Общее понятие о народной художественной культуре, историческая динамика ее развития

Семик и Троица - эти крестьянские праздники также имели свои обряды. Четверг седьмой недели после Пасхи назывался Семиком, 50-й день после Пасхи - Троицей. В основу троицких обрядов заложены символы русской природы - культ березки. В праздник Семика девушки шли в лес и плели венки, сплетали макушки молодых березок, загадывая себе судьбу: «Береза моя, березонька, береза моя белая, береза кудрявая. Стоишь ты березонька, посередь долинушки. Близ тебя, березонька, красны девушки в Семик поют. Под тобой, березонька, красны девушки венки плетут» . В день Троицы девушки совершали обряд кумовства в большой тайне. Считалось, что почитание березки - это оберег от разных несчастий и бед. Эти два праздника символизировали праздник зеленеющей земли, благоухающей природы, поэтому они наполнены культом растительных сил.

Следовательно, все календарные обычаи и обряды вплоть до XIX века были наполнены магическим содержанием, однако, постепенно утрачивали свое первичное значение, фольклорная поэзия стала забываться, и праздники стали восприниматься как развлечение, забава.

 
 

Заключение

 

Русское крестьянство вплоть до 40 - 50-х годов XX века было основой этноса и носителем этнической специфики русского народа в Сибири. Интерес к этой теме показали ученые-исследователи А.П. Щапов и С.С. Пашков, которые глубоко раскрыли культуру и быт русских сибиряков. Они стремились доказать обособленность сибиряков от европейской культуры, наличие особого этнографического типа крестьянина-сибиряка со своей специфической культурой. Однако существовала и другая точка зрения на этот вопрос: исследователь А.А. Макаренко считал культуру сибиряков неотъемлемой частью общерусской культуры.

Календарно-обрядовая народная художественная культура сибирского края отражала обычаи, традиции, обряды, связанные с сельско-хозяйственной деятельностью, с различными промыслами. Календарно-обрядовые песни были связаны с разнородностью населения, с традиционными периодами годового цикла: колядки, овсеневые, подблюдные, масленичные песни, веснянки, семицко-троицкие, купальские, петровские и жнивные песни. Каждому периоду или празднику были предопределены обряды, ритуалы

В условиях модернизации Сибири русское население частично сохранило некоторые специфические обряды и песни, например, свадебные ритуалы, обряды больших православных праздников - Рождества, Пасхи, Крещения, Масленицы. Однако надо заметить, что большинство календарно-обрядовых магических песен забыто. Отрадно видеть, что хоровые коллективы многих регионов: Новосибирской, Омской, Томской, Иркутской областей и других областей, широко внедряют календарные песни, которые можно услышать во время народных гуляний.

 

 

 

 

Художественные традиции семейно-бытовых праздников и обрядов.

Для того, чтобы понять Народные обычаи и традиции их истоки, надо, прежде всего,

изучать историю народа, его культуру, соприкоснуться с его жизнью и бытом, попытаться

понять его душу и характер. Любые обычаи и традиции в своей основе отражают жизнь

той или иной группы людей, а возникают они как результат эмпирического и духовного

познания окружающей действительности.

Традиции - это элементы социального и культурного наследия передающиеся из

поколения в поколение, и сохраняющиеся в определённом сообществе в течении

длительного времени.

Традиции выполняют две социальные функции:

-являются средством  стабилизации утвердившихся в  данном обществе отношений

-осуществляют  воспроизводство этих отношений  в жизни новых поколений. Они

указывают направление поведения (честность, правдивость, простота и скромность,

трудолюбие и бережливость и т.д.).

Однако традиции, не смотря на свою устойчивость, консерватизм, разрушаются.

Праздники и обряды – это семейно бытовые, посвящена наиболее важным вехам иного

круговорота – круговорота человеческой жизни, отражает жизнь человека от рождения

до смерти, традиционный быт и семейные традиции.

К ним относятся: родины, крестины, именины, новоселье, свадьбы, похороны.

Родильная обрядность Обычаи и обряды родильного цикла играли огромную

роль с древнейших времен.

Главный смысл родильного цикла определялся заботой о рождении здорового

ребенка и сохранении жизни и здоровья матери. Это обуславливало проведение

магических обрядов, почти не видоизмененных под влиянием церкви.

В народе бытовала поговорка : «Много детей бывает, но «лишних» Бог никому не

посылает», « У кого детей много, тот не забыт от бога». Многодетность в народе всегда

приветствовалась, осуждение многодетных семей порицали, а бездетным сочувствовали.

Довольно насыщенным разнообразными обрядами, обычаями, суевериями

является период вынашивание ребенка.

Беременная женщина на Руси была обьектом суеверий.Правдо отношение было

двояким:

С одной стороны она несла добро и являлась олицетворением плодородия.(Во время

засухи будущую маму обливали водой, чтобы вызвать дождь. При пожаре она обходила

дом, что помогало погасить пламя).С другой стороны, по суеверным представлениям, от женщины ждущей ребенка,

исходила опасность. Очевидно, это было связано с присутствием в ней двух душ и ее

близостью к границе жизни и смерти.

Рождение мальчика означало появление помощника и будущего кормильца,

девочка воспринималась как разорительница, которой уже с раннего возраста нужно

готовить приданное, а повзрослев и выйдя замуж, она покидает родной дом и будет

работать на чужую семью.

Обряд сопровождающий ребенка на свет. Участвовали только женщины, участие мужчин

было ограничено. Без повивальной бабки не обходилось ни одна крестьянская семья.

Муж роженицы играл значительную роль при родах, хотя и подчинялся всем указаниям

повитухи. В народе беспрекословно всем указаниям повитухи. В народе распространенно

мнение, что роды сильно облегчаются, если муж находиться подле жены в минуты

страданий.

Крестильная обрядность один из самых значимых этапов родильной

обрядности.Главные действующие лица крестильных обрядов – крестные родители или

восприемники. В народе же восприемники считались вторыми родителями ребенка, его

опекунами и покровителями. Восприемники не только становились покровителями

крестника, но и вступали друг с другом в духовную связь и именовались «кум» и

«кума».Приглашение в крестные считалось честью, отказом грехом.

К крещению восприемник покупал крестнику крестик, платил священнику за

крестины, делал подарки родительнице, одаривал деньгами повитуху. Крестная несла

ребенку крестильную рубашку,кроме того должна была подать батюшке полотенце,

утереть руки после окунания младенца в купель.

Главное блюдо «крестильная каша». Каша варилась из пшена.

Русская народная свадьба. Этимология слова свадьба: ученые предполагают что оно

произошло от имени Римской богини Свады, другие производят его от глагола «сводить»,

«соединять».От древнего слово «свататься», означающего – сговариваться, соглашаться.

Свадебный обряд можно рассматривать как совокупность ритуальных действий

символического, магического и игрового характера.

Свадебный обряд представляет собой совокупность элементов материальной

(одежда,головные  уборы, украшения жилища, свадебные  повозки, ритуальная пища) и

духовной культуры (словесного, музыкального, хореографического фольклора,

театрализованного действа)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Искусство Как Компонент Культуры

Искусство как компонент культуры: основные понятия

Художественная культура как сфера духовной жизни людей включает в себя предметные результаты творческой деятельности людей, человеческие силы и способности, реализуемые в такой деятельности, а также социальные понятия и ценности, общие для большой группы людей и передающиеся от поколения к поколению. 
 
Художественная культура - совокупный способ и продукт художественной деятельности людей. Эта деятельность образует новый, качественно своеобразный субстрат - художественную «одухотворенную материю», или «материализованную духовность», из которой и состоит «ткань» произведений искусства. Эта «ткань» обусловливает особый характер художественного производства и потребления, восприятия произведений искусства. Наличие этого субстрата, этой «ткани» - то, что отличает художественную культуру от культуры материальной и от культуры духовной. 
 
Художественное творчество - это не просто материальное воплощение результатов мышления, а «мышление в материале», т.е. в цветовых, пластических, звуковых отношениях, поэтому художественное творчество (например, балет, опера, картина, скульптура и т.п.) и не переводится в любую другую знаковую или вербальную систему. 
 
Художественная культура охватывает все отрасли художественной деятельности (словесную, музыкальную, театральную, изобразительную и т.д.). Она включает все процессы, связанные с искусством (его восприятие, изучение и оценку художественных произведений, их хранение и распространение), обеспечивающие ее успешное функционирование - воспитание и образование художников, публики, критиков, искусствоведов, организаторов художественной жизни. Перед художественной культурой стоит задача переработки всей общественно важной информации - идеологической (политической, религиозной, нравственной, эстетической) и познавательной - в информацию художественную, которая связывает все отрасли и сферы деятельности художественной культуры с ее потребителями, для которых это все собственно и создается. Задача туризма наряду с другими сферами человеческой деятельности - включить как можно больше людей в этот художественно-информационный поток. 
 
Совокупность данных составных частей выражается также в общности образной системы, средств художественной выразительности, творческих приемов, что представляет собой вполне законченную и установленную художественную норму определенной исторической эпохи, называемую художественной культурой эпохи, которая включает языки, диалекты, этнические и религиозные традиции, обряды и обычаи, фольклор, художественные ремесла и промыслы, различные виды искусства. В этом ряду наибольший удельный вес и значение имеет искусство. 
 
Искусство - отрасль человеческой деятельности, стремящаяся к удовлетворению одной из духовных потребностей человека - любви к прекрасному. 
 
Искусство - особая форма общественного сознания, представляющая собой художественное (образное) отражение жизни. Одна из первых попыток изучить и классифицировать искусство была сделана Ш. Баттё в трактате «Изящные искусства, сведенные к одному принципу», опубликованном в 1746 г. Принадлежность к «изящным искусствам» определялась по двум критериям: во-первых, искусство приносит удовольствие; во-вторых, оно имеет не телесный, а духовный характер. В отличие от «полезных» «изящные» искусства создают не предметы, а лишь подражания им (их воспроизведения). Искусство, таким образом, составляют: живопись, ваяние, музыка, поэзия. Но Баттё включил в сферу искусств архитектуру и красноречие, перебросив мостик к ремеслу и науке, так как их полезность соединена с изяществом. 
 
Большую роль в классификации искусства сыграла работа Ф. Шиллера «О наивной и сентиментальной поэзии» (1796). В ней он показал, что в понятиях «сентиментальное» и «наивное» зашифрованы два типа художественного мировоззрения, два метода творчества: ныне первое называется классическим, или собственно искусством, а второе - народным творчеством. 
 
Он также отмечал, что в творчестве «наивного» художника ощущается цельность и гармония, еще не подверженная разъедающей рефлексии, и его произведение предстает столь же безыскусственным и органичным, какими бывают создания природы. Другое дело - «сентиментальное» искусство; в нем на первом месте находится личность автора; произведение - крик его души, тоска по утерянной целостности идеала, стремление к нему. И это, по мысли Шиллера, - два единственно возможных метода, в которых вообще может проявиться гений. 
 
Исторически сложившиеся устойчивые формы существования и развития искусства получили название видов искусства. Этим видам искусства соответствуют определенные разновидности (области, или отраслевые зоны) художественной деятельности. Каждый из видов искусства обладает определенными преимуществами в более ярком, образном отображении каких-либо сторон, граней явлений или предметов. Виды искусства различаются также по способам воспроизведения действительности и художественным задачам, а также по специфическим материальным средствам создания образа. Кроме того, каждый из видов искусства делится на особые роды и жанры. 
 
В «Энциклопедическом словаре» Брокгауза и Ефрона искусство подразделяется на три группы - тонические (поэзия, музыка), образные (архитектура, скульптура и живопись) и смешанные (сценическое, ораторское, хореографическое) - и на следующие виды: 
 
- пластические, или пространственные (архитектура, декоративно-прикладное искусство, художественное ремесло, живопись, скульптура, графика, художественная фотография), в которых пространственным построением определяется раскрытие видимого образа; 
- временные (музыка, литература), где преимущественное значение приобретает развертывающаяся во времени композиция; 
- пространственно-временные, т.е. так называемые синтетические, или зрелищные, искусства (хореография, театр, кино, телевидение, эстрада, цирк). 
 
Классификация, предложенная философом и исследователем М. С. Каганом, интересна тем, что в нее включены наряду с видами искусства виды народного творчества. Он выделяет несколько зон: 
 
- материально-художественная - зодчество, архитектура, прикладные искусства, художественное ремесло, художественное конструирование (мода и дизайн); 
- материально-предметное изобразительное творчество - живопись, скульптура, графика, художественная фотография; 
- словесное творчество в широком смысле слова - фольклор, художественная литература и публицистика, ораторское искусство; 
- музыкальное творчество - вокальная и инструментальная музыка; 
- пластико-динамическое искусство, где в качестве материала используется живое человеческое тело, - танец, пантомима; или неживой, но динамически подвижный материал 
- куклы или марионетки; 
- синтетические формы искусства, на которых строятся разновидности зрелищной культуры, - все разновидности театра, эстрада, цирк, кино, телевидение. 
 
Виды искусства подразделяются на подвиды, или роды, так, например, живопись - на станковую и монументальную. Станковое искусство - раздел, объединяющий произведения самостоятельного назначения, не связанные с каким-либо художественным ансамблем или с только утилитарными функциями, исключительно художественные произведения. Это станковая картина, эстамп, рисунок - произведения, небольшие по размерам. Монументальное искусство - искусство, рассчитанное на массовое восприятие и приобретающее образную завершенность в соответствующем ансамбле (архитектурном, ландшафтном и др.). Это монументы, панно, мозаики, фрески - произведения, значительные по размерам. 
 
Чем больше видов искусств представлено на каждой территории, чем больше сформировалось, сложилось жанров, художественных направлений, чем больше на ней памятников истории и культуры, принадлежащих к разным стилям, тем значительнее культурное наследие, а значит, и объем культурных ценностей данной территории, данного народа. 
 
Языки, диалекты, говоры, национальные традиции и обычаи, исторические топонимы, фольклор, художественные промыслы и ремесла, а также произведения искусства, здания и сооружения, имеющие историко-культурную значимость, уникальные в историко-культурном отношении территории, технологии и объекты, нравственные и эстетические идеалы, нормы и образцы творческого поведения - все это называется культурными ценностями. Вся совокупность культурных ценностей эпохи может быть разделена на две группы: первая - то, что унаследовано от прежних эпох, а вторая - то, что создано или создается сегодня. Функциональная классификация культурно-исторического наследия, предложенная исследователем В.П. Максаковским, интересна тем, что в нее включены не только отдельные сооружения и ансамбли, но и целые города. Всего выделено семь типов (классов, групп) памятников: 
 
1) целые города или исторические центры городов, представляющие ценность в качестве архитектурных ансамблей; 
2) отдельные уникальные архитектурные объекты церковного и гражданского назначения; 
3) уникальные памятники инженерного искусства: акведуки, мосты, башни и пр.; 
4) древние культовые сооружения типа святилищ или латиноамериканских пирамид; 
5) археологические памятники первобытности и Древнего мира (пещера Альтамира в Испании, руины Дельф и т.п.); 
6) памятники дворцово-садово-парковой архитектуры; 
7) мемориалы и памятные места, связанные с жизнью и деятельностью великих людей или с выдающимися событиями истории. 
 
По каждому классу (типу) приведены яркие примеры. 
 
Принято считать, что большая часть культурных ценностей создана в соответствии с определенным художественным стилем. Рассмотрим соотношение принципиально противоположных понятий «художественный стиль» и «художественный канон». 
 
Художественный стиль - некоторое гармоничное целое, возникшее из религиозных и нравственных воззрений, развившееся благодаря однородным (художественным) задачам и средствам. Художественный стиль выражается в совокупности определенных правил и форм, которые служат отправной точкой для всех произведений искусства значительного отрезка исторического времени. 
 
Художественный канон - совокупность правил и норм, обязательных для исполнения. 
 
Канон - это эталон, модель, идеальный художественный образец, принимаемый за исходный для сравнения с ним других подобных объектов. Канон не подлежит совершенствованию: он и есть само совершенство, эталон. Канон - основа художественного ремесла, символ совершенства произведений мастера. 
 
В противоположность канону художественный стиль - это также совокупность правил и форм, но они воспринимались и воспринимаются не как вершина, идеал, к которому нужно стремиться, а как «первотолчок», основа для дальнейшего развития творческой мысли. Понятие «художественный стиль» появилось сравнительно недавно. Но задолго до этого времени люди создавали для себя такую совокупность правил и художественных образов, которые служили им образцом и точкой отсчета в дальнейшем творчестве. 
 
Если считать, что искусство - это профессиональная деятельность высокообразованных специалистов, а не духовная потребность человека в определенном виде творчества, то ремесло намного старше искусства. Поэтому неудивительно, что в ранние исторические эпохи произведения художественных ремесел и художественный канон играли важную роль в формировании того, что много позже назвали художественным стилем. Лишь после того как оформилось «образованное», классическое искусство, художественные ремесла стали тем, чем являются в настоящее время (и чем были всегда) - народным самодеятельным («необразованным») творчеством и одновременно видом индивидуальной хозяйственной деятельности. 
 
Любой художественный стиль складывается как совокупность усилий, направленных на решение определенного круга задач. В конкретном очаге культуры (в определенной стране или ряде стран) рождаются новые идеи, соответствующие новому или назревающему этапу развития этноса, общества, цивилизации. Идея для своего воплощения требует решения ряда проблем. Можно выделить три основных проблемы: художественную, техническую и идеологическую (в том числе религиозную).Художественная задача - поиск новых принципов формообразования и ритма организации окружающего пространства, создание некоего универсума, обобщенного художественного образа. Техническая задача - поиск новых способов реализации художественной задачи, новых методов и приемов, новых материалов и технических средств, с помощью которых существующие конструкции можно преобразовать в принципиально новые композиции, соответствующие духу времени. Идеологическая задача - воплощение духа, настроения, главной идеи эпохи в реальных художественных произведениях, отражающих новое место, новую роль человека в окружающем мире, его новое миропонимание и мироощущение. 
 
Распространение того или иного художественного стиля неразрывно связано с необходимостью творческого подхода к использованию его основных достижений. Применение универсальных схем и образов в каждой конкретной стране требует приспособления их к местным условиям и особенностям местной культуры и населения, что, несомненно, ведет к развитию и обогащению творческих возможностей стиля. 
 
В результате появляются новые виды и разновидности одного и того же стиля. Например, итальянское барокко, русское барокко, венское барокко, протестантское барокко сильно отличаются друг от друга, хотя это один и тот же стиль. Но общество, экономика, культура, этносы развиваются, появляются новые идеи, они требуют воплощения и все повторяется снова, появляется новый стиль. Но иногда на новом витке развития общество ставит перед собой задачи, близкие тем, что уже возникали прежде. Тогда старые традиции и художественные принципы творчески пересматриваются, перерабатываются. Старые «образы» наполняются новым содержанием, отражающим новый, изменившийся дух эпохи. Такое «новое - хорошо забытое старое» принято называть с приставкой «нео»: неоклассицизм, неоготика и т.д. 
 
В большинстве стран мира современное классическое искусство развивается в рамках художественного стиля, называемого «авангард» (см. здесь). 
 
Направления, течения и жанры авангарда в разных странах, в различных видах искусства различны. Знание основных понятий этого стиля, умение использовать их или различать особенности авангарда в разных странах не входит в программу данного курса. Но в ряде тематических и туристских справочников или событийных календарей городов или стран Европы и Северной Америки довольно широко используется терминология авангарда; ряд специализированных турфирм занимается тематическим туризмом, ориентирующимся на искусство авангарда. Стиль прежде всего проявляется в архитектуре, самом монументальном виде искусства, памятники которой - наиболее заметные вехи для периодизации стилей. Другие виды (изобразительное искусство, музыка, театр, танец, прикладные искусства) эволюционируют более свободно. Они развиваются и изменяются по художественным направлениям внутри стиля. Художественное направление - это методы и приемы художественного воплощения, отражающие сущность господствующего способа подходить к объекту искусства и выражать его цель и назначение (например, реализм, натурализм, романтизм, кубизм, конструктивизм и другие направления). 
 
Еще один важный феномен (встречающийся во многих видах искусства) - это жанры. 
 
Жанр (от франц. genre - «род, вид») - исторически сложившиеся внутренние подразделения в большинстве видов искусства. Принципы разделения на жанры специфичны для каждого из этих видов. В изобразительном искусстве основные жанры определяются по предмету изображения и называются: пейзаж, портрет, бытовой, исторический, анималистический, батальный, натюрморт и др. Жанр - понятие историческое, одни жанры отмирают (например, мифологический жанр в живописи), другие рождаются или возрождаются (например, архитектурно-декоративный пейзаж). Существует дифференциация внутри основного жанра: шарж или карикатура (иронично-обличительный портрет), марина (разновидность пейзажа), «галантный» жанр (разновидность бытового жанра). 
 
В пластических видах искусств (независимо от того, связаны ли они с пластикой конструкционного материала или человеческого тела) жанровая классификация не принята. Ее место занимают типологические подразделения, основанные на функции, функциональном значении художественных произведений. Например, в архитектуре - это официальное здание, сооружения культового назначения, жилой дом; в танце - ритуально-культовый, народный, историко-бытовой, классический. 
 
Возможно, имеет смысл привести некоторые примеры, поясняющие данную классификацию. 
 
Рассмотрим это на примере танца как вида искусства. Наиболее древним является ритуально-культовый танец, возникший из жизни и быта народов. Осмысление многих значительных событий в жизни людей происходило в ритме определенных телодвижений, которые превратились со временем в танцевальные ритуалы, ставшие важным элементом культурной жизни народа. 
 
Народные танцы возникли позднее из народных игр и развлечений и могут быть обрядовыми или праздничными, имея, как правило, ярко выраженный этнический характер. Например, русская кадриль, чешская полька, украинский гопак и др. Многие народно-этнические танцы были стилизованы, т. е. художественно переработаны искусствоведами и профессионалами танцевального искусства, и превратились в историко-бытовые и классические танцы, старинные и современные, составляющие «золотой фонд» танцевального искусства. Например, менуэт, гавот, полонез, вальс, самба, румба, мазурка и т.д. Песня делится на две группы: классическую (концертную, профессиональную) и фольклорную (в том числе авторскую). Две последние - разновидность народного творчества Но есть песни, которые прошли долгий путь эволюции и существуют в разных «ипостасях» и как народные, и как профессиональные. Одной из них является романс. 
 
Термин «романс» возник в Испании в XV в., обозначая в то время стихотворение народного происхождения, написанное на испанском, т е. романском, языке. Начиная с XV в. романсы либо поют, либо декламируют в сопровождении музыкального инструмента. Тесная связь с живым (устным) национальным языком сделала романс одним из самых демократических музыкально-поэтических жанров и способствовала его широчайшему распространению практически по всем странам мира. Романсы, так же как и песни, подразделяются на эпические, лирические, шуточные, сатирические. Различие между ними состоит в том, что песня отражает социальные процессы, интересующие общество в целом или его определенный слой, часть, а романс вообще не касается социальных процессов. Законы романсового мира строго запрещают все официальное. Мир романса обращен к одному единственному человеку. Типичная точка зрения романсового героя, даже эпического (исторического, вроде Сида): «Все - вы». Романс - не мирок, отделенный от большого мира, а совершенно уединенный остров - остров Утопии. Разные романсы представляют лишь разные стороны этого утопического мира. Практически с первых лет своего существования романс стал развиваться в двух разновидностях: романс концертный (профессиональный, как вид искусства) и романс бытовой (любительский, как вид народного творчества). Создателями национальных школ профессионального романса во всех странах становились лучшие композиторы своего времени. Для профессионального композитора важно содержание стихотворения: чем больше и сложнее система образов, тем привлекательнее текст. Часто на определенный текст написано несколько романсов, иногда композиторами разных стран. Концертный романс, как правило, - размышление. Он предназначен для исполнения со сцены, так как имеет сложную музыкальную основу (музыкальный строй часто намного превосходит простое сопровождение - аккомпанемент) и предполагает наличие определенной вокальной техники исполнителя. Концертный романс вызывает большой интерес у слушателей вне зависимости от языковой и национальной принадлежности, так как он обращается непосредственно к чувствам и музыкально-поэтическому воображению человека (в отличие от бытового романса, где доминантой является текст). Но благодаря магнитофону, компьютерным технологиям концертный романс в конце XX в. стал близок массовой культуре. Художественные произведения большинства видов искусств не имеют прикладного назначения, исключение составляют архитектура и декоративно-прикладное искусство. Остановимся на рассмотрении особенностей декоративно-прикладного искусства. Декоративно-прикладное профессиональное искусство - изготовление (профессиональными художниками) единичных, авторских художественных произведений - прикладных предметов, предназначенных не только для удовлетворения прямых практических потребностей, но и для украшения жизни. Это мебель, утварь, одежда, ювелирные украшения, игрушки, ковры, вышивки, гобелены, плафоны, фонтаны, «руины», беседки и т.д. Именно с этими предметами наиболее часто встречаются туристы во время путешествий. Поэтому необходимо знать и уметь понимать истинную ценность подобных художественных произведений декоративно-прикладного искусства. 
 
Архитектура - здания и другие сооружения, организующие материальную пространственную среду для жизни и деятельности людей, а также искусство создавать такие сооружения в соответствии с потребностями, техническими возможностями и эстетическими воззрениями данного общества. Понятие «архитектура» появилось в Древней Греции, где архитекторами называли строителей. Это означает, что даже в то далекое время несмотря на то, что не существовало официального различия между профессиональным, «образованным», искусством и «наивным», народным творчеством, люди отдавали дань уровню образованности и профессионализма. Но начиная с XVIII в в специальной, а затем и общей литературе, посвященной данному виду искусства, стали четко различать вид народного творчества - ремесла, называемого, как правило, зодчеством, и вид искусства - архитектуру. В туристском страноведении термином «зодчество» обозначается народное творчество, а словом «архитектура» - искусство. Но между этими двумя видами художественного творчества очень много общего. 
 
Различают три основных вида архитектуры и зодчества: 
 
- создание объемных сооружений (жилых домов, общественных и производственных зданий и других сооружений); 
- создание ландшафтных объектов (сады, парки, скверы, бульвары, часто с «малой архитектурой»); 
- градостроительство - создание и реконструкция поселений. 
 
Объемные сооружения архитектуры и зодчества в свою очередь подразделяются на ряд групп: 
 
- объекты культового назначения; 
- светские объекты; 
- археологические, монументальные сооружения. 
 
К объектам культового назначения относятся многочисленные церкви, храмы, монастыри, часовни, пагоды, колокольни и пр. Виды культовых сооружений различны в разных странах. Но кроме религиозного культа существуют другие его разновидности и соответствующие виды культовых сооружений. Например, коммунистическая идеология использовала такую разновидность культового сооружения некоторых древних народов, как мавзолей. Объекты светского назначения подразделяются на городские, сельские и загородные сооружения. Городская архитектура и зодчество представлены зданиями административного назначения, общественными зданиями и другими сооружениями, промышленными (производственными сооружениями), дворцами и жилыми домами. К загородным сооружениям относятся замки, крепости, дворцы, усадьбы и др. Сельские сооружения - это административные, общественные, жилые здания, хозяйственно-бытовые и производственные сооружения (мельницы, амбары, конюшни и пр.). Особенности светской архитектуры и зодчества различны в разных странах. К археологическим, монументальным сооружениям относятся мегалиты (например, менгиры), древние городища, земляные валы, курганы и многое другое. 
 
При характеристике данного раздела надо обратить внимание на следующую интересную особенность. Что является результатом творческой деятельности архитектора? Ведь не само здание «во плоти», а проект его создания. Реализация этого проекта - дело рук строителей. В истории и в настоящее время нередки случаи, когда строительство здания происходит вдали от автора проекта. Кроме того, по одному авторскому проекту строились здания в разных городах и даже странах. На ранних этапах исторического развития (а в сельской местности даже гораздо позднее) зодчие, вероятно, лично участвовали непосредственно в строительстве «их» здания. В любом из анализируемых случаев речь идет об уникальных, особо значимых объектах. 
 
Но наряду с этим на протяжении тысячелетий велось массовое строительство жилых зданий, сооружение общедоступных общественных зданий и других, сооружений (бань, трактиров, дорог, акведуков и пр.). Кто их авторы? Как узнать это? Может быть, это были типовые разработки коллективов ремесленных мастерских (как в современном массовом строительстве). Тогда это вообще не имеет отношения ни к архитектуре, ни к зодчеству. В данном случае в силу вступает другой подход, другой принцип оценки, значимости объектов. Старинные здания и другие сооружения, дошедшие до нас из прошлых веков, являются памятниками архитектуры или зодчества. Обычно их называют памятниками архитектуры, если только речь не идет о сельских, сельскохозяйственных сооружениях, которые, понятно, никто специально не проектировал. Надо учитывать это, употребляя термины туристского страноведения. Но там, где можно назвать автора, архитектора или зодчего, необходимо это делать. Театр - один из важнейших видов художественной практики, восходящей к древнейшим страницам истории человечества и закодированной. Самое главное и увлекательное - расшифровка этих кодов является задачей не только режиссера и актеров, но и зрителей. Коды - это система различных визуальных, звуковых, статичных и динамичных, вербальных и невербальных знаков. Театр - самое хрупкое, эфемерное и восприимчивое из всех искусств. Два представления одного и того же спектакля, поставленного одним и тем же режиссером, сыгранные одним и тем же актерским ансамблем, могут очень резко отличаться друг от друга уровнем игры. Отчего так случается? 
 
Современная театральная деятельность многообразна, интенсивна и трудноуправляема. Более 30 видов театров, множество жанров (комедия, трагедия, драма и пр.) и театральных форм (арлекинада, интермедия, мелодрама, пародия и др.) - все это создает неповторимую, изменчивую картину театральной жизни страны. Наиболее распространенными видами прежде всего являются театр оперы и балета, пластический театр (пантомимы), театр абсурда, театры драмы и комедии, оперетты, камерный и политический театры и пр. 
 
Важными составными частями феномена театра являются режиссеры, актеры и многие другие творческие работники, результатом деятельности которых становятся подготовка и реализация репертуара спектаклей или представлений; и наконец, зритель, который невероятно терпим к театральным экспериментам; современная театральная публика - это представители, носители множества разных языков, разных компонентов и особенностей восприятия театрального представления, которые различны в разных странах, у разных народов. Поэтому в программу ознакомительного тура для работников турфирм имеет смысл в качестве обязательного пункта включать посещение театра для наблюдения за местной театральной публикой, особенностями ее реакций, формами проявления эмоций на происходящее во время спектакля. Это хорошая школа для того, чтобы понять и оценить возможные действия и реакцию местных партнеров по бизнесу. 
 
Музеи. В зависимости от хранящейся и экспонируемой коллекции различают множество типов музеев: художественные, этнографические, исторические, естественно-исторические, литературные, военные, технические, зоологические, краеведческие, мемориальные, музыкальные и пр. В соответствии со специализацией, особенностями языка и традиций в разных странах названия музеев различны: картинные галереи, пинакотеки, палаты, кунсткамеры, фонды и т.д. Многие предприятия, театры, университеты, концертные залы, национальные библиотеки имеют свои интересные коллекции экспонатов. 
 
Существуют также дворцы-музеи, усадьбы-музеи, монастыри-музеи, города-музеи и пр. Кроме стационарных музеев существует большое количество передвижных коллекций - выставки, выставки-продажи, в том числе международного значения, например ЭКСПО-2000. Кроме традиционных форм работы с посетителями некоторые музеи начинают применять новые творческие методы и формы. 
 
Явления и события в мире искусства. Понятия «явление» и «событие» в туристском страноведении очень близки по смыслу, но не тождественны. Под явлением понимается нечто редко встречающееся и в силу этого необычное, исключительное. Тем не менее, раз возникнув, явление существует в течение определенного времени или периодически повторяется. На земном шаре, во многих странах существуют постоянно действующие симфонические оркестры, но бывает, что выдающийся музыкант или группа музыкантов создают свой, новый оркестр или ансамбль,, уровень исполнения которого намного выше среднего - это явление в мире музыки. Каждое выступление такого коллектива на публике становится событием национального или мирового масштаба. Можно привести много таких примеров во многих видах искусства, но в целом такие явления в мире искусства довольно редки. Кроме явлений уникальных выделяются явления, также довольно редкие, но рангом пониже. К ним относятся гастроли, конкурсы, фестивали и пр. Практически любой театр выезжает на гастроли. Это, так сказать, рутина театральной жизни. Но гастроли в Москве ведущих солистов миланского оперного театра «Ла Скала» - это, конечно, явление в театральной жизни России. Хотя если это единичный приезд, то здесь вполне уместно употребить слово «событие». Итак, событие - это тоже уникальное явление, но единичное, разовое. Можно привести такой пример: 1-й Международный конкурс им. П.И.Чайковского - безусловно, явление в музыкальной культуре России, а победа на нем американского пианиста Вана Клайберна (Клиберна) - событие. 
 
И явления, и события имеют огромное значение для туризма. При этом значение имеет не только явление само по себе, сколько возможность увидеть его, участвовать в нем, присутствовать на нем. Поэтому в любом явлении для туризма главное - его событийная сторона, т.е. место и время его реализации. Отсюда распространенная практика называть все редкое, уникальное событиями в мире искусства. Методики общей характеристики, классификации и оценки явлений и событий не существует, речь может идти только об описании.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Сегодня, в эпоху глобализации, очевидно, что под воздействием многих факторов формируется единая глобальная культура. Массовое производство штампованных, безликих, в большинстве своем бездушных продуктов поглотило буквально весь мир. Люди в самых разных уголках планеты смотрят одни и те же фильмы и сериалы, пьют Coca-Cola и едят в McDonalds. Таким образом, в XX веке возникла массовая культура – культура потребления. Основными ее чертами являются:

1. Общедоступность. Мир буквально заполонили так называемые «шедевры» штампованного производства. Почему они пользуются спросом? Потому что человек после тяжелого трудового дня нуждается в отдыхе, в быстром восстановлении физических и моральных сил, а легкая массовая культура, которая родилась благодаря развитию средств массовой информации, прекрасно удовлетворяет эту потребность,

2. Интерес. Она отражает те стороны и сферы жизни человека, которые волнуют широкие массы населения. Каждый найдет в ней то, что удовлетворяет его запросы.

3. Пассивность восприятия. Человеку не приходится напрягаться, чтобы осознать то, что несет в себе массовая культура. Она не требует интеллектуальной или эмоциональной напряженности.

4. Высокий тираж. Произведения буквально штампуются, их распространяют миллионными тиражами, ведь спрос на них действительно велик.

5. Коммерческий характер. Все создается исключительно для продажи. Произведение культуры становится просто продуктом, а его ценность определяется лишь тем, насколько хорошо он продается и какую прибыль приносит.

В этих условиях возник феномен «массового человека». Уже невозможно говорить о яркой индивидуальности, о личных взглядах и убеждениях, человек становится не более чем представителем толпы, массы, он уже лишен собственного «я». Его положение крайне неустойчиво, он теряется в обществе, едва ли может причислить себя к какой-либо социальной группе. Массовый человек подчиняется мнению большинства, ведь страх остаться в одиночестве стал инстинктом.

Вот каково положение культуры в современном обществе. Вывод напрашивается сам собой: сегодня едва ли можно говорить о самобытных народных культурах, да и вообще о каких-то отличительных чертах стран. Различия стираются все сильнее, и вскоре, возможно, никто уже и не вспомнит о том, какой была истинно русская культура.