Шпаргалка по "Искусству"

 

 Леонардо да Винчи  (1452-1519), Пинтуриккио (1454-1513), Микеланджело Буонорротти (1475-1564), Джорджо Барбарелли (Джорджоне) (1477-1510), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан Вечеллио (1488/1490-1576). Период позднего Возрождения или маньеризм связан с кризисом Ренесанса. Художники, рисовавшие картиныв этом стили, стремились усвоить лишь "манеры" великих мастеров Возраждения. Этот стиль отличается субъективизмом, вычурностью образов, изощрённостью форм. Из художников, писавших в этот период можно выделить: Франческо Мельци (1491-1570), Якоппо Карруччи (Понтормо) (1494-1557), Аньоло Бронзино (1503-1572), Якопо Робусти (Тинторетто) (1518/1519-1594), Паоло Веронезе (1528-1588), Лавиния Фонтана (1552-1614), Микеланджело Меризи де Караваджо (1573-1610).

 

 

 

 

 

Живопись Возрождения. Собственно живописи эпохи Возрождения  предшествует в Италии мозаика. Она  получает широкое распространение  с XI в., благодаря пришлым византийским мастерам. В XIII в. замечаются слабые попытки  самостоятельного творчества, и в  конце этого века Чимабуе обнаруживает уже некоторое индивидуальное творчество. В его фигурах и головах замены признаки жизни и движения; в одежды вносится некоторое разнообразие, но композиция вообще еще не отступает от первобытного стиля. Основателем более жизненного стиля считается Джотто ди Бондоне. Он расширил круг задач искусства и, отказавшись от иератической неизменности в области форм, нашел свой способ выражения жизни, через что выступил на новый реалистический путь. Кроме того, в его произведениях заметно уменье пользоваться аллегорией, началами исторических представлений и портретом. Он внес также изменение в технику красок, вследствие чего картины выиграли в освещении, стали светлее, приветливее, в отличие от прежних, темных по колориту и имевших мрачный характер. Деятельность Джотто не ограничилась Флоренцией, но распространилась на всю Италию. Его влияние на современников было огромно. Его стиль и манера отразились почти на всех художниках XIV века. Многие из его современников и учеников вносили в искусство свою индивидуальность, и живопись перестала идти исключительно путем подражания предшествовавшему. Возникают школы различного направления.

 

Среди учеников Джотто первое место занимает Таддео Гадди. Из тех, на ком очевидно отразилось сильно его влияние, выделяются Орканья и другие, из которых Лоренцо Монако, последний выдающийся представитель школы Джотто, стоит на рубеже XV столетия. В этом столетии обнаруживается стремление к согласованию формы с натурой и к техническому совершенству. Первые шаги в этом направлении делает Уччелло во Флоренции. Дальше его пошли: Мазаччо, тщательным изучением натуры и новыми приемами светотени избежавший прежней угловатости изображений и внесший в живопись успехи также в отношении композиции; фра-Филиппо Липпи, стремившийся в правдивому изображению жизненных явлений, и фра-Анджелико да-Фьезоле, в произведениях которого лица являются отражающими душевную жизнь. Изображение глубокого религиозного чувства в чертах представляемых лиц становится идеальным требованием века. Вместо с этими духовными стремлениями, в живописи продолжает господствовать стремление возможно строже приблизиться к природе. Знакомство с живописью Фландрии является своего рода школой в особенности относительно техники искусства. Таким образом создаются прекрасные произведения Сандро Боттичелли, Филиппино Липпи и др. Успехи флорентийской школы в ее стремлении к настоящему реализму, когда искусство становится прямым отражением действительной жизни родной страны и своего времени, особенно ярко выражается в произведениях Бенодзо Гоцоли и Доменико Гирляндайо.

 

Параллельно с флорентийской  школой, занятой изображениями из св. Писания и в которой главнейшими  вспомогательными средствами служат портрет, одежда и отчасти пейзаж, возникает  школа, в которой предметом разработки становятся тело и его анатомия. Счастливейшим в этом направлении  признается Лука Синьорелли. Многие, ища образцов строгого, совершенного вкуса, возвращаются к классической древности. Падуанский художник Франческо Скварчионе, путешествуя по Италии и Греции, собирает остатки и образцы античных произведений и затем открывает в Падуе школу, привлекающую многочисленных учеников. Из этой школы выходит Андреа Мантенья. Он ревностно изучал анатомию, перспективу, произведения древних, их искусство располагать одежды и пользоваться разными атрибутами. Его произведения выказывают правильное понимание природы и стремление к исторической верности.

 

Наконец, Пьетро Перуджино, глава умбрийской школы, с целой плеядой более или менее близких к нему подражателей и учеников, замыкает собою второй период расцвета искусств в Италии. Своеобразная передача наивно-религиозного настроения, неземной чистоты и душевной ясности перешла и к последующему поколению художников и отразилась в гении Рафаэля. Вместе с тем Перуджино уже вводил в свои изображения античные элементы. Его мученики и другие герои христианства — суть герои Греции и Рима, а не средних веков. "Пророки" Перуджино таковы, что является вопрос, открывал ли он когда либо Библию.

 

Таким образом, начало XVI ст. характеризуется сильным подъемом живописи, благодаря многочисленным талантам и возникновению школ Тосканы, Умбрии, Болоньи, Феррары, Падуи, Венеции и др. Тем не менее, искусство далеко еще от совершенства, от законченности техники и от цельности представления. Полного расцвета оно достигает с образованием центра в Риме, при покровительстве пап Юлия II и Льва X, благодаря усилиям целого ряда гениальных мастеров. Леонардо да Винчи, своею Тайной Вечерей и другими произведениями, положил начало новой эре. За ним следуют Микеланджело и Рафаэль. Эти три гения отличаются разносторонностью, пониманием природы, глубоким одушевлением и правильностью рисунка, основанной на точном знании и живом наблюдении. Они достигают совершенства в изображении тела во всевозможных поворотах и позах, не теряя также глубины и наивности религиозного чувства. Соперничество Рафаэля и Микеланджело знаменует собой период истории искусства, памятный всему миру. Микеланджело променял резец на кисть по воле Юлия II. Он решил вознаградить себя, вложив в эту работу всю свою энергию и ширь замысла, воспользоваться средствами папы и пространством, предоставленным в его распоряжение на стенах и потолке Сикстинской капеллы. Созданные им здесь фрески действительно стали исходною точкой нового направления искусства. Отсылая за подробностями к другим статьям (Микеланджело, Сикстинская капелла), заметим только, что фресковая живопись (начало ее в XIV века) с той поры получила широкое развитие. От сырости картины скоро бледнели, исчезали или же покрывались пятнами. Только энергия и неутомимая пытливость Микеланджело нашли средства бороться с препятствиями и проложить и здесь новый путь для искусства.

 

Но ярче всех в эпоху  Возрождения выступает Рафаэль. Любовь к телесным формам грозила  перейти в бешеную страсть, в  грубое поклонение чувственности. Врожденный такт и гениальное чутье помогли  Рафаэлю достигнуть в этом отношении  удивительного чувства меры. Он создавал типы, в которых физическое совершенство увенчивалось нравственным благородством. Строгий и чистый образ Мадонны  — любимый предмет его кисти. Поклонение красоте находило полное удовлетворение в этом сюжете; католический символизм уступал место идеалу женщины и матери. Существенная черта  эпохи Возрождения — сильно развитое чувство индивидуальности. Эта черта  нашла для себя выражение в  портрете. Последний проник также в картины религиозного и исторического содержания. На картине "Воскресение Христово", написанной для францисканской церкви и находящейся теперь в Ватиканской галерее, Рафаэль, под видом двух спящих стражников, изобразил себя и Перуджино. Во фреске, изображающей Религию (Disputa), в мужах, ближайших к алтарю, горячо рассуждающих о догматах, можно узнать портреты Данте, Савонаролы и Браманте. Могущество церкви остается господствующей идеей и проявляется в картинах и фресках. С другой стороны, картины свидетельствуют о зависимости гения от понятий и тенденций его времени. Так, в главной фреске, от которой получила название зала в Ватикане, Рафаэль изобразил "Изгнание Илиодора из храма" (3-я гл., 2 кн. Маккавеев) в Иерусалиме. Враги грабят храм; Иегова обращает их в бегство; народ смотрит со страхом и радостью на чудо, но среди толпы появляется, к изумлению зрителя, Юлий II, которого драбанты вносят в храм. Очевидно, картина написана с целью прославления папы Юлия II, его победы над французами и почти чудесного избавления от плена в Болонье, в 1509 г.

 

За Рафаэлем следуют  его современники и ученики, которых  имена образуют, так сказать, Млечный  путь славы И. искусства. Корреджо прославился мастерством светотени. Он с необыкновенным уменьем пользовался красками, воспроизводя нежнейшие тоны и внося особенно в изображение тела своеобразную грацию и красоту. В Венеции Тициан достиг мощного выражения характера, и его колорит стал для большинства художников недостижимым идеалом жизненности и теплоты. Другие знаменитые живописцы эпохи Возрождения — фра-Бартоломео и Андреа дель-Сарто, во Флоренции, Пальма Веккио, в Венеции, Луини — в Милане. Среди учеников Рафаэля первое место занимает Джулио Романо. Из учеников Микеланджело главный — Даниело да-Вольтерра. Корреджо нашел достойного подражателя себе в Пармиджианино. Фра-Себастьяно дель-Пьомбо — соперник Микеланджело в живописи — лучший из учеников предшественника Тициана, Джорджоне. Сам Тициан имел мало учеников, но много подражателей, каковы, напр., Бонифачио Венециано и Буонвичино.

 

Живопись Италии XV –  начала XVI века знакомит с эпохой становления  и расцвета искусства Возрождения. Идейной основой итальянской  культуры эпохи Возрождения был  гуманизм, а одной из его важнейших  составляющих - открытие и глубокое творческое освоение античного наследия. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. В своих произведениях  художники отображали окружающий мир, опираясь на научные достижения, они  разрабатывали основы линейной перспективы, изучали анатомию человека и законы освещения.

 

Ведущим культурным центром  в период Раннего Возрождения (XV век) была Флоренция. Сандро Боттичелли, одному из видных мастеров того времени, принадлежит полное внутренней взволнованности «Благовещение», относящееся к позднему периоду его творчества.

 

Высокое представление  о человеке нашло воплощение в  картине «Портрет юноши в образе святого Себастьяна» Больтраффио, одного из миланских учеников Леонардо да Винчи.

 

В эпоху Возрождения  блестящий расцвет переживает венецианская школа, представленная в собрании музея  работами Якопо Пальмы Старшего, Тициана, Париса Бордоне, Савольдо, Веронезе, Якопо Пальмы Младшего и других.

 

Эпоху Высокого Возрождения (первая четверть XVI века) сменяет кризис гуманистической культуры. В этот период основным направлением становится маньеризм (от слова “maniera” – манера, прием), получивший наиболее яркое воплощение в работах Джулио Романо, Бронзино, Камилло Прокаччини, Нальдини, Фоски.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Билет № 31

Архитектура эпохи  ренессанса

Архитектура Возрождения  — период развития архитектуры в  европейских странах с начала XV до начала XVII века, в общем течении  Возрождения и развития основ  духовной и материальной культуры Древней  Греции и Рима. Этот период является переломным моментом в Истории Архитектуры, в особенности по отношению к  предшествующему архитектурному стилю, к Готике. Готика в отличие от архитектуры Возрождения искала вдохновение в собственной интерпретации  Классического искусства.

Особенное значение в  этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных  частей, о чём наглядно свидетельствуют  уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых  зданий сменяется упорядоченным  расположением колонн, пилястр и  притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера  купола, ниши, эдикулы. Архитектура  снова становится ордерной.

Развитие Архитектуры  Возрождения привело к нововведениям  в использовании строительных техник и материалов, к развитию архитектурной  лексики. Важно отметить, что движение возрождения характеризуется отходом  от анонимности ремесленников и  появлением персонального стиля  у архитекторов. Известно немного  мастеров построивших произведения в романском стиле, также как  и архитекторов, соорудивших великолепные готические соборы. В то время как  произведения эпохи Возрождения, даже небольшие здания или просто проекты  были аккуратно задокументированы  с самого своего появления.

 

Можно выделить три основных периода:

1. Раннее Возрождение или кватроченто, примерно совпадает с XV веком.
2. Высокое Возрождение, первая четверть XVI века.
3. Маньеризм или Позднее Возрождение (ок. 1520—1600).

 

Раннее Возрождение

В период кватроченто  были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры  и орнамента.

Пространство, как архитектурный  компонент, организовано в отличном от средневековых представлений  образе. В его основу встала логика пропорций, форма и последовательность частей подчинены геометрии, а не интуиции, что было характерной чертой средневековых сооружений. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную  Филиппо Брунеллески (1377—1446).

В течение этих лет  в искусстве появляется стремление к органичному сочетанию средневековых  традиций с классическими элементами. В храмовом строительстве основным типом остаётся базилика с плоским  потолком или с крестовыми сводами, но в элементах — расстановке  и отделке колонн и столбов, распределении  арок и архитравов, внешнем виде окон и порталов, зодчие ориентируются  на греко-римские памятники в  стремлении образования обширных, свободных  пространств внутри зданий. Впоследствии, постепенно, и в общей концепции, и в деталях основой произведений становятся образцы античного искусства.

Чаще всего в оформлении зданий присутствует коринфский ордер  с разнообразными видоизменениями  капители. Новый стиль сильнее  проникает в нехрамовую архитектуру: дворцы правителей, городских властей и знати, ранее подобные крепостям, не во всём отойдя от средневекового облика, изменяются, очевидно желание архитекторов соблюсти симметричность и гармонию пропорций. Эти постройки имеют гармонично просторные внутренние дворы, обнесённые в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, которые поддерживаются колоннами или пилястрами античной формы. Фасаду придаётся размеренность по горизонтали посредством изящных межэтажных карнизов и главного карниза, образующего сильный выступ под крышей.

 

Высокое Возрождение

В продолжение Высокого Возрождения представления, взятые из античной архитектуры, развивались  и воплощались на практике с большей  уверенностью. Со вступлением на папский  престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору  лучших художников Италии. При нём  и его ближайших преемниках, в  Риме созидается множество монументальных зданий, считающихся произведениями искусства. Изучение античного наследия становится более основательным, оно  воспроизводится более последовательно  и строго; реликты средневековья  исчезают, искусство полностью базируется на классических принципах.