Русская портретная живопись первой половины 19 века

Особую группу произведений Брюллова, созданных  и  последние  годы  его жизни  в Италии, составляют портреты детей  Витгенштейн,  семьи  Марриетти,  а также близкий им но замыслу  портрет певицы  Фанни  Персиани.  Их  объединяет единое  стремление  художника  раскрыть  портрет  как   жанровую   сцену   с определенной сюжетной завязкой. Проблему эту Брюллов ставил еще  в  портрете семьи Гагариных. Но между изображением Гагариных и портретами  1830-х  годов лежало  целое  десятилетие,  отмеченное повышенным  интересом Брюллова   к декоративности и зрелищности восприятия. В портретах детей Витгенштейн и Персиани  интенсивнее зазвучала   палитра,   эффектнее   стало   освещение, «занимательнее» развитие сюжета. Но при всем мастерстве и блеске исполнения Брюллов утратил в них ту  поэтичность и теплоту,  которые чаровали  в изображении семьи Гагариных.

С искренней  симпатией согласился Брюллов написать  портрет  осиротевших детей гр. Л. П. Витгенштейна, потерявшего незадолго  до того жену. Любовь  к детям заставляла Брюллова  охотно  вводить в свои  композиции  изображение ребенка. Но чувства Брюллова не нашли должного выражения в этих  сходных по замыслу портретах.

Отсутствие  психологических задач позволило  Брюллову в разных  групповых портретах повторить один и тот же композиционный прием. В жаркий,  солнечный день, сопровождаемые няней-итальянкой, дети Витгенштейн  решили  искупаться.  В прохладной тени  зелени,  на  берегу  лесного  ручья  расположилась  семья Марриетти, отправившаяся в загородную прогулку. К их группе приближается  из чащи леса, неся охотничьи трофеи, один из членов семьи.

Ощущение яркости  и жгучести полуденного зноя было передано Брюлловым  в портрете  детей  Витгенштейн  с  такой  иллюзорностью  и  правдивостью,  что вызвало восхищение Гоголя. Увидев портрет  на  академической  выставке  1833 года, Гоголь писал, что  произведение  Брюллова  надолго  «врезалось  в  его память». Однако главенствующим в групповом портрете Брюллова оказался  образ няни-итальянки, кокетливо наклонившейся, чтобы снять с ноги  ажурный  чулок. Своей экзотической  яркостью  и  манящим  лукавством  она  затмила  безликие

образы детей. Красный тон лифа итальянки,  взятый  в  предельной  светосиле, сделал ее фигуру  центральным  пятном  цветовой композиции.  Поэтому ей  и уделили внимание современники.

Широта  кругозора  Брюллова,  неиссякаемое   богатство   его   замыслов проявились  в  неустанных  поисках  все  новых  форм  портрета.  Влечение  к  большому полотну, характерное для  мастера с конца  1820-х  годов,  заставило его обратиться к необычному для искусства XVIII и первой половины  XIX  века «настенному» портрету.

С таким же блеском  развернулся дар Брюллова  в  акварельных  портретах. Акварельный  портрет был мало распространен  в России в начале XIX  века.  Его зачинателем был И. Ф. Соколов. «Малые формы» находили применение  в  русском искусстве лишь в  карандашном  или  пастельном  портрете.  На  этом  поприще стяжал известность виртуоз-рисовальщик О. А.  Кипренский,  пастелист  А.  Г. Венецианов и А.  О.  Орловский.  Последний  предпочитал  наряду  с  пастелью смешанную технику, сочетавшую уголь, сангину, итальянский карандаш и др.

Большой заслугой П. Ф. Соколова было приобщение акварельного портрета к задачам большого искусства. Гуманистичность созданных им образов,  тончайшее мастерство исполнения но праву завоевали ему одно из первых мест  в  мировом искусстве.

Заветам учителя  следовали  его  ученики  братья  Брюлловы.  Не  без  их воздействия  акварельный портрет  завоевал  широкую  популярность  в  русском обществе в  1830-х  и  1840-х  годах.  На  художественную  арену  выступили, правда, мало чем  примечательные,  но  плодовитые  акварелисты  —  Алексеев, Баранов, Яцевич, Соболевский и другие.

Акварельный портрет  — одна из обаятельных страниц творчества  Брюллова. В нем проявилась свойственная художнику широта  и разнообразие  портретных форм,   любовь   к    жанризации    изображения,    артистизм    исполнения. Содержательность  и одухотворенность  портретных   характеристик   отличала произведения  русского  мастера  от  технически  совершенных,  но  бескрылых образов, созданных его современником акварелистом Гау.

В наследии Брюллова насчитывается ряд интересных карандашных  портретов. Среди них примечательны  портреты молодого А. П.  Брюллова  и Ф.  А.  Бруни, близкие по  тонкости  рисунка и мягкой  проникновенности  характеристик к портретному искусству О. А. Кипренского. Но подлинной стихией Брюллова  был акварельный портрет.

В раннем акварельном  портрете С. Ф. Щедрина (1824), написанном в Риме, Брюллов не  постиг  еще специфических особенностей  акварели.  Акварельный портрет раскрывался лишь как уменьшенное изображение живописного портрета.

Иными качествами обладает  портрет  С.  И.  Тургенева  (ок.  1827  г.), пленяющий одухотворенностью образа и красотой акварельной техники.

Акварели Брюллова поражают  совершенством  исполнения.  Они  отличаются законченностью, тщательностью  и тонкостью  отделки.  Работы,  выполненные  в конце  1820-х  и   в   первой   половине   1830-х   годов,   характеризуются использованием техники миниатюры в трактовке лица  и широкой заливки при обрисовке окружения. Сложная система постепенного накладывания  одного  тона на другой и тушевки мелкими ударами кисти поверх них усиливает впечатление отработанности акварелей мастера. Пользуясь системой  прокладок,  Брюллов  в теневых местах прибегал к голубовато-зеленым тонам, вносящим  воздушность  и легкость в композицию. Нередко художник применял  лак  или  гуммиарабик  для усиления темных мест, а также бронзовый порошок (главным образом в жанровых сценах), что сообщало акварелям налет декоративности.

В портрете С. И. Тургенева сказалась любовь Брюллова  к  нежным  тонам. Гармония  бледно-розовых  и  голубовато-серых  красок  создавала   тончайшую перламутровую гамму. В отличие от брата Александр Брюллов предпочитал более холодную тональность. Выдающийся мастер акварельного портрета,  он  уступал, однако, К. Брюллову в силе и экспрессии человеческого образа.

Особое место  в творчестве Брюллова занимают акварельные портреты А.  Г. Гагарина («Ребенок в бассейне», 1827), групповые портреты  Г.  Н.  и  В.  А. Олениных (1827)д» и К. А. и М. Я.  Нарышкиных  (1827),  портрет  кн.  Е.  П. Салтыковой (нач. 1830-х гг.) и портрет О. П. Ферзен верхом на ослике. В них нашло выражение стремление Брюллова  раскрыть  портрет как непосредственно наблюденную в жизни жанровую сцену.

Акварельный портрет  четы Олениных, исполненный с подлинным  вдохновением и поэтическим чувством, должен быть отнесен к числу выдающихся произведений русского искусства.

Прозрачность  и чистота акварельных тонов, музыкальность  и  ритмичность  плавных линий портрета удивительно  тонко гармонируют с  настроением  ясного, безоблачного летнего дня. Портрет  написан в 1827 году, во время  путешествия Олениных   по   Италии.   Несмотря   на   старую   надпись,   подтверждавшую принадлежность его К. И. Брюллову, А. Н. Бенуа высказал  предположение,  что автором акварели мог быть А. И. Брюллов40. Основанием для этого  определения могла служить необыкновенная точность в обрисовке античных  развалин,  среди которых изображены Оленины, и та тщательность в  передаче  очертаний  собора св. Петра, которые обнаруживали в большей  мере  опытную  руку  архитектора, нежели живописца. Казалось, что и колорит портрета, выдержанный  в  холодной зеленовато-голубой гамме, был характерен не для К. П. Брюллова,  а  для  его старшего брата.

Однако  характер  раскрытия  образа  в   портрете,   умение   художника проникнуть  во  внутренний  мир  человека,  подметить   его   индивидуальные особенности, присущи были только К. И. Брюллову.  Портретные  характеристики А. П. Брюллова говорили о его внешнем, поверхностном отношении к модели.

  Наряду с Олениными особого  внимания заслуживает  портрет  Нарышкиных. Различные  по  композиционному  решению  и  колористической  гамме  (портрет Нарышкиных выполнен  в  теплой,  Олениных  —  в  холодной),  они  близки  по общности  задач,  которые  ставил  перед  собой  Брюллов.  Для   изображения путешественников  Нарышкиных  Брюллов  использовал  трудную  форму   конного портрета, проявив в нем свой дар  анималиста.  Ритмичны  и  четки  очертания лошадей, как всегда  у  Брюллова,  благородной  породы.  Их  темные  силуэты красиво  выделяются  на  фоне  высокого  ясного  неба.  Избегая   назойливых повторов, выдвинув на первый план Нарышкину и тем оттеснив фигуру  ее  мужа, Брюллов внес в их изображения различные эмоциональные  оттенки.  Спокойно  и сдержанно сидит на своем коне, держа в  руке  поводья,  Нарышкина,  созерцая несколько суровую  природу  окрестностей  Рима.  Иным  показан  Нарышкин.  В оживленности его лица, в аффектации слегка привставшей на  стременах  фигуры и в  приветственном  жесте  руки  со  шляпой,  угадываются  черты  человека, сочетавшего в себе, по  характеристике В.  А.  Соллогуба,  ум  и остроумие просвещенного человека с причудами и экспансивностью капризного вельможи.

В поздних  акварелях  Брюллова  интенсивнее  зазвучал  локальный  цвет, сменив нежную тональность  ранних работ. Отчетливо проступает бирюза  светлых глаз Ферзен,  светло-синие  банты  ее  лифа,  васильковая  полоска  рюша  на головном  уборе.  Одной  из  особенностей  акварельной   техники   портретов Брюллова конца 1820-х и первой  половины  1830-х  годов  было  использование голубой прокладки при написании висков, подбородка и шеи.

Эволюция  акварельного  портрета  шла  по  пути   овладения   жизненным содержанием, усложнения и обогащения образа. Даже в  композициях,  раскрытых художником   как   жанровая   сцена,   задача   портретиста   —   воссоздать неповторимые, особенные черты  человека  —  никогда  не  ускользала  от  его внимания. В этом была покоряющая сила портретного таланта Брюллова. В Петербурге Брюллова окружила  среда  писателей,  поэтов,  художников, композиторов, музыкантов, актеров. Он вращался в кругу  дорогих  его  сердцу людей искусства, приобщаясь к миру их сокровенных мыслей и  чувств.  Брюллов встречался  с  Пушкиным,  Плетневым,  Никитенко,  Жуковским,  Крыловым,  был знаком   с   Белинским,   Грановским,   Надеждиным,   Панаевым,    Гоголем, Лермонтовым, Баратынским, Даргомыжским,  охотно  навещал  актрису  Асенкову, актеров Самойловых, Каратыгиных, Петровых, дружил  с  Глинкой,  нежно  любил художников Венецианова и Егорова.

 Популярность  Брюллова была столь велика, что  невозможно было ограничить круг знакомства только людьми,  близкими  его  душе.  Квартиру  художника  в помещении Академии художеств  постоянно  заполняла  пестрая  толпа  праздных посетителей. Вынужденный исполнять свои светские  обязанности,  Брюллов  все же стремился уделить немалую толику времени  для  знакомства  с  современной литературой, театром, музыкой и для дружеских бесед с людьми,  которых  чтил и уважал. В этих беседах он проявлял осведомленность  в  различных  областях

науки и искусства.

Созданная Брюлловым в Петербурге  портретная  галерея  современников  —самое ценное в его наследии. Она знаменует  высокий  этап  развития  русской художественной культуры, занявшей  выдающееся  место  в  мировом  искусстве.

Написанные  художником портреты вовлекают в атмосферу общественных идеалов  и эстетических воззрений,  которые  складывались  в  кругу  передовой  русской интеллигенции в конце 1830-х и в 1840-х годах и определялись  создавшейся  в ту пору социально-политической обстановкой.

Воссозданные  Брюлловым  портреты  его  современников  передают   облик русских людей, проникнутых  благородными  устремлениями.  Погружаясь  в  мир мечтаний, они далеки от созерцательного  спокойствия.  Их  душевные  порывы всегда  действенны,  мятежны.  Гармонически  слиты  в  портретах   художника индивидуальные  особенности  людей  с  национальными,  типическими  чертами. Потому так правдива и значительна его портретная галерея.

Брюллов неуклонно  шел к завоеваниям реализма. Перелом  в его  творчестве наметился еще  в Москве. Но теперь, в Петербурге, взгляды мастера  на  задачи искусства нашли подкрепление в  идеях  нового  художественного  направления. Брюллов   продолжал   развивать   прогрессивные   положения   романтического искусства, с его требованием «глубокого познания человеческого  сердца»  (О. Сомов), изучения «истории сердца», раскрытия «сокровенной жизни сердца»  (В. Г.  Белинский),  однако  постепенно  Эти  понятия  стали  обретать   в   его творчестве более жизненное и конкретное содержание.

Сферой  портретной  деятельности  Брюллова   являлся   внутренний   мир человека.  Содержание  прекрасного составляла  не  одна  лишь  его внешняя красота,  но  также богатство и полнота духовных   запросов.   Созданный передовыми русскими людьми  1840-х годов,  общественный  идеал  предполагал страстность натуры, непреклонность духа, всепобеждающую  силу  человеческого интеллекта. Своей направленностью творчество Брюллова  было  созвучно  новой художественной  идеологии.  Творческое  вдохновение,  неиссякаемая  душевная сила русских людей — такова тема лучших  портретов  Брюллова.  Он  воспевает красоту человеческого интеллекта и благородство его  побуждений,  изображает человека в его возвышенные, поэтические минуты.

Портретные  образы Брюллова, созданные в  Петербурге,  стала  определять рефлексия. Раздумье — обычное состояние людей  в  его  лучших  портретах.  В портретных  работах   Брюллова   петербургского   времени   по-новому   была поставлена проблема сходства. Брюллов вкладывал в понятие сходства не  сумму внешних примет человека, а глубокое постижение его внутренней жизни.  Идейно осмысленными,   художественно   обобщенными   были   образы   современников, воссозданные   мастером.   Восхищаясь    их    психологической    тонкостью, современники отмечали  примечательную  черту  таланта  Брюллова-портретиста. «Во всех портретах кисти Брюллова,— утверждал Стасов.— лучше  всего  глаза». «Он, особенно в портретах, не пишет глаз, а пишет взгляд  человека,  взгляд, одушевленный  внутренним  миром  характера,   мыслей,   привычек, страстей изображенного лица»,—говорили о художнике.

В портрете в  большей мере, нежели в других жанрах, сказались творческие качества  Брюллова,  сочетавшего   виртуозность   исполнения   с   вдумчивым  изучением  натуры.  В  Петербурге   Брюллов   написал   около   восьмидесяти портретов.  Различные   по   своему   назначению,   форме,   композиционному построению и  колористическому  звучанию,  они  были  едины  по  содержанию, выражавшему новые взгляды художника на искусство портрета.