ни как живописец: изысканная утонченность культуры и  сама атмосфера двора Лоренцо  Медичи остались ему глубоко чуждыми.

 

Около 1482 г. Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико  Моро.  Мастер рекомендовал себя при этом в первую очередь как военного инженера, зодчего, специалиста в области гидротехнических работ и только потом как живописца и скульптора. Однако первый миланский период творчества Леонардо (1482-1499 гг.) оказался наиболее плодотворным. Мастер стал самым известным художником Италии, занимался архитектурой и скульптурой, обратился к фреске и алтарной картине.

 

Не все грандиозные  замыслы, в том числе и архитектурные проекты, Леонардо удавалось осуществить. Выполнение  конной статуи Франческо Сфорца, отца Лодовико Моро: продолжалось более десяти лет, но она так и не была отлита в бронзе. Глиняная модель монумента в натуральную величину, установленная в одном из дворов герцогского замка, была уничтожена французскими войсками, захватившими Милан.

 

Это единственное крупное  скульптурное произведение Леонардо да Винчи получило высокую оценку современников.

 

До нашего времени  дошли живописные картины Леонардо миланского периода. Первой алтарной композицией  Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483-1494 г.г.). Живописец отошел от традиций XY столетия: в религиозных картинах которого преобладало торжественная скованность. В алтарной картине Леонардо мало фигур: женственная Мария, Младенец  Христос, благословляющий маленького Иоанна Крестителя, и коленопрекосновенный ангел, словно выглядывающий из картины. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Это подобие грота среди темных базальтовых скал с просветом в глубине - типичный для Леонардо пейзаж в целом фантастически таинственный. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Итальянцы этот прием Деонардо называли сфумато.

 

В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта»). Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщенности идеальности образа. Изображен не определенный момент, а некое длительное состояние покой радости, в которое погружена молодая прекрасная женщина. Холодный ясный свет озаряет ее тонкое мягкое лицо  с полуопущенным взором и легкой, еле уловимой улыбкой. Картина написана темперой, придающей звучность тонам голубого плаща и красного платья Марии. Удивительно написаны пушистые темно-золотистые вьющиеся волосы Младенца, не по-детски серьезен его внимательный взгляд устремленный на зрителя.

 

Когда в 1499 году Милан  был взят французскими войсками, Леонардо покинул город. Началась пора его  скитания. Некоторое время он работал  во Флоренции. Там творчество Леонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо ди  Джокондо (около 1503). Портрет известен как «Джоконда»,  стал одним из самых прославленных произведений мировой живописи.

 

Небольшой окутанный  воздушной дымкой портрет молодой  женщины, сидящей на фоне голубовато-зеленого пейзажа, полон такой живой и  нежной трепетности, что, по словам  Вазари,  в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. Казалось бы картина просто для понимания. Между тем в обширной литературе, посвященный «Джоконде», сталкиваются самые противоположные толкования созданного Леонардо образа.

 

В истории мирового искусства  есть произведения, наделенные странной, таинственной и магической силой. Объяснить  это трудно, описать не возможно. В их ряду одно из первых мест занимает изображение Моны Лизы . Она , по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Леонардо вложил в ее удивительный, устремленный на зрителя взгляд, в знаменитую, словно скользящую загадочную улыбку, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражения лица заряд такой  интеллектуальной и духовной силы: который поднял ее образ на недосягаемую высоту.

 

В последние годы жизни  Леонардо да Винчи мало работал как  художник. Получив приглашение от французского короля Франциска 1, он уехал  в 1517 г во Францию и стал придворным живописцем . Вскоре Леонардо умер. На автопортрете - рисунке (1510-1515 г.г.) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выглядел гораздо старше своего возраста.

 

О масштабе и уникальности дарования Леонардо позволяют судить его рисунки, занимающие в истории  искусства одно из почетных мест. С  рисунками Леонардо да Винчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывно связаны  не только рукописи, посвященные точным наукам, но и работы по теории искусства. Много место отдано проблемам  светотени, объемной моделировке, линейно  и воздушной перспективе. Леонардо да Винчи принадлежат многочисленные открытия, проекты и экспериментальные исследования в математике, механике, других естественных наук.

 

Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические  исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой  культуры и науки, оказали огромное влияние.

 

Рафаэль

Творчество Рафаэля  Санти принадлежит к числу  тех явлений евпропейской культуры, которые не только овеяны мировой славой, но и обрели особое значение - высших ориентиров в духовной жизни человечества. На протяжении пяти веков его искусство воспринимается как один из образцов эстетического совершенства.

 

Гений Рафаэля раскрылся  в живописи, графике, архитектуре. Произведения Рафаэля являют собой самое полное, яркое выражение классической линии, классического начала в искусстве  Высокого Возрождения. Рафаэлем был  создан «универсальный образ» прекрасного  человека, совершенного физически и  духовно, воплощено представление  о гармонической красоте бытия.

 

Рафаэль (точнее, Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года в городе Урбино. Первые уроки живописи он получил у отца, Джованни Санти. Когда Рафаэлю было 11 лет, Джованни Санти умер и мальчик остался сиротой (маль он потерял за 3 года до кончины отца). По-видимому, в течение последующих 5-6 лет он обучался живописи у Эванджелиста ди Пьяндимелето и Тимотео Вити, второстепенных провинциальных мастеров.

 

Духовная среда, с  детства окружавшая Рафаэля, была чрезвычайно  благотворной. Отец Рафаэля был придворным художником и поэтом герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро. Мастер скромного дарования, но человек образованный, он привил сыну любовь к искусству.

 

Первые известные  нам произведения Рафаэля исполнены  около 1500 - 1502 годов, когда ему было 17-19 лет. Это миниатюрные по размерам композиции «Три грации», «Сон рыцаря». Эти простодушные, еще ученически робкие вещи отмечены тонкой поэтичностью и искренностью чувства. С первых же шагов творчества дарования Рафаэля  раскрывается во всем своеобразии, намечается его собственная художественная тема.