Общее понятие о народной художественной культуре, историческая динамика ее развития

Праздник имеет прямое отношение к понятию «ритуал», поскольку генетически праздник являет собой ритуальное действо, синтезирующее различные виды искусства. Праздниками в народной традиции принято считать не только радостные события, но и особые моменты жизни, фиксирующие утраты. Так, похороны также в народной традиции попадают в разряд праздников. Каждое из таких событий сопровождается ритуальной стороной события. Праздник в культуре Древней Руси – ритуал, включающий человека в целостность Мира через целостность мифа.

 
Традиция праздничного действа в контексте народной художественной культуры является формами фиксации мифа и особыми средствами ритуального включения человека в пространство мифа, то есть включение его в картину мира, а значит, в Мир. Ритуальное включение предполагает использование целого ритуального комплекса, который содержит следующие элементы: 
 
1. миф – священное событие, его содержание; 
 
2. местоположение – священное место; 
 
3. время – «узловое» время дня и года; 
^

4. церемонию  – обрядовую практику.

Традиционные праздники можно подразделить по соотношению их с типом ритуала. Типы ритуалов: имитирующие, позитивные и негативные, жертвенные, ритуалы, связанные с переломными моментами жизни человека.

 
1. Имитирующие ритуалы. Огромное количество обрядов  выступают в качестве модели  мифа, имитируют миф целиком или  какой-нибудь из его аспектов. Это могут быть новогодние  обряды, повторяющие историю сотворения  мира, созидательные акты богов. В отрывке из Брахманов (священной  книге индуизма) дается ответ  на вопрос, почему выполняется  ритуал – боги совершали такие  действия "вначале" – человек  повторяет, чтобы сотворить космос. Новогодние ритуалы часто носят  праздничный характер. 
 
2. Позитивные и негативные ритуалы 
 
Позитивные ритуалы представляют собой практики, целью которых является наделение объекта, человека дополнительными благодатными свойствами. Негативные ритуалы связаны с восстановлением целостности объекта, человека, которая была нарушена в результате нарушения какого-либо запрета (табу), действия, направленного на разрушение объекта. Говоря проще, позитивные ритуалы направлены на прибавление свойства, а негативные – на отнятие какого-то свойства. Так, обряд избавления от болезни является негативным ритуалом. Большинство позитивных ритуалов имеют отношение к освящению или обновлению объекта, индивида, а негативные ритуалы всегда связаны с действиями, выполняемыми во время позитивных ритуалов. Термин "запрет" (табу) описывает негативные ритуалы – они имеют отношение к чему-то запретному или тому, чего надо избегать. Считается, что нарушение запрета ведет к трагическим последствиям в жизни выполняющего ритуал. Контакт с тем, что запрещено, часто искупается обрядами очищения. Позитивные и негативные ритуалы иногда совмещаются. Так, похоронный обряд очень противоречив. С одной стороны, многие действия во время похорон свидетельствует о стремлении живых скорее избавится от покойного, воспрепятствовать его возвращению к ним, с другой – о нем заботятся, снаряжая в далекий путь. В то же время свадебный обряд включает в себя как оплакивание невесты (фиксация смерти ее в качестве девицы), так и ритуалы освящения новой семьи. 
 
3. Жертвенные ритуалы 
 
Характерная черта – полное или частичное уничтожение жертвы. В качестве жертвы выступает предельно дорогие для сообщества явления: это и пища, и дорогие предметы, могут такой жертвой выступать и особо дорогие человеческая или животная жизнь. Уничтожение жертвы осуществляется через сожжение, расчленение, поедание или предание земле. При этом такой тип ритуала связан с тем, что его участник или участники получают выгоду от акта жертвоприношения. Непосредственным адресатом ритуальных действий является какой-либо объект, которым может быть не только член сообщества, но и дом, определенное место, предмет, событие (охота, война), семья или общество, духи, боги – все они становятся получателями жертвы. Смысл жертвы – специфика так называемого языческого Космоса, такова, что его целостность достигается предельным усилием, в данном случае - жертвованием.  

4.  
   Ритуалы, связанные с переломными моментами в жизни. 

 
К данному типу относятся ритуалы рождения, половой зрелости, бракосочетания, зачатия, смерти. Одной из основных идей переломных ритуалов является переход в новое качество – символическая смерть для прошлого и возрождение в будущем. Эти обряды часто называют инициациями. Это и "впрыгивание в юбка-поневу" для девушек, становившихся невестами, и посажение мальчика на коня, и отнятия младенца от груди, стрижение первых волос и т.д..  
 
На данный момент не существует единой теории, которая бы служила своеобразным каркасом для объяснения или описания ритуала. Как правило, описание ритуалов основывается на их принадлежности этносу либо религиозной системе, например, древнерусские обряды, христианские обряды, ритуалы индуизма.  
 
 
6.3. Русские календарные праздники: синтез язычества и христианства в русской праздничной культуре. 
 
Русские календарные праздники в основе своей имеют картину мира славян. Именно календарные праздники регламентируют включение человека в процессы бытия мира как в Космические природные процессы. Сообразность действий человека в контексте природы дает ему возможность дальнейшего и благополучного существования. Именно поэтому появляются и распространяются такие календарные сектора, как земледельческие календарь, календарь охоты и т.д.. 
 
Календарные праздники фиксируют «узловые точки» года: дни солнцестояния и равноденствия и проч.. Они соответствуют особым сакральным событиям мира – рождениям божеств, например. 
 
Яркий пример ассимиляции мифов и значения календарного праздника можно наблюдать в обрядовой культуре и декоративно-прикладном искусстве 17 века, при всей устойчивости христианства на Руси к тому моменту. При всем стремлении освоить западные традиции, мастера сохраняют и традиции славянские, при всей органичности православия к тому времени сохраняются традиции язычества, которые скорее ассимилируются с христианской верой. Столбы-рожаницы, 17 в.: располагались в качестве опор в широких трапезных церквей, имеют неконструктивные кронштейны – созданы в традиционных формах славянских богинь-рожаниц, украшались в день Рождества Богородицы, что совпадает с датой чествования рожаниц в языческой традиции. Этот памятник декоративно-прикладного искусства Древней Руси свидетельствует не столько о двоякой вере народа, сколько об органичном слиянии мифа славянского и мифа христианского, об их непротиворечии в сознании русского человека того времени. Столбы – рожаницы были обрядовым предметом, перед которым производились как возложения и восхваления рожаницам, так и молитвы Богородице.

МОРФОЛОГИЯ КУЛЬТУРЫ

3.1. О морфологии культуры

Морфология — один из вариантов типологии, когда в качестве основания типологизации принимается форма. Соответственно в словарях и энциклопедиях термин «морфология» (от греч. morphe — форма) обычно означает знание о форме и строении познаваемого объекта. В самом общем виде морфология — это знание о формах. Уместно также говорить, что морфология изучает структуру.  
Чаще всего термин «морфология» применяется в биологии (тут он исторически возник) и в лингвистике. В биологии морфология включает в себя, например, анатомию и  эмбриологию человека и животных, а также морфологию растений; в лингвистике ее предмет — формы слов. О морфологическом подходе говорят сегодня в физике, в геологии и в географии (например, при описании совокупности форм скал и камней, возникших из-за эрозии), он проникает и в обществознание (например, «морфология искусства»). Э.А. Орлова подчёркивает, что морфологический подход имеет ключевое значение для изучения конкретной культуры: он позволяет выявлять соотношение универсальных (общекультурных) и уникальных, характерных именно для данного этноса элементов и характеристик. 
Морфологический подход позволяет строить модели культуры. Формы культуры при этом выявляются на основе определения культуры, принятого в избранном методологическом подходе . Тогда можно говорить о системе понятий культуры, принятых в конкретном исследовании, а также о системных свойствах выделяемых в культуре компонентов. 
Морфология культуры изучает формы культуры «внутри» конкретной исторически определённой или локальной культуры, формы культурных объектов и артефактов и их соотношения. Когда в качестве основания типологии принимается некоторая группа в составе исторически конкретного общества, выделяются некоторые производные от основной культуры формы (подтипы культуры), часто называемые субкультурами.

3.2. Субкультура

Термин «субкультура» обозначает культуру некоторой общности, входящей в этнос или нацию, или выделяемой в составе населения страны, если эта общность (социальная группа) достаточно заметно отличается от остального общества своими ценностями, интересами, традициями, обычаями, стилем и образом жизни. При этом сами эти ценности, традиции и прочее порождены культурой общества (страны, нации) в целом, в широком смысле принадлежат этой культуре: субкультура продолжает в общем и целом культуру нации, принимает её основные ценности. Реально культура каждой большой страны состоит из различных субкультур; они взаимодействуют между собой, даже в каких-то аспектах и направлениях противоречат основной культуре, но в большинстве случаев остаются составляющими частями общей (доминирующей) культуры.  
Выбор критериев (признаков) для выделения субкультур определяется познавательной ситуацией точно так же, как при построении типологии культуры вообще, о чём уже сказано ранее. Сообщества — носители (субъекты) субкультур обычно различаются этнической принадлежностью, демографическими характеристиками (пол и возраст), профессией, образованием, местом жительства, религией и многими другими признаками. Говорят, например, о субкультуре бедности, субкультуре интеллигентности, молодёжных субкультурах, субкультуре преступного мира (деликвентная субкультура), субкультуре мусульманской, цыганской и многих других. Наиболее важны в практическом плане различия в формах поведения, мышления, менталитета социальных групп (сообществ). 
Некоторые субкультуры выделяются как контркультуры. Это такие субкультуры, основные ценности которых сознательно противопоставлены ценностям, нормам и стандартам доминирующей культуры. Контркультуры возникают как протест против господствующей культуры, они противостоят ей, провозглашая свою самостоятельность (например, андеграунд). В западном обществоведении термин «контркультура» появился в связи с анализом молодёжных движений 1960-х годов в Соединенных Штатах и Франции, его ввели социологи Маркузе и Разак. В США костяк такого движения составили молодые люди среднего класса. Основой была оппозиция  вьетнамской войне и обществу, которое вело такую войну. Эта контркультура имела как политические, так и культурные аспекты: участники культурного восстания назывались хиппи; политическое движение было известно как новые левые. К предпосылкам молодёжной контркультуры 1960-х в США относят рост численности студентов (с 1950 по 1964 годы численность студентов колледжей больше чем удвоилось, достигнув приблизительно 5 миллионов) и распространение рок-музыки, которая популяризировала более свободные альтернативные культурные стандарты, ценности и идеи.  
 
Движения  за гражданские права и в защиту мира предали гласности неудачи существующей системы. Благодаря более либеральным методам воспитания детей выросло поколение, знакомое со свободой; средства массовой информации познакомили массы молодёжи с богемным стилем жизни. Ещё в 1920-е годы произошла молодёжная революция, после которой изменился стиль поведения; её символами были раскрепощённые девицы, джин и джаз. Спутниками контркультуры во второй половине ХХ века стали длинные волосы, наркотики и рок-музыка. 

Контркультурой называют также субкультуру, которая стремится разрушить основные ценности национальной (доминирующей) культуры, снижая уровень гуманности и цивилизованности, например, субкультуру криминальную. 
Субкультуры выполняют в рамках общей культуры две важнейшихфункции.  
Во-первых, они помогают людям устанавливать и осуществлять взаимодействия с другими людьми, с обществом в целом, включаться в общество, в его культурную жизнь (инкорпорировться). Субкультуры предлагают конкретные способы решения ряда социальных и других проблем, порождаемых противоречиями данного общества. Поэтому говорят об адаптивном характере субкультур. В то же время субкультура позволяет человеку осознать своё место в обществе, свою культурную идентичность, отличить себя от других.  
Во-вторых, субкультуры при всей их относительной «отдельности», изолированности в рамках доминирующей культуры всё же взаимодействуют с ней, становятся известны большому числу людей, принадлежащих иным субкультурам. При этом может произойти усвоение некоторых ценностей, норм, черт определённой субкультуры представителями других субкультур, так что в конце концов эти ценности и особенности воспринимает доминирующая культура. Субкультура, таким образом, может влиять на доминирующую культуру,  изменять её. В этом смысле субкультуры являются источниками развития, обновления доминирующей культуры. В современной России эти процессы тоже идут. Правда, не всегда обновление можно считать безусловно благотворным: например, распространение ряда элементов субкультуры криминального мира (деликвентной, этически и эстетически сниженной, примитивизированной контркультуры).

3.3. Массовая и элитарная культура

Достаточно широко известны субкультуры, которые выделяются по признакам творческого вклада их носителей в развитие культуры, а также по развитости и сложности создаваемых и потребляемых культурных ценностей.  
Понятно, что способностями к интенсивному творчеству в любой сфере культуры, в любой деятельности, одарены далеко не все люди. Ещё меньшему количеству удаётся реализовать такие способности и таланты. Соответственно и ощущать потребность в освоении так называемой высокой или классической культуры, прежде всего искусства, а также науки, юриспруденции, профессиональной политики, религии, философии дано тоже далеко не самой большой части любого общества. Исследование, проведённое во Франции в 1960-е годы, показало, что среди посетителей музеев 1 процент составляли сельскохозяйственные рабочие, 4 процента рабочие промышленности, 5 процентов ремесленники и торговцы, остальное — служащие с высоким образованием и представители более высоких социальных классов. В современной России (как, впрочем, и в бывшем СССР) ситуация примерно такова же. Достаточно вспомнить, какой процент населения (в том числе и среди студентов не художественных вузов)постоянно посещает концерты симфонической и камерной музыки, художественные выставки, театры, читает классическую литературу, занимается научными исследованиями и разработками.  
Принято называть носителей высокого творческого потенциала, лидеров, крупнейших специалистов в каком-то деле, активных собственников и политиков элитой общества, а остальных людей, главным образом потребляющих культуру, но не создающих её, — массой. Элита имеет высокие нравственные и эстетические стандарты,  она — основной «мотор» общественного прогресса. Именно элита способна осуществлять нетривиальные подходы к проблемам, критично относиться к устоявшимся нормам и стандартам, предлагать новые. Главным вкладом элиты в культуру, в жизнь общества является в конечном счёте, как пишет А. Флиер,  организация и упорядочение жизни. Отсюда представление о культурах (по сути, субкультурах) массовой и элитарной.  
Важно отметить: критерием различения выступает не количественное соотношение названных общественных групп, а их участие в культурной жизни, характер предпочтений в культуре, в образе жизни и поведении. Численность массы и элиты — всего лишь следствие сущностных особенностей этих групп.

3.3.1. Элитарная культура

Участие в культурной жизни, вклад в культуру и т.п. связаны с деятельностью, осуществляемой носителями субкультур. Разделение на массу и элиту определяется тем, что элита владеет знаниями и творческими умениями, недоступными большинству других, часто властью и богатством, и потому ощущает своё положение «над» массой. Данное разделение ведёт начало из глубокой древности человечества. Элита складывалась как жреческие и правящие группы, а также как торговые и финансовые сословия. Часто все эти функции выполнялись одной и той же общественной группой.  
Так, в древней Месопотамии (Шумере, Вавилоне) храмы — то есть жречество — были центрами ремёсел, деловой жизни, наблюдений за природой (прежде всего звёздным небом). Известно, что храмы владели рабами, землёй и орудиями труда, а также нанимали мастеров. В то же время храмы действовали как настоящие банки: на сохранившихся клинописных таблицах содержатся многочисленные записи об отдаче земли в аренду, о предоставлении ссуд зерном, скотом, о ссудных процентах. Шумерские жрецы изобрели контракт как юридическую форму деловых отношений. Сверхбогаты были и храмы древнего Египта. Они владели большой долей обрабатываемой земли (до 15 процентов), собирали свои налоги, получали десятую часть военной добычи. Жрецы участвовали в управлении страной, влияя на решения фараонов. Параллельно развивалось торговое сословие, причём в Вавилоне и Финикии купеческая верхушка соперничала богатством и властью со жрецами и вельможами. 
Позднее элита продолжала существовать как аристократия, правители (в том числе вельможи, высшие чиновники) и клир. В средние века в Европе в состав элиты входит рыцарство. Оно считает себя истинной аристократией, оно властвует в европейских государствах и создаёт новую систему ценностей, заменившую многие старые составляющие европейской культуры. Именно на основе рыцарской субкультуры возникают представления о патриотизме, выходят на ведущие места  дух жертвенности, стремление к справедливости, к защите слабых, кардинально меняется представление о любви между мужчиной и женщиной, само место и статус женщины в обществе. К концу Средневековья к ней постепенно приближаются финансисты, удачливые торговцы. В Новое время всё более заметную роль в элите начинают играть представители буржуазии.  
Субкультуры элиты и массы различаются возможностями, которыми располагают названные общественные группы. В частности, коллекционирование произведений искусства ещё на заре цивилизаций стало символической демонстрацией богатства и власти, отличительным признаком элиты. Властители любили окружать себя великолепием, подавлять подданных роскошью, важную часть которой составляли коллекции произведений искусства.  Позднее сюда стала добавляться грамотность, поскольку письменные документы показали свою высочайшую эффективность в экономике, в политическом управлении, в религии,  науке и финансах. На этой основе возникло коллекционирование литературы. Постепенно традиции собирания произведений искусства и литературы стали приобретать самостоятельную ценность, переставая быть только признаком элитности и доставляя владельцам коллекций эстетическое наслаждение. Однако доступность таких коллекций простонародью, массе очень долго была крайне ограниченной.  
Собирание книг не было так тесно связано с аристократией, как коллекционирование живописи, скульптуры, ювелирных шедевров и т.п., включая дворцы. Грамотность долгое время не входила в число добродетелей, необходимых аристократам. Известно, например,  что император Священной Римской империи Карл Великий только в весьма зрелом возрасте с трудом овладел чтением, письму же так и не научился. Библиотеки были принадлежностью учёных и тех людей, чья работа требовала образованности (священники, чиновники, в наши дни — учёные, профессионалы-специалисты). Собрания рукописей существовали ещё в древнем мире, и система государственных и школьных библиотек была в Риме. Но сеть общественных библиотек сформировалась только начиная с середины ХIХ столетия. 
Природа коллекционирования искусства изменилась в эпоху индустриализации и демократических революций, которые начались со второй половины ХVIII столетия. Художественные коллекции, которые прежде принадлежали монархам, привилегированным классам и церкви и редко открывались публике (за исключением общедоступной части церковного искусства), стали в большинстве европейских стран общественными музеями.  
Однако разрыв между массами населения и элитными группами не исчез и даже не так уж сильно сократился. Прежде всего, создавать культурные ценности могут всё же далеко не все. Не говоря уже о таких продуктах, как научные теории и открытия, очевидно, что и художественной творчество тоже дело не для всех, особенно в таких видах, как симфоническая музыка, живопись, литература. Кроме того, и для восприятия произведений высокого искусства нужна определённая подготовка, тем более серьёзная, чем более новаторским является произведение. Потребность в потреблении ценностей высокой культуры тоже приобретает вовсе не большинство. Сегодня элитные группы как раз и включают тех, кому доступно творчество и восприятие ценностей высокой культуры. Для массы эти ценности обычно кажутся чересчур сложными, часто даже скучными и потому ненужными. 
О существовании элитных групп в обществе писал ещё Платон. Позднее пытались научно осмыслить соотношение и взаимодействие элиты с массой в обществе философы А. Шопенгауэр и Ф. Ницше. 
В своей книге «Мир как воля и представление» (1844) А. Шопенгауэр пишет, что общество состоит из «людей гения» (тех, кому доступно эстетическое созерцание и художественное творчество) и «людей пользы» (способных только на работу под руководством других, материально полезную). Ф. Ницше в известных работах «Рождение трагедии из духа музыки» (1872), «Человеческое, слишком человеческое» (1878), «Веселая наука» (1872), «Так говорил Заратустра» (1884) представляет человека элиты как «сверхчеловека». «Сверхчеловек» у Ф. Ницше занимает привилегированное положение в обществе и обладает выдающейся чувствительностью к искусству. 
В ХХ веке концепцию элиты разрабатывали многие известные философы и социологи, в том числе В. Парето, Г. Моска, Ч.Р. Миллс и др.  В 1925 году появилась небольшая книга испанского мыслителя Х. Ортеги-и-Гассета «Дегуманизация искусства». В ней проводился тезис, что новые, возникшие во второй половине ХIХ и начале ХХ веков формы искусства обращены не к массовой публике, а к избранной, к элите. При этом новое искусство призвано уводить людей от реальной жизни, его основой является «дегуманизация». Искусство ХХ века сознательно разделяет публику на способных к его восприятию и на остальных, к этому не готовых. Правда, вхождение в элиту, пишет Ортега, определяется не аристократическим происхождением и  не принадлежностью к привилегированным слоям общества, а природными задатками, «божиим даром». Только элита обеспечивает общественный прогресс, поэтому именно ей адресовано искусство.  
Эти идеи продолжают концепцию «чистого искусства» или «искусства для искусства», которая представляет собой полемическое преувеличение особенностей элитных групп. В России на рубеже ХIХ-ХХ веков такие идеи активно пропагандировало объединение «Мир искусства», на Западе — многие творцы авангардного искусства. 
Традиционная связь высокого искусства и собраний произведений искусства с классовыми  привилегиями привела некоторых революционеров и авангардистов ХIХ и ХХ столетий к выводу, что учреждение демократической культуры требует разрушения памятников аристократической культуры, собранных в музеях, и самих музеев как хранилищ этого типа культуры.