Шпаргалка по "Искусству"

Билет № 1

Понятие искусства 

 

Искусство – это форма  отражения действительности в сознании человека в художественных образах. Отражая окружающий мир, искусство  помогает людям познавать его, служит могучим средством политического, нравственного и художественного  воспитания.

 

Разнообразие явлений  и событий действительности, а  также различие способов их отражения  в художественных произведениях  вызвали к жизни различные  виды и жанры искусства: художественную литературу, театр, музыку, кино, архитектуру, живопись, скульптуру.

 

Важнейшая особенность  искусства состоит в том, что  оно в отличие от науки отражает действительность не в понятиях, а  в конкретной, чувственно воспринимаемой форме – в форме типических художественных образов. Создавая художественный образ, выявляя общие существенные черты действительности, художник передает эти черты через индивидуальные, зачастую неповторимые характеры, через  конкретные явления природы и  общественной жизни. При этом, чем ярче, ощутимее выступают индивидуальные черты художественного образа, тем притягательнее этот образ, тем значительнее сила его воздействия.

 

Искусство появилось  еще на заре человеческого общества. Оно возникло в процессе труда, практической деятельности людей. На первых порах  искусство непосредственно переплеталось  с их трудовой деятельностью. Свою связь  с материальной, производственной деятельностью, хотя и более опосредствованную, оно сохранило и по сей день.

 

В процессе труда у  людей развивались эстетические чувства и потребности, понимание  ими прекрасного в действительности и в искусстве. Отыскать прекрасное в действительности, обобщить, типизировать его, отразить в художественных образах  и донести до человека, удовлетворяя тем самым его эстетические потребности  и воспитывая в нем эстетические чувства, - такова одна из важных особенностей и задач искусства.

 

Функции искусства.

 

1) Общественно-преобразующая  функция (искусство как деятельность). Все планы искусства как деятельности  в совокупности обеспечивают  общественно - преобразующее   воздействие  искусства на  деятельность.  Искусство - действие,  преображения творения в соответствие  с идеалами художника.

 

2) Познавательно-эвристическая  функция  (искусство  как знание  и просвещение. Оно является средством просвещения (передача опыта,  фактов),  образования (передача опыта, навыков мышления, обобщения, системы взглядов на факты) и людей). Познавательная информация, содержащаяся в искусстве огромно. Она наполняет наши  знания о мире.  Искусство служит и средством познания мира, и способом самопознания личности.

 

3) Информационная и коммуникативная (искусство как сообщение и обобщение). Искусство - художественная коммуникация, и его родство с языком неоднократно  подчеркивалось  в истории         эстетики. На коммуникативном плане основывается его современное рассмотрение как знаковой системы, несущей информацию, как специфического канала служащего делу обобщения индивидуального опыта отношений и индивидуализации  общественного опыта.

 

4) Воспитательная функция.  (формирование целостной личности). Если воспитательное воздействие других форм общественного сознания  носит  частный  характер: мораль формирует нравственные нормы,  политика – политические взгляды, философия - мировоззрение, наука готовит из человека специалиста, то  искусство  воздействует  комплексно  на ум и сердце.

 

5) Внушающая  функция  (воздействие искусства на подсознание). Внушение определенного строя  мысли и чувств, своеобразное, почти  гипнотическое воздействие художественного  произведения на человеческую  психику.

 

6) Эстетическая функция  (искусство как формирование творческого  духа и ценностных ориентаций). Эстетическая функция - ничем  не заменимая специфическая способность  искусства:

 

- формировать  эстетический  вкусы,  способности и потребности  человека и тем самым ориентировать  ценностно его в мире.

 

- пробуждать творческий  дух, творческое начало личности.

 

7) Геданестическая функция (искусство   как наслаждение). Во-первых, это - свободное владение художником сложным и многообразным жизненным материалом. Во-вторых, это обязательная соотнесенность всех явлений, рассматриваемых художником,  с человечеством -  выявление их  эстетической  ценности.  В-третьих, это гармония формы и содержания. В-четвертых,  это упорядоченный художественный  мир,  построенная реальность по законам красоты.  В-пятых, это радость приобщения к творчеству, к великим порывам вдохновения.  В-шестых, это игровой аспект художественного творчества.

 

Структура явления искусства:

 

1)Искусство – это  форма общественного сознания, выраженная  в отражении общественного производства  жизни. Оно является способом  познания окружающего мира, то  есть формой отражения людьми  общественного производства жизни  с помощью творческого процесса  в соответствии  с формой общественного  сознания.

2)Общественное производство  жизни составляет реальную основу, над которой возвышается надстройка, которой соответствует творческий  процесс.

3)Не сознание людей  определяет их бытие, а наоборот, бытие определяет их сознание.

4)На известном этапе  развития формы общественного  сознания приходят в противоречие  с отражением общественного производства  жизни. С изменением общественного  производства жизни изменяется  искусство.

 

Искусство в различные  культурные эпохи 

 

Появление

Первобытное искусство  было синкретичным. По утверждению  отдельных авторов, оно берет  начало в доречевых навыках и  приемах передачи, восприятия и хранения в памяти языковой информации. Коммуникативная утилитарность первобытного творчества, наряду с развитием эстетического аспекта, ярко наблюдается в дополиграфический фольклорпериод культур всех народов. Также существуют теории о искусстве как биологической функции (художественном инстинкте).

 

Искусства в античном мире

Основы искусства  в современном понимании этого  слова были заложены древними цивилизациями: египетской, вавилонской, персидской, индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими. Каждый из упомянутых центров ранних цивилизаций создал собственный уникальный стиль в искусстве, который пережил века и оказывал свое влияние на позднейшие культуры. Они же оставили первые описания работы художников. Например, древнегреческие мастера во многом превзошли прочих в изображении человеческого тела и умели показать мускулатуру, осанку, правильные пропорции и красоту натуры.

 

Искусства в Средние века

Византийское искусство  и готика западного Средневековья  были сосредоточены на духовных истинах  и библейских сюжетах. Они подчеркивали незримое возвышенное величие горнего  мира, используя золотистый фон в  живописи и мозаике, и представляли человеческие фигуры в плоских идеализированных формах.

 

На востоке, в исламских  странах, было широко распространено мнение, что изображение человека граничит с запрещенным сотворением идолов, вследствие чего изобразительное искусство  в основном сводилось к архитектуре, орнаменту, ваянию, каллиграфии, ювелирному делу и другим видам декоративного  и прикладного искусства (см. Исламское  искусство). В Индии и Тибете искусство  было сосредоточено на религиозном  танце и скульптуре, которой подражала  живопись, тяготевшая к ярким контрастным  цветам и четким контурам. В Китае  процветали в высшей степени разнообразные  виды искусства: резьба по камню, бронзовая  скульптура, керамика (в том числе  знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. Стиль китайского искусства изменялся от эпохи к эпохе и традиционно носит название по имени правящей династии. Например, живопись эпохи Тан, утонченная и монохромная, изображает идеализированный пейзаж, а в эпоху Мин в моде были густые сочные краски и жанровые композиции. Японские стили в искусстве также носят название местных императорских династий, а в их живописи и каллиграфии наблюдается значительная взаимосвязь и взаимодействие. С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву.

 

От Возрождения до современности

Западный Ренессанс  вернулся к ценностям материального  мира и гуманизма, что вновь сопровождалось изменением парадигмы изобразительного искусства, в пространстве которого появилась перспектива, а человеческие фигуры обрели утраченную было телесность. В эпоху Просвещения художники стремились отразить физическую и рациональную определенность Вселенной, представлявшейся сложным и совершенным часовым механизмом, а также революционные идеи своего времени. Так Уильям Блейк написал портрет Ньютона в образе божественного геометра, а Жак-Луи Давид поставил свой талант на службу политической пропаганде. Художники эпохи Романтизма тяготели к эмоциональной стороне жизни и человеческой индивидуальности, вдохновляясь поэмами Гете. К концу XIX века появился целый ряд художественных стилей, таких как академизм, символизм, импрессионизм, фовизм.

 

Однако, их век был непродолжителен, и конец прежних направлений был приближен не только новыми открытиями относительности Эйнштейна[29] и подсознания Фрейда[30], но и беспрецедентным развитием технологий, подстегнутым кошмаром двух мировых войн. История искусства XX века полна поиском новых изобразительных возможностей и новых стандартов красоты, каждый их которых вступал в противоречие с предыдущими. Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма и т. д. не пережили своих создателей. Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. Колоссальное влияние на искусство оказали также западные по происхождению идеи коммунизма и постмодернизма.

 

Модернизм с его идеалистическим  поиском истины во второй половине XX в. проложил путь к осознанию его  собственной недостижимости. Относительность  была принята как непреложная  истина, что ознаменовало собой наступление  периода современного искусства  и критики постмодерна. Мировая  культура и история также стали  категориями относительными и преходящими, к которым стали относиться с  иронией, а размывание границ региональных культур привело к их осмыслению как частей единой глобальной культуры.

 

 

Билет № 3

Живопись, как вид искусства 

 

Жи́вопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую поверхность.

 

Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др.), нанесенными  на какую-либо твердую поверхность, называется живописью. Главное выразительное  средство живописи — цвет, его способность  вызывать различные чувства, ассоциации, усиливает эмоциональность изображения. Необходимый для живописи цвет художник обычно составляет на палитре, а затем  превращает краску в цвет на плоскости  картины, создавая цветовой порядок  — колорит. По характеру цветовых сочетаний он может быть теплым и  холодным, веселым и грустным, спокойным  и напряженным, светлым и темным.

 

Образы живописи очень  наглядны и убедительны. Живопись способна передавать на плоскости объем и  пространство, природу, раскрывать сложный  мир человеческих чувств и характеров, воплощать общечеловеческие идеи, события  исторического прошлого, мифологические образы и полет фантазии.

 

Живопись делится  на станковую и монументальную. Художник пишет картины на холсте, натянутом на подрамник и установленном на мольберте, который также может быть назван станком. Отсюда и название «станковая живопись».

 

А само слово «монументальная» говорит о чем-то большом и  значительном. Монументальная живопись — это большие картины на внутренних или наружных стенах зданий (фрески, панно и др.). Произведение монументальной живописи нельзя отделить от его основы (стены, опоры, потолка и т. п.). Темы для монументальных картин тоже выбираются значительные: исторические события, героические  подвиги, народные сказания и др. Непосредственно  с монументальной живописью смыкаются  мозаика и витраж, которые также  можно отнести к декоративному  искусству. Здесь важно достижение стилевого и образного единства монументальной живописи и архитектуры, синтеза искусств.

 

Следует отличать такие  виды живописи, как декоративная роспись, иконопись, миниатюра, театрально-декорационная. Каждая из разновидностей живописи отличается спецификой технического исполнения и решения художественно-образных задач.

 

Многообразие объектов и событий окружающего мира, пристальный  интерес к ним художников привели  к возникновению на протяжении XVII—XX вв. жанров живописи: портрета, натюрморта, пейзажа, анималистического, бытового (жанровая живопись), мифологического, исторического, батального жанров. В произведениях живописи может встречаться сочетание жанров или их элементов. Например, натюрморт или пейзаж могут удачно дополнять портретное изображение.

 

Построение объема и  пространства в живописи связано  с линейной и воздушной перспективой, пространственными свойствами теплых и холодных цветов, светотеневой моделировкой формы, передачей общего цветового  тона полотна. Для создания картины, кроме цвета, необходимы хороший  рисунок и выразительная композиция. Художник, как правило, начинает работу над полотном с поиска наиболее удачного решения в эскизах. Затем в  многочисленных живописных этюдах с  натуры он прорабатывает необходимые  элементы композиции. Работа над картиной может начинаться с выполнения рисунка  композиции кистью, подмалевка и непосредственно  написания полотна теми или иными  живописными средствами. Причем даже подготовительные эскизы и этюды  порой имеют самостоятельное  художественное значение, особенно если принадлежат кисти известного живописца.